Resim, gravür ve heykel. Bunlar Liguryalı entelektüel Francesco Vaccarone'nin sanatını temsil etmek için seçtiği üç yön. İtalya'da ve yurt dışında iki yüzden fazla kişisel sergi sayesinde yalnızca halkla ve koleksiyonerlerle değil, aynı zamanda yirminci yüzyılın ikinci yarısının kültürünün en önemli temsilcileriyle de diyalog kurmasına olanak tanıyan benzersiz bir dünya görüşü. Palazzo Merulana'nın 3 Mayıs 2026 tarihine kadar ev sahipliği yapacağı 'Francesco Vaccarone Roma'da 1970-1976' sergisi Francesco Vaccarone'ye (La Spezia 1940 – 2024) ithaf edilmiştir. Küratörlüğünü Roma Güzel Sanatlar Akademisi başkanı Umberto Croppi ile sanatçının yakın arkadaşı ve akademisyeni ve aynı zamanda sergiyi hazırlayan 'Startè' kültür derneğinin başkanı Paolo Asti'nin yaptığı, ailesinin güçlü bir şekilde desteklediği bir sergi projesi. Sadece bir saygı duruşu değil, aynı zamanda geçen yüzyılın sanat tarihi mozaiğinde önemli bir boşluğu dolduran ve bunu kesin bir zaman kesiti, yani Vaccarone'un Roma'da geçirdiği yılları anlatan bir eser olan bir sergi.
Palazzo Merulana'nın sergiye ev sahipliği yapma seçimi, burada tutulan Elena ve Claudio Cerasi Koleksiyonu'nun eserlerinin yanı sıra halka yirminci yüzyıl Roma sanatını okuma konusunda daha fazla ilham vermek amacıyla gerçekleşti. Figür ve mekan, hafıza ve kentsel (ve iç) manzara arasındaki ilişkiyi tuval ve levhalar üzerinde keşfetme biçimi, kısmen Roma döneminden (ve ondan kaynaklanan karşılaşmalardan) türetilen keskin işaretiyle. Aslında Vaccarone, Roma'da Burri, Capogrossi ve Afro, Marini, Gentilini, Guttuso ve Fieschi gibi sanatçıların kavşak noktası olan Stamperia Il Cigno'yu sık sık ziyaret etti ve Roma Okulu için bir referans noktası haline geldi.
Bu onun hayatında ekonomik büyümenin son noktasına ve protesto yıllarına ve sanatsal olgunluğa girişine denk gelen çok önemli bir aşamaydı. Paolo Asti şöyle yazıyor: “Roma dönemi şüphesiz onun sanatsal yolunu belirledi – o yıllarda ortaya çıkan düşünce değişikliği, sanatın her şeyden önce bir pratik, bir yaşam tarzı olduğu fikrinin onda pekişmesini sağladı ve sanatçının eserini bir sonuç olarak görmenin nasıl bir hata olduğunu anlamamı sağladı, çünkü sanatçının gerçek eseri aslında dünyada var olmanın bir yoludur”.
Sergilenen eserleri seçerken iki küratör bu yolculuğu anlatmak istedi. İlk dönem eserlerinden örnekler Liguryalı ustanın şiirselliğini tanıtıyor. Örneğin, ne olacağına dair erken bir sezgiyle malzemelerden vizyonlar çizme yeteneğini ortaya çıkardığı 'Mitofaniler'i ve görsel şiirle karşılaşmasına tanıklık eden bir montaj örneğini düşünün. 'Geçiş'teki bazı resimler (“Adem”, “Hermafrodit”, “Balıkçı”, “Kör Adamın Sineği”) onu daha sonraki deneyimlerle tanıştırır; burada tam olgunluğu nettir ve eğitiminin bu bölümünün gerçekleştiği kültürel çevreye yabancı değildir.
Umberto Croppi şöyle yazıyor: “Vaccarone için Roma, avangart ile büyük İtalyan resim ve gravür geleneği arasında bir senteze varmayı temsil ediyor. Gravürcü olarak çalışırken resimsel pratiğini bırakmadı: Gerçekten de bunlar, üretiminin en önemli döngülerine başladığı, 'Martılar'a ve 'Clochards'a adadığı yıllardı. Bu çalışma serisinde, kendi kişisel profilini tanımlıyor. Deniz kuşlarının uçuşunda sembolize edilen, hareket ve özgürlüğün işareti olan Ligurya kökenleri teması ve aynı zamanda ustanın şiirinde olduğu kadar yaşamında da değişmez olacak ironik bir çizgiyi ima eden kentsel marjinalleşme ve yenilgi teması.
Renk, diğer yaratımlarda katmanlar ve kalınlıklar yoluyla sağladığı hacmi verebilen madde haline gelir; temaların belirlenmesi onun iç dünyasının ve duygularının bir nevi beyanıdır. Bir gravürcü olarak bağlılığına tanıklık etmek için, hem tekniği hem de semantik oyuna ve onu canlandıran duyguya olan eğilimini kanıtlayan başlığın kelime oyunu açısından sembolik olan 'In articulo amoris' gravürler klasörünün nadir bir kopyası sergileniyor. Roma'da geçirdiği zamanın ve tanıdıklarının kanıtı, sırayla çizdiği ünlü kişilerin portreleri, karakterlerini birkaç, belirleyici işaretle yakalıyor. Bunlar arasında Alberto Moravia'nın Cigno'da yaptığı karakalem bir eskiz, Renato Guttuso Çalışması veya 1973'te bir zarf üzerine mürekkeple Enzo Carli'nin çizdiği portresi yer alıyor. İki ustasına ithaf edilen bu saygılı ve anlamlı alıntıdır. Gino Bellandi'nin genç sanatçının yaptığı portre ve Giuseppe Caselli'nin La Spezia Körfezi.
Bir yanıt yazın