Sanat fuarı üst üste ikinci kez MAPA 2026 tasarıma önemli bir yer ayırdı La Rural'ın 8. Pavilion'unda, 25'inci Perşembe'den 28'inci Pazar'a kadar sekizinci baskısını gerçekleştirdi. Katılımıyla Çeşitli ölçeklerde ve dillerde 44 çalışmaMaría Boggiano'nun koordine ettiği bölümde çağdaş Arjantin ve Latin Amerika haberleri gösterildi: tasarım, sanat ve maddi kültürün buluştuğu, benzersiz parçalar ve sınırlı sayıda basılan genişletilmiş bir bölge.
Önceki yıla göre iki kattan fazla alana sahip olan Tasarım bölümünde iki özel alan vardı: biri Diana Cabezave bir başkası Ricardo BlancoZamanlarını aşan ve Arjantin tasarımına uluslararası yansıma kazandıran iki isim.
Jimena Palacios ve Mariano Ruffo'nun her biri kendi alanına sahip olan kişisel projeleri, zanaatkar eserleri sergiledi. Tekstil sanatına adanmış Jimena duvarlarda renk ve dokularla dolu halılar; Mariano teklif ederken masif yerli ahşaptan mobilyalar Her bir parçanın yalnızca benzersiz olmakla kalmayıp aynı zamanda ham madde olarak her bir ahşap parçasının sunduğu olanaklarla samimi bir diyalogu yansıttığı irrasyonel bir geometri üzerine yansıtılmıştır.
Yerel ortamı temsil eden gruplar Toplama Ve Sıfır İz Mobilyadan aydınlatmaya, ev eşyalarından rozetlere kadar birçok projeyle fuara geldiler.
MAP 2026'da tasarım. Delfina Raban'ın küratörlüğünde bir araya gelen Acopio, fuarda yer alan çalışmalarını sergiledi. Tasarım, sanat ve deneysellik arasında geziniyorlar stüdyolardan: Badíi Rabán, Atelier Fomenta, Bougie Woogie, Casa Estudio, De la forma, Estudio Junto, Francisco Zenón San Martín, Ítem, Preproducto ve Virginia Jakim.
Jazmin Feige ve Matias Gonzalez'den oluşan stüdyo Bougie Woogie, Valet'i sundu. geleneksel vale portmantosunun çağdaş ve heykelsi bir tersine dönüşü. Çelik ve Güney Amerika keçiboynuzundan yapılmış, güçlü bir geometrik, eğlenceli ve insani iz taşıyan parça, hem zanaatkar hem de endüstriyel çalışmayı ustalıkla birleştiriyor.
Maddi Kimlik, Bölge, Uluslararası Davet. Acopio kolektifi tarafından Mapa 2026 için tasarlanan konseptler. Vivian Urfeig'in koordine ettiği ekip Trazo Cero sahneye çıktı izlenebilirlik ve malzeme hassasiyetine sahip bir dizi nesne; Burada Bilu, Studio Devel, Fiumine, Hache Objetos, I Wish, Mantara, María Picci, Oblumo, Orpnimi, Sietes studio, Sur del Cruz ve Galof Studio'nun eserlerini görebilirsiniz.
İbranice'de iç ışık anlamına gelen Orprimi gelişiyor Yahudi geleneğine bağlı gümüş ve nikel gümüş ev eşyaları ve dekoratif objelerfarklı dini kutlamalarda kullanılan unsurları yeniden yorumladığı yer. Nasıl olduğu çok ilginç Marcela RoitmanÇalışmadan sorumlu olan kişi, topluluk için zorlu bir bağlamın ortasında, maddi ve manevi geleneğe değer veriyor.
Küratörlüğünü Vivian Urfeig'in üstlendiği tasarım kolektifi Trazo Cero'nun sektöründen detay. Aydınlatma sanatı
Sanata çok daha yakın bir profille, Virginia Jakim (Acopio) her iki dünyanın kaynaklarını kullanarak koleksiyonluk tasarım alanını araştırıyor. Bu vesileyle, filar okuma elemanı aracılığıyla eğlenceli bir baskıya sahip rengarenk bir çiçek çizen bir yer lambası sundu.
