Londra'daki Wallace & Gromit sergisi gerçekten el işi

Londra. Küçük bir odada düzenli bir kahvaltı masası. Wallace orada oturup gazete okuyor, Gromit ise çikolatalı şekerlerini yiyor. Düzenleme bir film setini andırıyor, yalnızca boyutu önemli ölçüde küçültülmüş. Ziyaretçiler camın ardından bu minyatüre ve dolayısıyla neredeyse her çocuğun tanıdığı İngiliz animatör Nick Park'ın karakterlerinin dünyasına bakıyor. Londra'nın doğusundaki Victoria ve Albert Müzesi'nin bir şubesi olan Young V&A'da düzenlenen “Inside Aardman: Wallace & Gromit ve Arkadaşları” sergisi tam burada başlıyor ve bu sinematik evrenin hamuru, metal ve köpükten nasıl yaratıldığını gösteriyor.

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Sanki sizi, mucit Wallace'tan koyun Shaun'a kadar, 50 yılı aşkın bir süredir kolektif hafızaya kazınmış karakterler yaratan İngiliz animasyon stüdyosu Aardman'ın atölyesine götürüyormuş gibi hissettiriyor. Park'ın özel mizah anlayışı ve el yapımı kil animasyonuna (“kil yapımı”) odaklanması, onun tarzının belirleyici bir özelliği haline geldi.

150'den fazla nesne sergileniyor

Kötü penguen Feathers McGraw'ın ilk çizimleri, Robin gibi oyuncak bebekler, “Robin Robin” (2021) filmindeki küçük ardıç kuşu ve “Wallace & Gromit: Kanatlı İntikam” (2024) filminden paslı görünümlü denizaltı da dahil olmak üzere 150'den fazla nesne sergileniyor. Sergi bunların nasıl hayata geçirildiğini gösteriyor: ilk satırdan filme kadar.

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Başlangıçta tasarımlar var. Stüdyonun ilk yıllarına ait basit bir kil figürü olan Morph'un ilk çizimleri ve koyun Shaun'un ilk çizimleri, bu figürlerin başlangıçta ne kadar küçültülmüş olduğunu gösteriyor. Ziyaretçiler, Wallace'ın kendisinin başlangıçta farklı göründüğünü öğreniyor: Yüzü uzamış ve daha dardı. Nick Park ancak orijinal filmde Wallace'ı seslendiren İngiliz aktör Peter Sallis'in sesiyle formunu değiştirdi. Figür, söylenen sözlerden oluşuyordu; yuvarlak yanakları ve özellikle tek bir kelimeye yakışan geniş bir gülümsemesi vardı: “Peynir”.

O zaman mesele rakamların kendisiyle ilgili. İçerisinde her hareketi mümkün kılan, bağlantı parçaları adı verilen ince metal iskeletler bulunur. Bunun üzerine şekle ve yüzeye bağlı olarak köpük, hamuru veya kumaş katmanları bulunur. Yumuşak şekilli Shaun'dan Wallace gibi ayrıntılı figürlere veya Chicken Run'daki tavuklara kadar, teknik bir çerçeveden yavaş yavaş bir karakter yaratılır. Sergi bu süreci adım adım gösteriyor; örneğin “Wallace & Gromit – Dev Tavşanın Avında” (2005) filminden “Kurtadam”ı ima eden “Kurt Adam”da çıplak tel çerçeveden bitmiş figüre kadar görülebiliyor.

Daha sonra ziyaretçiler içinde hareket ettikleri dünyaya bakarlar. Setler, aksesuarlar, tüm manzara, en ince ayrıntısına kadar inşa edilmiş. Kamera arkası görüntüde “Revenge with Wings” filmindeki kötü penguen Feathers McGraw'un hapishane hücresi görülüyor. Hücre, bir yatak, şifonyer ve lavabo ile tamamen minyatür bir şekilde döşenmiştir.

Bir çalışan filmdeki karakterlere son rötuşları yapıyor "Tavuk Koşusu".

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Işıktaki değişiklikler atmosferi değiştiriyor

Burada gözlemlenebilen şey teknolojiden çok etkisidir. Işıktaki küçük değişiklikler bile atmosferi değiştiriyor: gölgeler sertleşiyor, odalar daralıyor, figürler daha tehditkar veya zararsız hale geliyor. Sergide ziyaretçiler bu etkiyi kendileri deneyip aydınlatmayı ayarlayabiliyor.

Videolar birçok yerde yapımın perde arkası hakkında fikir veriyor. İş başındaki elleri, daha sonra tüm sahneyi taşıyan minimal hareketleri gösteriyorlar – örneğin kanal teknesi “Dun Nickin”, yine “Kanatlı İntikam”dan kare kare su üzerinde hareket ettiriliyor. Gromit ayrıca her küçük hareket için sürekli olarak yeniden konumlandırılır. Yalnızca yüzlerce ayrı fotoğraf sonunda tutarlı bir sahne yaratıyor.

Koyun Timmy dışarıda "Koyun Shaun" bilinen.

Durdurma hareketi hareket yanılsaması yaratır

Başka bir yerde stop motion'un nasıl çalıştığı netleşiyor; soyut bir prensip olarak değil, hemen denenebilecek bir şey olarak. İki ziyaretçi yavaş yavaş bir oyuncak arabayı Playmobil'li bir adama doğru itiyor. Sahne, ekranda tutarlı bir olay örgüsü gibi görünene kadar fotoğraf fotoğraf çekilir. Sergi, bir hikayeyi harekete geçirmenin ne kadar az zaman aldığını ve her anın ne kadar sabır gerektirdiğini gösteriyor.

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Daha sonra okuyun Reklamcılık

Ses aynı zamanda birçok ayrı parçadan da gelir. Videolar, “Robin Robin”in film müziği için bütün bir orkestranın nasıl bir araya geldiğini gösteriyor; her ses, ister hareketler ister günlük sesler olsun, sahneler için ayrı ayrı yaratılıyor. Sergide bunu görmek mümkün: Bir kız, bir dizi basit nesnenin önünde duruyor, bir testerenin vızıltısını taklit ediyor ve bir çift ayakkabıyla adım atıyor. Bu, sesin karakterlere ve sahnelere nasıl hayat verdiğini deneyimlemenizi sağlar.

Turun sonunda bankların ve koltuk minderlerinin bulunduğu bir alana varılır. “Robin Robin” ve Wallace & Gromit filmlerinden sahneler siyah bir arka planda gösteriliyor. Ziyaretçiler durup farklı bakıyorlar. Artık sadece hikayeye değil, altında yatanlara da odaklanıyoruz: karakterlere, onların hareketlerine, seslere, müziğe. Videoların yapay zeka tarafından saniyeler içinde oluşturulabildiği zamanlarda bu, Aardman Studio'nun bu çalışmasının neyle ilgili olduğunu gösteriyor. Sonuç, otomatik olarak oluşturulan görüntülerin asla yaratamayacağı benzersiz bir çekiciliktir.

Bilgi: Aardman'ın İçinde: Wallace & Gromit ve Arkadaşları, Londra'nın doğusundaki Victoria ve Albert Müzesi'nin şubesi olan Bethnal Green'deki Young V&A'da sergileniyor. Sergi 15 Kasım 2026'ya kadar devam edecek. Her gün sabah 10'dan akşam 17.45'e kadar açık. Biletler internetten temin edilebiliyor ve fiyatı 11 pound (13 avronun biraz altında); Üç yaşına kadar olan çocukların girişi ücretsizdir.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir