Linklater'dan Godard'ın sinema mirasına saygı duruşu

Zaman durmuyor. O günün üzerinden üç yıl geçti Jean Luc Godard Mesleğinin bilgisini, “kesmek” kelimesinin oksijenle olan sözleşmeyi bozmak anlamına geldiği bir alana aktararak var olmaya karar verdi. Yaşadığı gibi ölmeyi seçti: Kamera önündeki bir durumun teslimiyet noktasına ulaştığı anı anlamak. Bir çekimin de bir sonu vardır, tıpkı bir film gibi bir sahnenin de, her hayatın da sonu vardır. Fakat, 13 Eylül 2022'den sonra Godard bir hayalet olarak varlığını sürdürüyor. Son dönem filmleri vizyona giriyor, metinleri yeniden düzenleniyor, sinemaları hakkında kitaplar yazılıyor; Onun sinematografik mirası ve günümüzle olan ilişkisi hakkında tartışmalar hiç bitmiyor. Büyük bir Amerikalı film yapımcısı bile, gençliğinin ihtişamına geri dönebilmesi ve 1959 yazının görkemli günlerini yeniden yaşayabilmesi için ona gerçek bir vücut vermeye cesaret etti. Yeni Dalga Zaten ilk filmlerini çekeceklerdi, ilk uzun metrajlı filmlerini çekeceklerdi.

Filmi çekmeyi hayal eden film yapımcısı nefessiz öyle Richard Linklater. Diğerleri arasında biri değil. En iyiler arasında yer alıyor, çok film çekti ve çok yönlülüğü ortada: Beyzbol ve gençler hakkında, banka soyguncuları hakkında ve bir çocuk astronot hakkında filmler yaptı; Nefes alamayan bir distopyayı hayal etmek veya rüya, bilinç ve kelime arasındaki ilişkiyi şakacı bir şekilde tahmin etmek için iki kez animasyonu denedi; Ayrıca aşk deneyimini incelemek ve zamanın geçmesinin karakter oluşumunda nasıl yadsınamaz bir değişken olduğunu araştırmak için zamanın kendisiyle de ilgileniyordu.

Ara sıra, Linklater Sinemadaki insanları canlandırmakla ilgileniyor. Orson Welles'in hayatındaki ikinci bir bölüm, yakın zamanda Lorenz Hart'ın hayatından bir gün gibi bir filme konu oldu. Klasik Hollywood'un harika melodileri olan silinmez müzikal temaların söz yazarını haklı çıkarmak için tek bir gecede geçen bir hikayeyi sürdürmek yeterliydi. Hart yazdı “Filme adını veren şarkı My Funny Valentine” ya da “Blue Moon”. Bu şarkı bu yılın Şubat ayında Berlinale sırasında yayınlanmıştı. Yeni DalgaGodard'a adanan bu film ilk kez iki ay sonra, Mayıs ayında Cannes'da görüldü. Modern sinemanın bir klasiği hakkında film sunmak sıradan bir bölge değildi. Herhangi bir ödül kazanmadı ancak Fransız testi tatmin ediciydi; Linklater'ın küstahlığı sempatiyle karşılandı. Filmin prömiyeri Arjantin'de 6-16 Kasım tarihleri ​​arasında Mar del Plata Film Festivali'nde yapılacak.

Geçici kesinti Linklater çekimlerle sınırlıdır nefessiz: 1950'lerin sinemasever dünyasının sunulduğu ilk dakikalar ve daha sonra Godard'ın kurguya başladığı sonsöz ve biraz sonra filmin ilk kez yakından gösterildiği anlar hariç, Ağustos ortası ile Eylül 1959 arasında sadece 23 gün. Bu nasıl Yeni Dalga imkansızı hayata geçirir: filmin yapımına en yakın şeydir Godardama 66 yıl sonra yapılmış gibi Linklater zamanda yolculuk yapmayı, 50'li yılların sonunda Paris'e yerleşmeyi ve her unutulmaz sahnenin nasıl çekildiğini gösteren bir ters çekimin olmasını sağlayarak çekimleri gün be gün çekmeyi başarabilirdi. Fikir doğrudur, ifadesi yeterlidir. Başlıca kanıt: Belmondo'nun karakterinin acı verici yürüyüşünü filme alma günü geldiğinde. Kurguda bu bir trajedidir; gerçekte bir komedi adımı.