Ignacio Noel'in I Wish (Trazo Cero) adlı çalışması da sunulmuştur. klasik çiçekli şamdanı yeniden yorumlayan bir masa aydınlatma armatürüerimiş camı endüstriyel bileşenlerle karıştırarak romantik anlamsal yüke sahip bir ürün elde ediyoruz.
Patricia Jakim'in eseri Patio, “bahçelere ve onların sessiz isyanlarına adanmış maddi bir şiir inşa ediyor.” Endüstriyel tasarımcılar Lola Rollandi ve Sabrina Saladino'nun stüdyosu Ítem (Acopio), gösterişli ve endüstriyel bir estetikle Stand by'ı sundu. Dikdörtgen borular ve alüminyum plakalardan oluşan, kendi kendini destekleyen bir eserşekli vaat ettiği işlevi reddeden, püskürtülmüş ve anodize edilmiş: bulanıklaştırmak ve kapsamak yerine kesip ortaya çıkararak sert, parçalanmış ve güçlü bir ışık ortaya çıkarıyor.
Ultra modern ve hassas bir anahtar olan Bilu (Trazo Cero), Charrúa dilinde şu anlama gelir: güzel ve güzel bir şey–, daha esnek ve organik bir yaklaşım benimseyerek endüstriyel tasarımın katı kurallarına meydan okuyor. Sanat ve teknolojinin kesiştiği noktada, Río de la Plata'nın stilini DNA'sına dahil ediyor. Bu bölgenin yerel el sanatlarının etkileriTasarımcısı Ignacio Martínez Todeschini'ye göre.
MAP 2026'da tasarım. Latin Amerika değişimi
Bu edisyonda, uluslararası değişim programı aracılığıyla ve küratörlüğünde MAPA'ya ulaştılar. Bruno Simoes İkili pazarları açmayı amaçlayan bölgesel bir bağı güçlendirmek amacıyla São Paulo'da MADE'yi (Pazar, Sanat, Tasarım) oluşturan 18 Brezilyalı tasarımcıdan oluşan bir ekip. Birkaç Arjantinli tasarımcı da önümüzdeki Şubat ayında MADE 2027 edisyonuna katılma fırsatına sahip olacak. São Paulo Tasarım Haftası.
Paylaşma
Her MAPA gününde, halkla fikir alışverişinde bulunmak amacıyla oditoryumda bir forum geliştirildi. Toplantı konsepti kapsamında Gelecek bir süre önce geldi (Indio Solari'ye bir saygı duruşu) sanatçılar, tasarımcılar, iş adamları, koleksiyonerler, akademisyenler, galeri sahipleri ve patronlar, sanat ve tasarım çevrelerinin güncel zorlukları hakkında fikir alışverişinde bulundular.
Trazo Cero kolektifinden Bilu ve Oblumo armatürleri.Başlangıçta, Alejandro González Ve Andrew Waisberg Estudio Polenta tarafından birlikte Uriel Farji Birlikte halka açık bir şehir mobilyası şirketi olan MOLO Urbano'yu oluşturan Metalúrgica Inmec'in kurucusu şunları açıkladı: Tasarım stüdyoda, fabrikada, şehirle diyalog halinde gerçekleşirtedarikçiler, kullanıcılar ve ayrıca reddedilen çekler, sertifikalar ve makroekonomik bağlamı içeren yerel durum; ulusal sanayinin acı çektiği kasvetli görünüme teslim olmamaya çalışıyor.
Takip edildi, moderatörlük yaptı Natalia Albanese GisbertART, Sanatsal bir anahtarda harekete geçen şirketler başlıklı bir konuşma. Sol Juarez Estudio Azcuy'dan; Córdoba'lı işadamı ve koleksiyoncu Isaías Goldman; Fernando Sanchez ZinnyUdaondo gayrimenkul geliştirme danışmanı María María Sánchez de Palmar y Astori, iş dünyasında sanata bakış açısını ve bunun şirketlere nasıl dahil edildiğini derinlemesine inceledi.

Bir yanıt yazın