Mariano Tenconi Blanco'nun iç mücadelesi

Yakında yeni bir eserin devreye alınmasıyla karşı karşıya kalan Carlos Butti, fikir eksikliğinin ıssızlığını yaşıyor. Sahne bizi kahramanın düşünce ve çağrışımlarının düzensizliği içinde kafası olabilecek kaotik bir alana götürüyor. Bir bakıma, müzisyenler Ian Shifres ve Gonzalo Pérez Terranova'nın sahnedeki varlığı, enstrümanlarını sürekli çalmaları ve baş karakterle etkileşim kurma biçimleri, yaratıcı yazma çalışmalarının yakaladığı zihinsel durumun etkisini yeniden üretebilir ve kendi biyografilerinde anlatılacak bir kurgunun parçalarını bulabilir.

Carlos Butti'nin canlandırdığı Diego Velazquezkadınlarla olan bağları konusunda sıkıntılı, güvensiz ve şüpheci bir yazardır, ancak karakterin yapılanması ilerledikçe yetenekli biri olarak ortaya çıkar, çünkü onunla ilgili her şey tanınmış bir yazardan, önemli ödüller kazanan ve Comedia Nacional de Montevideo tarafından yeni bir eser yazmak üzere işe alınan bir yazardan söz eder.

Bu karakterin bir tür olduğunu düşünmek kaçınılmazdır. egoyu değiştirmek ile ilgili Mariano Tenconi Blanco, yönetmen ve oyun yazarı anne kurgu, İşin ötesinde eser 90'larda geçiyor ve ortam ve koşullar mesafe hissi veriyor. Aslında, anne kurgu Comedia Nacional de Montevideo ve Futuro Theatre Company'nin (Tenconi Blanco, müzisyen Ian Shifres ve yapımcı Carolina Castro'dan oluşan) ortak yapımıdır. Ayrıca Uruguay, yazarın annesi ve büyükannesinin doğduğu ülkedir.

Eser, hayatı yazmaktan çok daha şiddetli bir şekilde içinden geçen hassas bir varlık olan baş kahramanın bakış açısından anlatılıyor. anne kurgu Bu aynı zamanda Valeria Lois, Marcos Ferrante ve Camila Peralta'nın tanıdık karakterleri ya da babaları, anneleri ve büyükanneleri içeren olay örgüsüne ilişkin bilginin sessiz ve kurgusal bir anlatıyı nasıl yapılandırdığının keşfidir.

Kasım ayındaki bu prömiyerle Tenconi Blanco, 2025'te billboard'a dört eser ekledi. Değiştirilmesi seni sevdiğimi söylemek istiyorum2012'den kalma ve artık yeni versiyonunda görülebilen bir materyal; Olağanüstü hayat, bununla birlikte Esirler İlgili prömiyer tarihinden bu yana Buenos Aires reklam panosunda kaldı (ilki 2018'de Teatro Cervantes'te ve ikincisi 2021'de Teatro de la Ribera'da). Ayrıca yazar ve yönetmen filmin bir versiyonunu sahnelemeye hazırlanıyor. Olağanüstü yaşam İspanya'daki Teatros del Canal'da, burada Lorena Vega ve Valeria Lois'in oynadığı rollerde Malena Alterio ve Carmen Ruiz yer alıyor.

–Dört eserde de yazı merkezi bir unsurdur. karakterleri Esirler Kağıt üzerine yazmıyorlar ama sesleriyle yazdıklarını söyleyebiliriz ve bir diğer önemli unsur da monolog. anne kurgu Bu ancak Carlos Butti'nin bir monologu olabilir, çünkü yazdığı günlük eseri yapılandırır ve karakterler o günlükle ilişkili olarak ortaya çıkar.

–seni sevdiğimi söylemek istiyorum Bu, çok embriyonik ve sezgisel bir şekilde, samimi edebiyat adı verilen ve tüm metinlerin mektuplar ve günlüklerden oluşan yazılarla çalışmaya başladığım ilk çalışmaydı. Bu 2012 versiyonundaydı, her ne kadar bu versiyonda yarıdan fazlası yeni metinler olsa da, bu formatı koruyor. Daha da ileri götürdüğüm bir şey Olağanüstü hayat, mektupların, günlüklerin, şiirlerin, seyahat günlüklerinin ve monologların olduğu yer. Tiyatroyu diğer yazılara genişletmekle ilgileniyorum. Esirler Biraz monolog imparatorluğuna benziyor. Başka yazıları kullanmanın beni teatral olarak ilgimi çeken bir yere götürdüğünü anladığım için anlatının bir parçası olan bu tür monologları da dahil ettim. ve içinde Anne kurgu, Sanırım bunların hepsi bir nebze olsun toparlandı, çünkü itici güç olarak günlük var, bazı küçük harfler, şiirler var ve bir noktada onun yazdığı eser benim önceki işlerim ile bir ilişki içinde ortaya çıkıyor. Bir şekilde bu arayışın ilerleyişi veya varyantı görülebilir.

