1 Mayıs Cuma gününden itibaren Londra'daki Tasarım Müzesi, moda tasarımcısına adanan Japonya dışında düzenlenen ilk büyük retrospektif 'Nigo: Japonya'dan Sevgilerle' düzenlenerek küresel sokak kültürünün tapınağına dönüştürülecek. Nigo takma adının arkasındaki adam olan 55 yaşındaki Tomoaki Nagao, her şeyden önce 1980'lerin hareketli Harajuku sahnesinde doğan ve daha sonra Japon sokak kültürü ile Batılı izleyiciler arasında bir bağlantı köprüsü haline gelen kült bir sokak giyim markası olan 'A Bathing Ape'nin kurucusudur. Tasarım Müzesi müdürü Tim Marlow'un da altını çizdiği gibi, “Nigo, Kenzo'nun sanat yönetmeni olarak şu anki prestijli konumuna kadar Louis Vuitton, Adidas ve Nike gibi devlerle işbirlikleri yaparak, bir zamanlar karşıt olan dünyalar arasındaki sınırların bulanıklaşmasına katkıda bulunan bir öncüdür.”
Sergi, kıyafetlere basit bir genel bakış değil, içgüdüye dayalı bir imparatorluk kuran, akademik eğitimi olmayan bir sanatçının yaratıcı DNA'sına derin bir yolculuk. Serginin eş küratörü Esme Hawes ile birlikte Adnkronos'la röportaj yapan Rachel Hayek, retrospektifi dört temel eyleme bölünmüş bir deneyim olarak tanımlıyor. “Anlatı, Nigo'nun yatak odasının aslına sadık kalınarak yeniden inşa edilmesiyle köklerden başlıyor. Her şeyin Nigo henüz gençken başladığı ve inanılmaz bir şekilde, eğitiminin çoğunu temsil eden ve şu anda Londra'da ilk kez sergilenen çok sayıda nesneyi burada muhafaza ettiği yer. Modaya yaklaşmaya başladığı yer bu dört duvardı ve bu etkiler hayatı boyunca onunla birlikte kaldı.”
Geçmişle olan bu bağlantı, sergilenen yaklaşık 700 nesnede görülebiliyor; bunlar arasında, tasarımcının 10.000'den fazla parçadan oluşan kişisel arşivindeki nadir parçalar da bulunuyor ve ilk kez Japonya dışında genel kamuoyunun görebileceği şekilde görülüyor. Serginin güçlü yanlarından biri Nigo arşivine erişim; Rachel Hayek bunu “tasarımcının günlük hayattan ve seyahatleri sırasında topladığı nesneler de dahil olmak üzere örnek almak ve yeni vizyonlar yaratmak için kullandığı gerçek bir araç kutusu: kot kumaşlardan askeri ceketlere, ilham aldığı vintage Amerika'nın sembolleri, çizimleri, yazıları ve logolarının yer aldığı kağıt parçalarına kadar” sunuyor.
Sergi daha sonra Nigo'nun otuz yıllık kariyerinin gelişimini takip ediyor, onun küresel etkisini ve yine Hayek'ten alıntı yaparak nasıl “hem Doğu hem de Batılı popüler kültürün odak noktası” haline geldiğini analiz ediyor. Japon kimliği, estetiğinin anlaşılmasında çok önemli bir rol oynuyor. Genellikle en son teknolojiyle ilişkilendirilen bir endüstride Nigo, Japon stilinin ve işçiliğinin gücünü empoze etmeyi başardı. Küratöre göre, Nigo'nun somutlaştırdığı Japon yaklaşımını benzersiz kılan şey, “yüksek seviye ile düşük seviyeyi karıştırmada hiçbir engel görmeme ve sokak stiline lüksle aynı değeri verme” yeteneğidir. Bu kültürel örnekleme kavramı, son derece hassas ayrıntıları ve işçiliği farklı etkilerle birleştirmemize ve her parçayı kendi başına bir hikaye haline getirmemize olanak tanıyor.
Serginin, Nigo'nun geleneksel Japon işçiliğini ve seramiklerini araştırdığı yeni geleneklerle sona ermesi şaşırtıcı değil. Sergilenen en ikonik parçalar arasında tasarımcının gerçek boyutlu bir cam çay evinin içindeki elle modellenen seramikleri ve Louis Vuitton için Pharrell Williams ile yakın zamanda yapılan işbirlikleri yer alıyor. Rachel Hayek, tam olarak ikincisi ile ilgili olarak coşkusunu gizlemiyor ve onları en sevdiği parçalardan biri olarak nitelendiriyor: “Bence bu parçalardan bazıları gerçekten muhteşem, örneğin Sashiko nakışı veya arkadaşlıklarını anlatan ıstakoz şeklindeki çanta; yıllar boyunca süren ortaklıklarına güzel bir övgü.”
4 Ekim'e kadar Tasarım Müzesi'nde “Nigo: Japonya'dan sevgilerle” sergisini ziyaret etmeye karar veren herkese küratörün tavsiyesi, her ayrıntıyı özümsemek için zaman ayırmaları: “Günlüğünüze birkaç saat ayırın ve kişisel olarak size en çok hitap eden tasarım nesnelerini bulmak için sabırlı bir gözle gelin. Çünkü temelde hepimizin içinde bir parça Nigo var.” (Alessandro Allocca tarafından)
Bir yanıt yazın