Londra'da sanat için en sevdiğim 5 yer

Bir oyun yazarı, bir İskoç kralı hakkında “En kötü durumda her şey sona erecek ya da eski haline dönecek” dedi. Londra örneğinde bu abartı olabilir, ancak Britanya'nın kıtadan kopmasını sağlayan ve başkentin yaratıcı endüstrileri ile üniversitelerine diz çöktüren referandumdan on yıl sonra, 2026'da Londra gözle görülür bir kültürel yenilenme yaşıyor.

British Museum, Ulusal Tiyatro ve Kraliyet Opera Binası'ndaki yeni liderler köklü kurumlara yeni umutlar getirdi. Ulusal Galeri yakın zamanda büyük bir yeni kanat açarken, Londra Müzesi için yeni bir ev (tarihi Et Pazarı'nda) ve Victoria & Albert Müzesi'nin (şehrin Olimpik Doğu kısmında) ek binası bu yıl açılacak.

2000'li yıllarda burada yaşadığımda Londra beni birleşik bir Avrupa'nın yeni kendine güvenen kültür başkenti olarak karşıladı; Belki bugün hava biraz daha az neşelidir, belki de ben daha yaşlıyım. Durum ne olursa olsun, Londra yeniden faaliyete geçti ve etkileyici kültürel tarihi hâlâ yaşıyor.

Londra'nın en etkileyici otoportresini görmek istiyorsanız çamur botları giymeyi unutmayın. Başkentin kuzeyindeki geniş ve genellikle çamurlu otlak olan Hampstead Heath'in tepesinde, Kenwood House olarak bilinen villa, Rembrandt'ın hayatının son yıllarına ait bir otoportresini barındırıyor: dağınık saçlarının üzerindeki beyaz şapka, soluk kahverengilerle kaplı kürk yaka, bir palet ve fırçalarının yanında (elini desteklemek için) bir ağızlık. Bu, Rembrandt'ın yaklaşık 40 otoportresinden biridir, ancak başka hiçbirinde kendisini bu kadar gerçekçi bir otoriteyle sunmaz – özellikle de ilginç ortamda.

Rembrandt, donuk ekru rengin sade bir arka planına karşı fırçasını siyaha batırdı ve mükemmel bir daire çizdi. Aslında ikisi. Erken Rönesans'ta Giotto'nun yeteneğini Papa'ya yalnızca bir O çizerek gösterdiği söylenir ve üç yüzyıl sonra Rembrandt da aynısını yapar. Yaşlanan vücut hala geometrik mükemmellik sunabilir: zirveye çıkabilecek en üst düzey hareket.

1660'ların sonlarında yapılan “İki Daireli Otoportre”, Kenwood House'daki birçok Hollandalı Eski Ustadan biridir. Rembrandt, Vermeer, Hals ve diğerleri gibi, 1925'te Kenwood'u satın aldığında ihtişamlı bir ihtişama dönüşen, aynı adı taşıyan İrlanda birasının yapımcısı Edward Cecil Guinness tarafından toplandı. Ancak bu diğer resimlerdeki tüm cömert ayrıntılar, Rembrandt'ın iki çevresi eşliğinde gösterişli görünebilir. Güzellik için ihtiyacınız olan tek şey bu: bir el, bir fırça, kusursuz bir form.

Kenwood Evi, 3 Hampstead Lane, Hampstead.

2. Atlantik dalgası kadar güçlü bir kaplumbağa kabuğu arması

Batı Londra'nın genel merkezinde, Londra'nın renkli dekoratif sanat ve tasarım deposu olan Victoria & Albert Müzesi'nde, her ziyaretimde aradığım nesneler yaklaşık yedi inç boyundadır. Bir çift kaplumbağa kabuğu saç tarağı ve aynı sert malzemeden yapılmış, onlara parlaklık kazandırmak için sarı reçineyle kaplanmış bir taşıma çantası. Tarakların saplarında çiçek desenleri var; her İngiliz bahçesinden dönen laleler ve sarmaşıklar. Ama bakın bavulun içinde ne var: Hindistancevizi yüklü yemyeşil bir palmiye ağacı göğe doğru yükseliyor. Bir avuç şeker kamışı. Bir pamuk çalısı. Bu çantanın yapımcısı, arka tarafa Tainolu bir erkek ve kadın ile ananas benekli bir haç altına bir konum ve tarih kazımıştır: IAMAICA 1673.

Taraklar ve kutu V&A'nın İngiliz Galerilerinden birinde saklanıyor. Ancak İngiliz sanatı ve tasarımı 17. yüzyılda küresel bir girişim haline geldi ve burada en çok sevdiğim nesneler, erken modern dönemde insanların, fikirlerin, paranın ve malzemelerin okyanustaki hareketini yansıtıyor. Burada 56c numaralı odada Londra'da üretilen Çin desenli saten kumaşların yanı sıra kapalı Japonya'dan İngiltere'ye gelen porselen şişeler ve çaydanlıklar sergileniyor.

