2001 yılında Lisandro Alonso ile çağdaş sinemaya adım attı anormal bir film Arjantin ve dünya sinemasının kendisi için. Özgürlük Belirli bir okuma kodu olmayan bir aerolitti. Basit görünüyordu, değildi. Tanınabilir unsurlar vardı ama yönetmenin duyarlılığı galip geldi. Bir balta imalatçısının günlük yaşamı, yalnızca Alonso. Bu yüzyılın Latin Amerika sinemasının çoğunun anlatı minimalizmi ve gözlemsel maksimalizminin kökeni şu filme dayanmaktadır: son çekim yeni Arjantin sinemasının dönüm noktası olarak kalacaktı. Hachero sabahın erken saatlerinde küçük katırını pişiriyor, sonra karnını doyuruyor ve gün başlıyor.
20 yıldan fazla zaman geçti, Alonso Çok fazla film yapmadı ama her biri hayranlık ve tartışma uyandırdı. Kendini tekrar etme riskini hissettiğinde çizdiği yoldan saptı ve fantastikliğin kalbine bereketli bir kaçış yolunu seçti. Başlangıçtaki şiirselliği anlatı taşması ile birleştirdi Büyülü gerçekçiliğin tam tersi olan fantastik gelenekle bağlantılı. Hayal etmek için izin istemedi ve “büyülü” ile sınırlı çocukça bir temsil biçimi olarak Latin Amerikalılar için tasarlanan fantezi kurallarına uymadı.
İçinde Evrekason filmi, Alonso Bir şeyleri olan bir western ile başlıyor ölü Adam ile ilgili Jarmuschardından ustaca bir Dakota Kızılderili rezervinin portresine geçerek iki kadın karakteri (bir kadın polis ve boş zamanlarında basketbol antrenmanı yapan bir genç kız) Amerikan kabusunun keşfedildiği bir hikayenin eksenleri olarak alıyor; Hollywood sinemasının tam karşıt noktası ve onun mutluluk ideali.
Video
Lisandro Alonso'nun filmi.
Bir noktada, genç kadın, dünyanın büyüsünü kaybetmiş pek çok kişinin izlediği, filozofları saplantı haline getiren, çok farklı bir yola sapan zorlu yola girer. Emil Cioran herhangi biri Albert Camus. İçinde Evrekaancak bu bir mutasyon ve geçiş eylemi, daha doğrusu bir tür değişim olarak temsil edilir. metempsikoz. Bundan sonra gelecek olan şey, aynı karakter için farklı türden bir bedenle yeni bir yaşam evresinden başka bir şey değildir. O dönemde her şey 1970'li yıllarda Brezilya'da geçiyor, Amazon'un ilk sakinlerinin torunları da orada acı çekiyor. Bu fantastik bir yolculuk, asla mutlu ya da uzlaşmacı değil.
– Görünüşte önemsiz bir şeyle başlayalım, yaptığı altıncı filmin adı: Evreka. Filmlerinde her zaman bir bilmece vardı. Kesin bir tarihsel yankı uyandıran bu başlığın nedeni nedir?
–Eureka: her dilde anlaşılabilen, keşif eylemini ya da çözüm gerektiren durumlarda bir tür aydınlanmaya ulaşmayı çağrıştıran tek bir kelime, filmim hakkında sahip olduğum netliği çok iyi temsil ediyordu. Sahip olduğu farklı yönlerin ötesinde nerede, kiminle çekim yapmak istediğimi ve projenin özünün ne olduğunu biliyordum: yerli halkın yaşamı, geçmişi, sinemadaki temsil biçimleri. Ne yapmak istediğimden ve bedenimi nereye koyacağımdan emindim. Kameranın yerli halklara ait insanlara yakın olması gerekiyordu.
–Bir western, bir polis filmi, geçen yüzyılın sonunda Amazon'daki sömürüyü konu alan bir film. Bu üç bölüm birbirinden ayrı değil ama bariz olanın ötesinde ortak noktaları neler?
