'Lucia di Lammermoor' 26 Haziran'dan 17 Temmuz'a kadar yedi performans için Teatro alla Scala'da sahneye dönüyor. Böylece Tiyatro, Gaetano Donizetti'nin başyapıtını, bu yapımın ilk çıkışından üç yıl sonra, başlangıçta 2020/2021 sezonunun açılışı için yaratılan ve pandemi nedeniyle ertelenen başyapıtını yeniden önererek yaz tatilinden önce kapatıyor. Podyumda, Teatro alla Scala'nın orkestra ve korosunun başında Speranza Scappucci; yönetmenliğini de setleri ve kostümleri tasarlayan Yannis Kokkos üstleniyor; ışıklar Vinicio Cheli'ye, videolar ise Eric Duranteu'ya ait. Kadroda Rosa Feola Bayan Lucia'yı, Piero Pretti Ravenswood'lu Sir Edgardo'yu, Boris Pinkasovich Lord Enrico Ashton'ı, Michele Pertusi Raimondo Bidebent'i, Leonardo Cortellazzi ise Lord Arturo Bucklaw'ı canlandırıyor. Koro Alberto Malazzi tarafından hazırlanıyor. Salvadore Cammarano tarafından yazılan libretto, Walter Scott'un 'Lammermoor'un Gelini' adlı romanından alınmıştır. On yedinci yüzyıl İskoçya'sında geçen orijinal eserle karşılaştırıldığında Cammarano, hikayeyi on altıncı yüzyılın sonuna aktarıyor ve ikincil karakterleri ve bölümleri ortadan kaldırarak olay örgüsünü basitleştiriyor.
Hikayenin merkezinde, Enrico'nun engellediği Lucia ile Edgardo arasındaki gizli aşk ve Ashton ile Ravenswood aileleri arasındaki kadim rekabet yer alıyor. Opera, orijinal yönlerini sunarken, on dokuzuncu yüzyıl melodramının geleneksel biçimlerini koruyor ve her şeyden önce başkahramana emanet edilen olağanüstü ses zorlukları sayesinde bel canto geleneğine tamamen uyuyor. Orkestra aynı zamanda karakterlerin ruh hallerinin belirlenmesinde ve romantik ve dramatik bir atmosfer yaratılmasında da temel bir rol oynuyor. Hem çatışmaların tutkusunu hem de duyguların melankolisini ifade edebilen melodilerin mükemmel kalitesi, eserin anında başarısına katkıda bulundu. 1835'te birkaç hafta içinde bestelenen ve ilk kez Napoli'deki Teatro di San Carlo'da sahnelenen Lucia di Lammermoor, anında büyük beğeni topladı ve bugün hala Gaetano Donizetti'nin başyapıtı olarak kabul ediliyor. Cammarano, Lucia'nın çılgınlığı ve Edgardo'nun son intiharının olduğu ünlü sahne gibi melodrama yeni, temel unsurları tanıtıyor.
Özellikle romanda çok az bahsi geçen kahramanın deliliği, Donizetti tarafından parçalanmış melodiler ve kesintiye uğramış tematik referanslarla karakterize edilen yenilikçi müzik yazımı aracılığıyla güçlü bir teatral etki anına dönüştürülür. Yönetmen Yannis Kokkos'un söylediği gibi (1986'da Pelléas et Mélisande için Antoine Vitez'in set tasarımcısı olarak gerçekleştirilen La Scala'daki ilk çıkışından kırk yıl sonra): “Delilik, Lucia'nın birdenbire yüzeye çıkan hafızasıdır. Tüm eserler geçmiş şeylerin anılarıdır. Bunda, eser ebedi hafızanın bir parçasıdır ve bu nedenle unutulmaz jestlerle canlandırılmalıdır. Bu başlıkta hayalet unsur merkezidir, ancak karakterlerin mutlaka onlar olması gerekmez. İyi ya da kötü olarak sınıflandırılan Rico şüphesiz bir manipülatördür, ancak onun da kendi kırılgan tarafı vardır, ensest sınırında olan kız kardeşine olan tutkusundan bahsetmeye bile gerek yok.
Oyuncu kadrosunda, uluslararası opera sahnesinin en rafine yorumcularından biri olarak tanınan, tınısının parlaklığı, cümlelerinin zarafeti ve Mozart ve bel canto repertuarındaki yorumlarını farklı kılan derin müzikal duyarlılığıyla takdir edilen, Metropolitan'dan Wiener Staatsoper'a, Covent Garden'dan Teatro di San Carlo'ya kadar ana uluslararası sahnelerde yer alan Rosa Feola yer alıyor. Onun yanında, kendi kuşağının en beğenilen İtalyan tenorlarından biri, dünyadaki büyük opera binalarının baş kahramanı, 2013/2014 sezonunda La Scala'da oynadıktan sonra Sir Edgardo rolüne geri dönen Piero Pretti ve 2025/2026 sezonunda 'Nabucco'daki rolünden sonra neredeyse 180 kez sahneye çıkan efsanevi bariton Michele Pertusi (38'de dağıtılmıştır) yer almaktadır. İlk çıkışı 1996 yılına, yani tam 30 yıl öncesine dayanan Piermarini sahnesinde toplam 24 opera eserini yorumluyor. Her zaman bel canto repertuvarı adına konuşan Speranza Scappucci, Bellini'nin I Capuleti ei Montecchi'sinden sonra 2022'de La Scala'da sahnelenen ikinci operasına ulaşıyor.