Beni en çok etkileyen şey, Jamaika'dan İngiltere'ye “Barbados'tan 400 poundluk en iyi beyaz şeker” ile birlikte gönderilen küçük kaplumbağa kabuğu objeleri oldu. Keşif, kullanım, iletişim, melezleşme: Müzeler her şeyin yerli yerinde kalmasını ister ama sanat her zaman hareket halindedir.

Victoria & Albert Müzesi, Cromwell Yolu, Güney Kensington.

3. Modern Londra haritasıyla en iyi parti evi

Londra'nın 20. yüzyılın başında moderniteyle garip bir ilişkisi vardı: Kübistlerin ezici çoğunluğu yok, buldozerden memnun fütüristler yok, ancak bir ayağı gelenekte olan ileri görüşlü birçok İngiliz var. Stil sahibi, bohem ve çok zengin Steven ve Virginia Courtauld, yeni bir eve ihtiyaçları olduğuna karar verdiklerinde, harap olmuş bir Tudor sarayının yanına Art Deco tarzı bir malikane inşa ettiler. Daha sonra onu dönümlerce vernikli Avustralya ahşap panelleri ve kilolarca altın mozaikle süslediler.

En sevdiğim unsur Bayan Courtauld'un yatak odasıdır; bunun için Londra'nın güneydoğusunu çevreleyen, ten rengi, yeşil ve beyaz deri panellerden parçalar halinde dikilmiş dev bir harita sipariş etmiştir. Bunun gibi (boyalı) bir harita duvarı, aristokrat toprak sahiplerinin mülklerini sergilediği yüzyıllarda moda olmuş olabilir. Ancak Courtauld'lar evlerini modernleştirdiler: daha düz, daha parlak, iskeleler ve golf sahaları, şimdi harap olan Crystal Palace ve hatta bazı yerel barlar.

Buna üç martini şıklığı diyelim. Eltham Sarayı 20. yüzyılın mimari açıdan en yenilikçi evi olmayabilir, ancak Henry VIII'in Londra'sı ile Noël Coward'ın Londra'sı arasındaki doğrudan çarpışma beni heyecanlandırıyor. Dikişli deri harita, yat aksesuarları ve Roma ve Viking işlemeleri, modern mimarinin sadece faydacı değil aynı zamanda seksi de olabileceğini güçlendiriyor. Burası Londra'nın savaşlar arası nihai parti eviydi ve eski ile yeninin evliliği tüm kokteyllerin en güçlüsüdür.

Eltham Sarayı ve Bahçeleri, Court Yolu, Greenwich.

4. Klasik bir hazine odasında yeniden keşfedilen çatı katı

Londra'nın merkezinde zaman içinde en erişilebilir yolculuk, iki yüzyılı aşkın bir süre önce mimar ve takıntılı koleksiyoncu Sir John Soane tarafından bir araya getirilen üç bitişik şehir evinde gerçekleşiyor. Ancak halkın dar ve keşfedilmemiş bir alana girmek için evin arka tarafındaki küçük sarmal merdiveni tırmanması ancak 2023 yılına kadar mümkün oldu.

Burası Soane'nin öğrencilerinin zanaatın temellerini öğrendiği çizim ofisi. Çocuklar haftanın altı günü Soane'nin İyonik harflerin alçı kopyalarını, tanrı ve satir maskaralarını çiziyorlardı. Bu dar koridor yalnızca birkaç kişiye sığar (bu nedenle perşembe ve cumartesi günleri bir tur rezervasyonu yapmanız gerekecektir) ve çırakların her duvardan ve kirişten, hatta tavandan sarkan çiçekler ve kirişler üzerinde çalıştığını hayal edebilirsiniz. Bu artık onun hayatıydı ve bu onu kısıtlıyordu.

Sir John Soane Müzesi'nin kalabalık ana salonunda, Apollo Belvedere'nin gerçek boyutlu bir kopyası ile üstlerinde daha muhteşem alçı kalıplar var. Aynı derecede kalabalık olan resim galerisi, William Hogarth'ın izniyle, Gürcü sarhoşluğunu ve sefahatini gösteriyor. Bu tür sanatsal temsil artık bize o kadar yabancı ki: yoğun ve farklı, uzun etiketlerden arınmış, gücü bileşenlerden çok topluluktan kaynaklanıyor. Çizim ofisinin özelliği, Soane'nin evreninin küçük parçalarını yeniden görünür kılmasıdır: güzel şeyler ve iş birimleri.