şöyle bir film Yeni Dalga Hemen anlaşılır bir engeli aşmanız gerekiyor. Yeniden yaratılmaya çalışılan şey mitik olanın sınırındaki bir alana aittir. Seçilen dönem bir bakıma Sokrates öncesi Yunanistan'la ve Aristoteles'le doruğa ulaşan yerleşik felsefenin ardından gelen ihtişamıyla karşılaştırılabilir. Film meraklıları için eski yazı Cahiers du Cinéma Bakıştaki ve bakışla ilgili sözdeki devrimin merkez üssü olan Platoncu akademi ile karşılaştırılabilir. Sinema, sinefillik ve eleştiri tarihinde öncesi ve sonrasına damgasını vuran bir dönemin kahramanları var. Bu zamanı nasıl kutsallıktan arındırabiliriz? Bu zorluk nasıl çözülebilir?

Başlangıçta, Linklater muhteşem bir sahne içeriyor: derginin editör kadrosu Roberto RosselliniBir film yapmanın anlamını, onun var olmasının gerekliliğini tartışan. Hikâyede yer alan her bir kişi (Chabrol, Rivette, Rohmer ve diğerleri), sanki yazı sıradan insanlar için bir sunum, sinemaseverler için ise konunun bilgisine sahip bir oyun, oyuncunun yüzünün yaşayan mitin çehresi ile karşılaştırılabileceği bir oyunmuş gibi, çekimin üzerine isim basılmıştır. Bu sürekli bir prosedürdür ve Yeni Dalga hiçbir isim eksik. Muhteşem pasajlar var; en iyiler arasında, çekimlerin ortasında Godard'ın Robert Bresson'la metroda yollarının kesiştiği film. Yankesici. Hepsi zarafet ve şefkatle tasarlanmış buna benzer pek çok sahne var. Linklater'ın filmi teşekkür etmenin dikkatli bir yoludur.

Kim somutlaştırıyor Godard Guillaume Marbeck adında az bilinen bir aktör. Benzerlik büyüleyici: Karakterin kompozisyonu sadece yüze dayanmıyor; daha ziyade genç oyuncu, film yapımcısının jestlerini devralıyor ve onun yalnızca karbon kopyası olmasa da, çağrılan kişinin vücut hareketleri ve tanınabilir pozisyonları yoluyla fiziksel davranışını tasvir ediyor. Aynı şey, karakterlerini ölümsüzleştiren iki büyük isim Jean-Paul Belmondo ve Jean Seberg'i yeniden canlandırmak zorunda kalanlar için de geçerli. nefessiz. Aubry Dullin ve Zoey Deutch yalnızca eski yıldızlara benzemekle kalmıyor, ikisi arasındaki kimya da Belmondo ve Seberg arasındaki etkileşime güç veren aynı periyodik tablodan geliyor gibi görünüyor. nefessiz. Linklater'ın oyuncu seçimine itiraz edilemez ama şans ona karşı nazikti: mükemmel çiftler buldu.

Hakkındaki en güzel şey Yeni Dalga Her sahneye hakim olan her yerde var olan inançta ve dönemin dedikodularından biraz uzak duygusal bir bağda yatıyor. Bu konuda Linklater Karakterlerinin erdemlerini vurgulamayı, bencillik ve kıskançlıktan vazgeçmeyi tercih etti. Truffaut ve Godard asla rekabet etmezler, birbirlerine eşlik ederler, mutlu görünürler. Linklater bu hümanist cilada en iyi filmlerinin tonunu buluyor. Senaryonun yerini olay ve ilhamın aldığı bir çekim sırasında Godard'ın dehası sahneleme kararlarında ve ortaya çıkan fikirlerde ortaya çıkarken, bir anlığına beliren ve büyüyen parlak bir şey var. Tanımlayan şey Yeni Dalga Godard ile görüntü yönetmeni Raoul Coutard arasındaki ilişkinin sessiz evriminde algılanabilir ve güzel bir itirafta parlatılır: Godard sabırlı yapımcısı Georges de Beauregard'a. Godard ancak bir arkadaşıyla film çekebileceğini itiraf ediyor. Sinemada ve sinema aracılığıyla dostluk filmin gerçek ışığıdır Linklater. Gerisi sinefillik ve mutluluktur ve kişinin bu kadar çok para olmadan daha fazla özgürlükle nasıl film çekebileceğine (ve çekebileceğine) dair eğitici bir incelemedir.