–Film izlenmeye başladıkça festivallerde muhatap bulduğu izleyiciler ve eleştirmenler filmin üç bölümden oluştuğunu konuşmaya başladı. Benim filmle ilişkim farklı: Onu bir bütün olarak hissediyorum. Kahramanının şehri terk edip bir kasabayı ziyaret ederek bir suçu araştırmasını konu alan klasik bir filmden hiçbir farkı yok. Yer değişiklikleri bize bunların farklı parçalar olduğu sonucuna varmamalı. Ya da isterseniz, jeneriğin filmin yarısında göründüğü Apichatpong Weerasethakul'un filmleri gibi benim yaptıklarıma daha yakın filmler.
Bir bütün olarak görüyorum; renklerin, figürasyonların, soyutlamaların, şekillerin bir arada olduğu bir tablo gibi. Bakan kişi, görsel sanatçının düzenlediğine göre bağlantılar kurmaya çalışan kişidir. Her zaman bir ana motif vardır: Kahramanlar, başından beri kendi topraklarında olan ve kötü muameleye maruz kalanlardır. O andan itibaren filmin açık kalması ve birbirine bağladığım şeyler arasında farklı yorumları ve beklenmedik bağlantıları teşvik etmesi sorun değil. Evreka Temelleri hareketli bir evdir.
–Western'ın Avrupawestern'e daha yakın bir yanı var; Yani Ford'da olduğu gibi uygarlık başarısını değil, onun nihai başarısızlığını çağrıştırıyor. Kasabaya varıldığında çöküş açıkça ortaya çıkıyor. Neden bu temsili ve o çökmekte olan geleneği seçtiniz?
–Nasıl olacağına karar verdiğimde Jaujaokumaya başladım kan meridyeni Cormac McCarthy'nin yazısı. Bu önemliydi Evreka. Çok emek harcanan bir kitap. Kitaptan birkaç diyalog ödünç aldım ve sayfalarında aktarılan görüntüleri yakalamaya çalıştım. Beyazların önce Kızılderilileri, sonra Meksikalıları öldürdüğü, sonra da tatminsiz bir şekilde birbirlerini öldürmeye devam ettikleri, bir düzen dayatmasının yönlendirdiği şiddet etrafında, o sınır durumunda, bana göre bugün de devam eden bir şeyin ana hatları çizildi.
Şiddet ve savaş durumu 19. yüzyılda olduğu gibi bugün de geçerlidir. Tam olarak böyle mi bilmiyorum, yozlaşmış, Sam Peckinpah'ın westernlerindeki gibi. Benim ilgimi çeken, Batı'nın fethinin temsilinde Kızılderililere verilen yerdi, ancak onları gerektiği gibi temsil etmeden, onları gözlemlemek için durmadan. Belki beyaz insanlar da değildir.
Mermiler aslında Western'lerin malzemesi değil. Yiyecek aramak, içme suyu bulmak, ev inşa etmek, aile kurmak ve bir topluluğa katılmak o zamanın sorunlarıydı; bu, western'i bir bağış toplama türü haline getiren ve Western'i bir tür bağış toplama haline getiren endüstriden ziyade Kelly Reichardt'ın westernlerinde daha iyi temsil edilen bir şeydi. tüm dünyayı kültürel olarak sömürgeleştirdi.
– Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Hint rezervasyonunu nasıl öğrendiniz?
–Viggo Mortensen'e rezervasyonda yaşayan insanları tanıyıp tanımadığını sordum. Birkaçını tanıyordum. Bana Pine Ridge'de yaşayan birkaç ailenin bağlantılarını verdi. İki uçağa bindim, dört saat sürdüm ve ulaştım. Amerika Birleşik Devletleri'nin en fakir yeridir. Küçük bir yer ama ciddi çatışmaların olduğu bir yer. Komşuların kapısını çaldım. Yedi kez seyahat ettim ve sonra filme aldım. Rezervde yaşayanlarla benim gibi ziyarete gelenler arasında oluşan mesafe hiç bitmedi. Ama güven vardı. Hemen onları filme almak istediğimi hissettim.