Sir John Soane Müzesi, 13 Lincoln's Inn Fields, Holborn.

5. Ahşap tahtalarda servis edilen hayatın gerçekleri

Sir John Soane Müzesi'nin tam karşısında sizin için unutulmaz bir randevum var: 400 yıllık kurumuş et ve kan harikası.

Evelyn tabloları olarak adlandırılan tabloların, 17. yüzyılın ortalarında İtalya'nın Parma kentindeki doktorlar tarafından yapılan, insan vücudunun hayatta kalan en eski hazırlıkları olduğuna inanılıyor. Masaların her biri için (şanslı?) bir kadavranın sistemlerinden birini dikkatlice kestiler ve ardından canlı bir vücutta görünecekleri gibi dikkatlice damarlara, omuriliğe ve vagus sinirlerine yapıştırdılar. Çam tahtaları üzerindeki bu insan dokuları, korunmuş bitkisel maddelere benziyor: Aort ve atardamarlarıyla birlikte dolaşım sistemi, ağaç kökleri gibi dallara ayrılan sinir sistemi. Yaşama sanatı başka hiçbir yerde bu kadar gerçek değildir.

Tamam, mideniz zayıfsa bu size göre değil. Ama ben Aşk bir tıp müzesi, özellikle de Hunterian gibi bir yer, İngiltere Kraliyet Cerrahlar Koleji tarafından denetleniyor ve 1799'da kurulmuş; sanat ve bilimin çok daha iyi tanındığı bir dönem. Koleksiyon, el testeresinden LASIK'e kadar cerrahinin tarihini anlatıyor ve binlerce zoolojik örnek, alkolle dolu kavanozlarda yüzüyor. Evelyn Masaları gibi, bu harika (ve özellikle de zalim olmayan) organizmalar, çirkin cazibe merkezleri değil, eğitim nesneleriydi. Bir zamanlar deri ve kıkırdaktan oluşan bu düz ekranlarda gördüğünüz şey, çıplak bilgidir.

Hunterian Müzesi, 38-43 Lincoln's Inn Fields, Holborn.

Keşfedilecek daha fazla sanat

Bunların hepsini burada bulabilirsiniz Google haritamız Londra'dan.

• St Dunstan doğudaLondra Şehri: Blitz'de yok edilen Christopher Wren Kilisesi'nin kalıntıları. Bombalanan kilise kulesi ve büyümüş duvarlar artık çok güzel bir halka açık bahçe oluşturuyor.

• 2 Söğüt YoluHampstead: Macar sürgünü Erno Goldfinger tarafından tasarlanan, 1939'dan kalma alçak katlı tuğla ev. Basit cephe, zamanında tartışmalara neden oldu (Ian Fleming, Bond'un kötü adamını intikam almak için “Altın Parmak” olarak adlandırdı).

• Courtauld Sanat EnstitüsüWest End: ikiz müze ve üniversite (mezun olduğum okul, tam açıklama), Londra'nın en büyük tablosunun evi: Édouard Manet'nin Folies-Bergère'deki perspektifi ve etiketlerini yıkan Bar'ı.

• 25 St James CaddesiSt. James's: Karı-koca mimarlar Alison ve Peter Smithson tarafından The Economist'in genel merkezi olarak tasarlanan şehrin en güzel brütalist (veya brütalist) binası. Portland taşı ve betonu Piccadilly'nin hakimi; Şimdi bir inşaat ruhsatı aldığınızı hayal edin.

• Freud MüzesiHampstead: Anavatanı 1938'de Viyana'dan Londra'ya kaçarken Sigmund'a eşlik eden, üzerinde biraz eski Qashqai halısı bulunan kanepe. Müzede ayrıca psikanalitik odaklı çağdaş sanat sergileri de yer alıyor.

• Ziyafet eviWhitehall: James VI tarafından inşa edilen, Roma Rönesans tarzında partiler ve maskeli balolar için mekan. ve ben; oğlu Charles I'in başı dışarıda kesilecekti. Yalnızca belirli günlerde açıktır, ancak Peter Paul Rubens'in muhteşem bir şekilde boyanmış tavanı için buna değer.

• Donlon KitaplarıHackney: Nadir sanat eserlerinin bulunduğu en nadide kitapçı, baskısı tükenmiş moda eserleri ve çığır açan felsefenin yoğun bir karışımı.

• ToklasWest End: Frieze duayenleri Amanda Sharp ve Matthew Slotover tarafından kurulan kültür endüstrisi kantini ve sağlam bir tiyatro öncesi akşam yemeği. Duvarlar çağdaş sanat posterleriyle kaplı; Şef enginar konusunda bir harikadır.