Speranza Scappucci, 2026'dan itibaren iki yıl süreyle Milano ve Torino'da düzenlenen MiTo SettembreMusica festivalinin sanat yönetmenliğini üstlendi. Londra'daki Covent Garden Kraliyet Opera Binası'nda İlk Baş Konuk Şef olarak görev yaparken, 2017'den 2022'ye kadar Liège'deki Opéra Royal de Wallonie'nin Müzik Direktörü olarak görev yaptı. 180 yıllık ömrü boyunca repertuardan hiç düşmeyen ve 1835'teki ilk Napoli performansından bu yana büyük başarı yakalayan melodramın pek sık rastlanmayan bir örneği olan 'Lucia di Lammermoor', 19. yüzyılda La Scala'da 106 kez sahnelendi. Delilik sahnesinde ses ve flüt – Toscanini'nin 1922'de arzu ettiği iyileşmeye kadar neredeyse otuz yıl süren bir unutkanlık deneyimi. O andan 1928'e kadar en çok alkışlanan kahramanlar Toti Dal Monte ve Aureliano Pertile idi: Birincisi, zamanla Lucia'nın rolüyle özdeşleştirilen koloratur sopranonun vokal tipolojisini mükemmel bir şekilde temsil ederken, büyük orkestra şefi tarafından tercih edilen ikincisi hayat verdi. sonraki nesillere örnek olacak bir Edgardo'ya.
Maria Callas'ın Lucia'sı (1954) çok büyük etki yarattı; karakterin özgün ve geleneksel özellikleri üzerine tamamen antitetik bir vizyon kattı; burada esasen yersiz bir seslendirme bile, aynı zamanda tüm gücüyle en iyi Donizetti'yi savunmak için kurallara aykırı davranan bir Karajan'ın yönetimsel ve yönlendirici desteği sayesinde kendini karizmatik bir şekilde dayatan bir yorum için işlevsel hale geldi. Renata Scotto, 1967'deki Lucia'dır. Margherita Rinaldi, Maria Luisa Cioni ve Anna Moffo ile dönüşümlü olarak podyumda genç Claudio Abbado'yla birlikte yer alır. Ustalık ve sahne varlığının bir diğer baş kahramanı 1970'teki Beverly Sills olacak, 1980'lerin Lucia'sı ise Luciano Pavarotti'nin Edgardo'suyla birlikte Luciana Serra olacak. Pier'Alli'nin enstalasyonu (2006), Gabriele Dotto ve Roger Parker'ın Ricordi için hazırladığı yeni eleştirel baskıya dahil edilmesiyle özellikle dikkat çekiyor. En dikkat çekici yenilik, delilik sahnesinde flüt yerine cam mızıkanın (ya da “cam mızıka”, yani Mozart ve Haydn'ın da kullandığı cam mızıka) kullanılmasıdır.
Lucia'nın en son La Scala performansları arasında yönetmenliğini Mary Zimmerman'ın yaptığı, dekorlarını Daniel Ostling'in ve kostümlerinin Mara Blumenfeld'in yaptığı 2014 Metropolitan Opera prodüksiyonu öne çıkıyor. 2015'teki canlanmada yönetmenlik Stefano Ranzani'ye verilirken, Albina Shagimuratova'nın yerine Lucia rolünü Diana Damrau üstlendi; Vittorio Grigolo, Edgardo'yu oynamak için geri dönüyor ve büyük bir başarı elde ediyor. 2023'te yönetmenlik Yannis Kokkos tarafından imzalandı ve eleştirmenlerden büyük beğeni topladı: görsel olarak zarif, senaryo açısından düşündürücü ve ölüm görüntülerinin hakim olduğu bir atmosferle karakterize ediliyor.
Yapımların tarihine gelince, 1930'lar ile 1960'lar arasında yönetmenlik esas olarak Mario Frigerio'ya verildi; o da bazı durumlarda Giovanni Battista Santoni'nin setleri yerine Aleksandr Benois'nin setlerini kullandı. 1964'te Margherita Wallmann'la geçirdiği dönemin ardından, 1967-1970 yılları arasında yön, set ve kostümler için Pier Luigi Pizzi'nin desteklediği Giorgio De Lullo'ya geçti. Missoni eşlerinin yarattığı kostümlerin öne çıktığı 1983-84 yapımlarını da Pizzi bizzat yönetti. Daha sonra 1992, 1997 ve 2006 baskılarında yönetmenlik, setler ve kostümlerle Pier'Alli ilgilendi ve Walter Scott'un romanının romantik ve karanlık karakterini hatırlatan karanlık ve sisli atmosferleri tercih etti.
Benjamin Franklin tarafından icat edilen ve Lucia di Lammermoor'daki çılgınlık sahnesinde kullanılan bir enstrüman olan cam armonika, on sekizinci yüzyılın sonu ile on dokuzuncu yüzyılın başı arasında önemli bir yaygınlığa sahipti. Anne Ford ve Karl Leopold Röllig'in de aralarında bulunduğu zamanın birçok yazarı, işleyişini ve sanatçılar ve izleyiciler üzerindeki etkilerini anlattı. Armonika sesinin gizemli ve doğaüstü bir şey olarak algılandığı yazılarından anlaşılıyor. Aslında tınısı ruhani ve tanımlanması zor görünüyordu, o kadar ki somut bir kaynaktan yoksun görünüyordu. Bu nedenle enstrüman sıklıkla ölümden sonraki dünyayla, hayalet hayaletlerle ve aşkın fenomenlerle ilişkilendirilirdi. Röllig'in hikayesi semboliktir; mızıkanın sesi, ölmekte olan bir adamın bir mahzende dirilişine eşlik eder, böylece enstrüman ile öteki dünyaya ait boyut arasındaki sembolik bağ güçlendirilir. Bu yapımda cam armonikayı Friedrich Heinrich Kern seslendirecek.
Bir yanıt yazın