Mark Morris'in her zaman dindar bir çizgisi olmuştur. Bu deneyimli koreograf kırk yılı aşkın bir süre önce korkunç bir çocukken bile isyan etme yollarından biri, manevi lütuf mücadelesi (“Gloria”) ve Meryem Ana'nın acısı (“Stabat Mater”) gibi modası geçmiş temalar üzerine danslar sergilemekti.
O hala orada. Geçtiğimiz hafta sonu, Kutsal Haftadan hemen önce, Mark Morris Dans Grubu, İsa'nın kınanmasından çarmıha gerilmesine ve cenazesine kadar olan Kutsal Cuma yolculuğunu, Haç Yolu'nu konu alan “Via Dolorosa”nın New York galasını sundu. Morris'in en iyi eserlerinin birçoğu gibi, özellikle de dini eserleri gibi, bu eser de hakikati açıkça arayan ve yıkıcı etki yaratmak için basit araçlar kullanan bir eserdir.
Brooklyn Akademisi'nde “Via Dolorosa”, 2001 Morris klasiği “V” ile bir program paylaştı ve çok daha sessiz olan “Moon”un New York galasını içeren ikinci bir programla dönüşümlü olarak yer aldı. “Dolorosa”, Nico Muhly'nin solo arp için yazdığı basit ve dokunaklı bir beste olan “The Street”ten uyarlandı. Arka plan, Howard Hodgkin'in, Nicole Pearce'in ışığında modüle eden, doygunlaştıran ve parıldayan katmanlı renk çizgileriyle görkemli bir tablosundan alınmıştır.
14 bölümün her birinin başında bir ses istasyonu duyuruyor: İstasyon 1, İsa ölüm cezasına çarptırılıyor; İstasyon 9, İsa çarmıha çivilenmiş. Tıpkı Morris'in birçok dansçının filozofu canlandırdığı “Sokrates” (2010) filminde olduğu gibi, “Via Dolorosa”da da pek çok dansçı İsa'yı temsil ediyor. Birçoğu çarmıhı kaldırıyor, çoğu üç kez düşüyor. İsa bir sıra insanın yanından geçerken (ve biri daha iyi görmek için ayağa fırlarken), dansçılar da dairesel bir düzende sırayla onunla birlikte hareket ediyorlar.
Çoğaltma ve döngüsellik, çalışmayı temsilden soyutlamaya, ritüel tekrardan müzikal forma yönlendiriyor ama aynı zamanda sonuçları da genişletiyor. Bize Mesih gibi acı çektiğimizi hayal etme fırsatını veriyorlar.
Ve Mary'nin yaptığı gibi. “İsa Annesiyle Buluşuyor” istasyonunda kadın dansçının çömelmiş bacaklarının arasından bir erkek dansçı çıkıyor. Onu taşıyor, sonra dengesiz yürümeyi öğreniyor. Daha sonra İsa mezara konulduğunda, bu sahne iki adam tarafından da olsa bir hatırlatma amacıyla etkileyici bir şekilde tekrarlanıyor. Cinsiyet geçişi, kaybı anne-oğul arketiplerinin ötesinde de genelleştirir. Çarmıhta ölen adam birinin çocuğuydu. Senin olduğunu hayal et.
Morris'in koreografisi işte bu şekilde öne çıkıyor: basit kelime dağarcığının geri dönüşü ve uyarlanmasıyla, fiziksel gerçeklerin rezonansıyla (burada sembolik olarak haç ve Pietà kadar ağır) ve insanın kırılganlığının açığa çıkmasıyla. İsa mahkum edildiğinde, herkes geçici olarak onu canlandıran dansçıyı işaret eder ve sanki taş ya da büyü atıyormuş gibi kollarını dirsekten sallar. Daha sonra herkes suçluluk duygusundan kurtulmak için herkesi işaret ediyor.
Muhly'nin sakin müziği (Parker Ramsay tarafından olağanüstü bir netlikle çalındı) kendi abartısız dokunuşunu ekliyor. İsa düştüğünde arp kısa bir süre çalınır, böylece sanki üzerine bir şey çarpmış gibi çatlar ve uğultu çıkar. İsa öldüğünde ses daha da kötü ve daha acı verici olur. Arpların böyle sesler çıkarabildiğini bilmiyordum.
Ölüm anında İsa'yı oynayan dansçı, ruhu özgürleşmiş bir halde etrafta zıplamaktadır. Ve İsa mezara yatırıldıktan sonra topluluk sade ama umutlu bir jestle geri döner; sırtüstü yatarken bir bacağını gökyüzüne dik olarak uzatarak diriliş veya kendinden geçme için çabalar. Ancak “Via Dolorosa”nın hakim tonu karanlık. Diz çökmekle biter.
“Ay” daha hafif bir yemektir, neredeyse özel bir gün yemeğidir. Geçen yıl Kennedy Center için yapılmış olan film, Wendall K. Harrington'un Başkan Kennedy hakkında hazırladığı bir animasyon (BAM'da alkışlanan bir görüntü) ve 1939 New York Dünya Fuarı'ndan yarının dünyasını anlatan bir swing grubu marşı ile açılıyor. Aşağıdakilerin çoğu bir panayır gösterisi veya tema parkı gösterisi olarak hizmet edebilir.
Çalışma hızla üç mod arasında geçiş yapıyor. En keyiflisi, Morris'in şefkatle ele aldığı, romantizmi araştırdığı ve Isaac Mizrahi'nin bir tarafı siyah, diğer tarafı beyaz olan tulumuyla resmi oyunlar oynadığı ay hakkındaki bir dizi eski pop şarkısı (“Mavi Ay”, “Kentucky'nin Mavi Ayı”).
Bu “ay”ın gerçekte karanlık bir tarafı yok, ancak farklı bir modda, Ligeti'nin ürkütücü ve harika “Musica Ricercata”sına göre ayarlanmış (Stanley Kubrick bunu “2001: A Space Odyssey” için değil “Eyes Wide Shut” için kullandı), iki grup veya tür ihtiyatlı bir şekilde buluşuyor. Sarılmalardan pek fazlası değil ama bu, bir ızgaranın alçalması ve dansçıların düşük yer çekiminde yuvarlanan koltuklarda Marcel Dupré'nin org icatlarına doğru yuvarlanmalarından biraz daha ilginç. Ayın buza inişi.
Belki Morris biraz yaramazdır? Sanatçılar periyodik olarak astronot heykellerini çim süsleri büyüklüğünde yeniden düzenliyor. 1977 yılında Voyager sondalarıyla uzaya gönderilen Altın Plaklardan periyodik olarak birçok dilde ses duyuyoruz. Birleşmiş Milletler Genel Sekreteri barış ve dostluk, tevazu ve umut dolu selamlar getiriyor. Bugün duymak acı veren bir idealizmin sesidir bu.
Bir yanıt yazın