–anne kurgu Birinci şahıs ağzından anlatılan bir roman gibidir ve müzisyenlerin müdahaleleri kahramanın kafasının tezahürü gibidir.

–Bir provada Valeria Lois'in müzisyenlerle her zamanki zarafetiyle konuştuğunu gördüm çünkü o Vale'di ve her şeyi harika yapıyordu ama sonra düşünmeye devam ettim ve ona şöyle dedim: “Müzisyenlerle konuşma, çünkü müzisyenler Butti'ye ait, onu takip ediyorlar, ona eşlik ediyorlar ya da kafasının içindeler.” Bazen tüm hikayeyi Butti'nin bakış açısından bildiğimizi düşünerek eğlendik ve diğer karakterlerin de böyle olup olmadığını bilmiyoruz, bu onun kendi gerçekliğinin mi yoksa deneyiminin mi tercümesi? Birinci şahıs romanın heyecanını da taşıdığını düşünüyorum. Romanları, yazarların günlüklerini gerçekten seviyorum ve tabii ki Aydınlık roman, Mario Levrero'nun yazdığı çok mevcut. Ama bir de yazarın yazan ve yazmayan ilk kişisi var, o çok öznel bir kişisel markaya sahip olması gerektiğini hissetti.

–Kendisine verilen görevi yerine getiremeyen ama günlük yazan bir yazardır. İçinde Olağanüstü hayat, Kahramanlar bir hikaye icat etmek yerine yazmayı insanlar olarak bir varlık üstlenmeye götürdüler. İçinde Anne kurgu, Bir hikaye de icat edilmez, ancak aile geçmişi keşfedilir.

–Bir eser yazması gerekir ve eser yazmak yerine günlük yazar ama sonunda yazması gereken eserin kendisiyle ilgili olduğunu anlar. Bu durumda büyükannesi ve annesinin hikayesi ama aynı zamanda gördüğümüz tüm eserlerin onun yazdığı eserler olduğunu da düşünebiliriz. Kelimeyi ve birinci şahısı alma ve son olarak bir eser yazma veya eserdeki yazıyı önceden oluşturma şeklinde ikili bir hareket vardır.

–Aile geçmişi en bilinmeyeni gibi görünüyor. Hamletvari hayalet figürü, sizin çalışmanızdan çıkmış gibi görünen büyükanne karakterinde de ortaya çıkıyor. Hayalet kadın. Marx, Hamlet'ten bir pasaj alarak, ölü kuşakların hayaletinin yaşayanların kafasına baskı yaptığını söylüyorsa, sizin eserinizde de büyükannenin hayaleti, oyunun yazılmasını mümkün kılan özgürleştirici bir karakter.

–Hamlet'in babasının ona bir emir vermeye gelen hayaletinin aksine, bu oldukça karmaşık bir görevdir çünkü kralı öldürmek zorundadır, burada tam tersine onu serbest bırakmaya gelir ve ona şunu söyler: “Ne yaptığını gördüm ve mutluyum.” Sanki kadınsı bir şey varmış gibi: Baba emir verir ve anne seninle ilgilenmeye gelir. Birinin miras aldığı aile geçmişinin kurgusal bir geçmişe sahip olmasıyla da bağlantılı bir şey var. Karakter, Uruguay'ın kendisi için annesi ve büyükannesinin onu eğlendirmek ve ona hikayeler anlatmak için icat ettiği bir yer olduğunu, ancak hayali olduğunu düşündüğü bu ülkenin var olduğunu ve orada yaşayabileceğini söylüyor. Eserin başlığında şöyle bir şey var: anne kurguinsanı oluşturan hikayeler, çocukluğundan beri okuyup izlediği kurgular, insanı nasıl inşa ediyor. Bir eser yazması gerekiyor ve kitaplara yöneliyor, bu yüzden Florencio Sánchez'i, Marosa di Giorgio'yu düşünüyor.

–Performansı nasıl değerlendirdiniz? Sadece bu oyun bir komedi olduğu için değil, aynı zamanda yaş farkı yüzünden. Valeria Lois, Diego Velázquez'in karakterinin annesini canlandırıyor ve ikisi de aynı yaşta. Camila Peralta, Butti'nin genç kız arkadaşını canlandırıyor ama Butti aynı zamanda onun gençliğinde ve yaşlılığında da büyükannesi. Aynı şey Butti'nin babasını ve erkek kardeşini oynayan Marcos Ferrante için de geçerli.