-Bariz olarak görülüyor ki Evreka Amerikan rüyasının tam karşıt noktasını kaydediyor. Bu harap olmuş yaşam tarzını filme almakla neden ilgilendiniz?
–Ülkenin tarihinin merkezinin yattığı Pine Ridge'de çekim yapmak istedim. O kültürün doğası o terkedilmiş mekanda yuva yapıyor. Çözülmemiş siyah noktadır. Nüfusu 70.000'i geçmiyor ve buranın bir toplama kampı olduğunu düşünmek abartı değil. Ortalama ömrü 50 yıldır.
Rezervasyonun birkaç kilometre uzağında, Nebraska'da bu rakam 70. 10 kilometrede ise 20 yıl can gidiyor. Birisi ödevini yapmıyor. Ve orada artık Dakota'lıların neye inandığı önemli değil; Nebraska'da yaşayanlarla aynı miktarda kemiğe sahipler.
-Sonrasında Liverpool, sinemasında yeni bir aşamaya başladı. Anlatısal minimalizm terk edilmedi ancak fantastik bir boyutla daha karmaşık hale getirildi. O döneme ilişkin ilk duyuru yapıldı Serra'ya mektupbu sapma daha sonra doğrulandı Jauja ve şimdi daha da belirgindi Evreka. Her ne kadar Latin Amerika'da film yapmanın olası bir yolunu başlatmış olsa da, şiirsellikteki bu değişiklikleri nasıl değerlendiriyor ve anlıyorsunuz? Jauja O andan itibaren ne taklitçileri ne de onun izinden gitmek isteyen başka film yapımcılarını buldu.
-İle Liverpoolİlk gösterimi 2008'de Cannes'da Yönetmenlerin On Beş Günü'nde yapılan film, kendimi tekrar ediyormuşum gibi hissettim. “Hayatında bir gün…” yetersizdi. Zaten o filmde Kaurismäki'nin etkisini hissettim. O filmde soğuğun önemi sadece bir göstergeydi. Finli yönetmenin sinema dünyası benimkinden çok farklıydı. Kendime başka sorular sordum. Yanıtlar yazar ve şair Fabián Casas'la, Mortensen'le ve görüntü yönetmeni Timo Salminen'le buluşmamdı. Bu, işimin anlamını değiştirdi. 2001'den 2008'e kadar sekiz film yaptığımdan farklı olarak, 2008'den 2024'e kadar sadece iki film yaptım.
–Sahnelerin zamanlaması çok benzersiz. Rezervasyonda hikayenin kahramanı için belirleyici bir an vardır. Zamanın çok önemli olduğunu çok iyi biliyorsun. O sahne nasıl yapıldı? “Kes” deme zamanının geldiğini ne zaman anlarsınız?
–Bu filmde dijital çalışıyoruz, bu da beni biraz korkutuyor. Her zaman sinemada çalıştım. Her zaman dört dakikalık ruloları alırdım, bu da kesmek için biraz zaman anlamına geliyordu.
Dijitalde arka arkaya çekim yapıyorsunuz ve bu da montajda sahnelerin zamanlamasını kontrol edememekten korkuyorum. Mesela o sahnede kamera arkasında büyükbabama tüm mesajları anlatmak zorunda kaldım. Çok yorgundum, iriydim, hiç film çekmemiştim. Metin uzundu. Öte yandan kız olağanüstüydü.
Peki o sahneyi o kadar rahat vakit geçirmeden nasıl çekeriz? Hayati bir karar alıyor. Seçilen yol öyle görünmese de bu bir intihardır. Rezervasyonda intihar eden çocukların sayısını düşünürsek o sahneyi canlandırmak için 4-5 dakika ayırmak mantıklı ve yerinde. Bana pek fazla bir şeymiş gibi gelmiyor; Bu bir saygı meselesidir.
Bir yanıt yazın