–Gerçeklikle herhangi bir ilişki kurmamıza gerek yoktu. Taklitçi ya da gerçekçi olmam gerekmiyordu ama istediğim oyuncuları çağırabiliyordum. Ayrıca her şeyin, sahneyi yazan bir karakterin inşası tarafından aracılık edildiğini ve gördüğümüz şeyin bir yazma eyleminin icrası olduğunu hissediyorum, dolayısıyla rüyaların patinasından bir şeyler var. Evrenin özelliklerinden dolayı ve montajda oynayacağımız enerjileri hayal ettiğim için bunu başarmanın mümkün olduğunu hissettim.

–Bu çalışmada yazar ve oyuncu yönetmeni olarak yerinizi iki farklı düzeyde görebiliyorsunuz, sanki karakterler sahnede yeni bir araya getirilmiş gibi, her zaman olan bir şey ama daha önceki çalışmalarınızda metnin çok güçlü bir edebi boyutu vardı.

–Yıllar geçtikçe oyuncular benim yaptığım tiyatroyu zaten biliyorlar ve ne oynamakla ilgileneceğimi biliyorlar. Diego Velázquez'le hiç çalışmadım ama Camila Peralta, Valeria Lois ve Marcos Ferrante'yi iyi tanıyorum ve benim için ne yapacaklarını biliyordum. Bu yüzden komediyi bir araya getirmekle ilgilendiğimi ve bu patlamış durumu canlandırmak istediğimi açıkça belirttim. Yıllar boyunca pek çok oyuncuyla çalıştığım için kodu bir araya getirmek benim için oldukça hızlı oldu çünkü çok geçmeden aynı dili konuştuğumuzu hissediyorum. İşin bir ritme ihtiyacı var ki tüm dünya ve karakterler bir araya gelebilsin. Kapısız kapılar komedisi ama karakterler aşağıdan, yanlardan ve yukarıdan çıkıyor. Bu izi yaratmak için çok özel bir ritme ihtiyacımız vardı ve bu, özellikle oyunun gidişatını yönlendiren Diego için ve aynı zamanda diğer karakterler için de çok önemliydi, çünkü eğer biri çok aceleyle veya çok yavaş girerse, ritme zarar vermeye başlar. Dahası, onlara güvenmeyi ve bir yönetmen olarak kendime güvenmeyi giderek daha fazla öğreniyorum, dolayısıyla çok fazla diyalog ve çok fazla referans verme örnekleri var. Çok konuştuğum orayı seviyorum; Daha sonra yönetiyorum, puan veriyorum ve performanslarda geri bildirim veriyorum ve oldukça titizim ama sohbetin çok yaratıcı bir çalışma olduğunu hissediyorum ve hayran olduğum ve neler verebileceklerini bildiğim oyuncuları seçtiğim için onlara bulduğumuz, araştırdığımız ve denediğimiz o yaratıcı alanı vermeyi seviyorum. Benim için tiyatro şüphesiz harika metinlerle ama harika performanslarla inşa edilir. Dolayısıyla metnin oyunculuk için o alanı bırakması ve oyuncuların ihtiyaç duyulan damgayı taşıyacağına güvenmesi gerekiyor.

– Manzara beklentiye çok yer veriyor.

–Tiyatroyu gerçekten çok seviyorum, kelimenin en teatral anlamıyla, perukları, tuzakları, setleri, çok oyunculuk yapan oyuncuları seviyorum. Yani, parçaların gelip gittiği bir oyun tahtası gibi çalışan cihazda bir şeyler var ve aynı zamanda teatralliği gerçekleştirmek için yapılmış olması ve ihtiyaç duyulan şeye göre çok öne çıkarılabilmesi veya çok tarafsız hale gelebilmesi anlamında kesinlikle teatral bir cihaz. Buradaki fikir, Shakespeare tarzında dilin yerleştirdiği geleneklere güvenmektir. Eğer derlerse: Montevideo'ya geldim, orası Montevideo. İzleyiciye önerilen bu anlaşmaya bir güven var.

–Hiçbir eseriniz bugün geçmiyor, otobiyografik izler taşıyan bu eser 90'lı yıllarda geçiyor. Neden?

– Şimdiki zamanın daha az asil olduğunu hissediyorum. Bugünden bahsederken bile anakronik olmak daha iyi görünüyor. Mesafemizin eksik olduğunu hissediyorum ve karakterleri sahnede cep telefonuyla görmek istemiyorum. Tiyatronun, yalnızca tiyatroda var olan ve anakronizmin izin verdiği, gerçeklikle rezonans yaratsa da açıkça tiyatro olan bir dünya yaratan bir dünya kurmasını seviyorum.