Bu, ABC eleştirmenlerinin yayınlanan en son albümlerden yaptığı seçimdir.
Lee 'Scratch' Perry ve Mars'taki Fare nasıldır? Yani ilk başta hiçbir şeyde: sıcak ve asi kan … muhtemelen soğukluk denemecileri Jan St. Werner ve Andi Toma'nın birlikte çalıştığı test tüplerine döküldü – çalkalandı, karıştırılmadı -. Ölümünden birkaç ay önce Berlin'de kendini haklı çıkarma zevkini ve hevesini tatmak isteyen ve büyük ölçüde, ortak alanların ve palmiye ağaçlarının hamaklarında sallanan çoğu kişi gibi, ev içi deneylerin öncüsü ve teknolojinin büyük bir hayranı olduğunu unutmuş bir reggae babasının defne yeşili olan bu 'Uzaysal, Sorun Yok'tan daha tuhaf şeyler görüldü ve duyuldu. Karışım bunaltıcı, doğaçlama ve kompleks eksikliği nedeniyle şekli bozulmuş, belki de zaman ve yetenek kaybı. Mars'taki Fare, halihazırda terminal olan ancak henüz bitmemiş olan Perry'nin açıklamaları için mekanik alan sağlıyor. St. Werner ve Toma'dan önce başka bir yerde ve başka bir zamanda o vardı.
Seslerin Rehberliğinde
'Pantheon'un gezinme alanı'
'Pantheon'un gezinme alanı'
(6/10)
«Onlar Beatles ve Değiştirmeler arasında mükemmel bir kavşaktır (ve olmaya da devam etmektedirler)»
Etiket: Voices, Inc Tarafından Rehberlik Edildi
kaydeden İsrail Viana
İyisiyle kötüsüyle, bu 'Crawlspace Of The Pantheon'da daha önce Guided By Voices'ta duymadığınız hiçbir yeni şey yok. Ayrıca Robert Pollard'ın takipçilerinin farklı bir şey istediğini de düşünmüyorum, çünkü o yaptığı işi çok iyi yapıyor, çünkü 80'lerin ortasında Yankee yeraltında garip ve melodik olarak güçlü bir güç olarak ortaya çıktı. 'Alien Lanes'in (1995) dehasına veya deneyimine sahip değil, ancak bu son çalışmalarında, kırk üçüncü stüdyo albümlerinde, dikkatli olun!, Guided, görünüşte basit ve sıradan şarkıları, çok fazla gereç olmadan, ancak müstehcen pop, punk ve lo-fi prodüksiyonunun alışılmadık karışımıyla olağanüstü şarkılara dönüştürme yeteneklerini olduğu gibi korumaya devam ediyor. Onlar Beatles ve Değiştirmeler arasında mükemmel bir kavşaktır (ve olmaya devam etmektedir). 'Lost In The Sun'ın açılışından 'Sen Benim Palyaçom Olduğundan (Hiçbir Şey Olmaz)'ın kapanışına kadar her şey içinde vadilerin, zirvelerin veya sürprizlerin olmadığı kompakt bir blok halinde işliyor. 'Out With A Theory'nin güzel nakaratı, 'A Gran Ceremonial Jesper'in Beach Boys'a benzeyen 'da, da, da'sı, eski bir Sebadoh albümünden alınan 'Arhur Square'in karanlığı… İyisiyle kötüsüyle her şey yerli yerinde..
(6,5/10)
«Hüzün keskin, melodik ve şaşırtıcı derecede enerjik şarkılara dönüşüyor»
Etiket: Anti Kayıtlar
kaydeden María Carbajo
Birisi size Death Cab For Cutie'nin Chris Walla'nın ayrılmasından bu yana en iyi albümlerinden birinin 2026'da çıkacağını söylese kaşınızı kaldırabilirsiniz. İşte buradayız. Abartılı bir iyimserlik olmadan, 'Sana Bir Kule İnşa Ediyorum' kulağa ne kadar basmakalıp gelse de, kendi işine odaklanmak için araştırma yapmaktan yorulmuş bir grup için kulağa hoş geliyor. Ve oğlan işe yarıyor. Bazen beğendiğiniz bir grubun albümünü birkaç yıl aradan sonra dinlediğinizde oluşan duyguyu yaşar mıyım diye diğer incelemelere baktığımda, on yılı aşkın bir sürenin en sağlam eserleri arasına yerleştirdiklerini doğruladım. İyi. Duygusal yoğunluk balistik değildir (Gibbard'ın boşanması bazı temalar nedeniyle bazen diğerlerinden daha az belirsizdir) ve kompozisyon ilhamı zaman zaman ikinci bir gençlik yaşıyor gibi görünmektedir. Bahsedilen kişisel koşullara rağmen albüm gitarla bir terapi seansı değil. Hüzün keskin, melodik ve şaşırtıcı derecede enerjik şarkılara dönüşüyor. Sanki Walla gitmemiş gibi yüzyılın başındaki Ölüm Taksisine gönderme yapan anlar var. Bir sonraki parça olan 'Punching The Flowers'ta kontrpuanı işaretlemek için melodik ve yavaş – ve belki de mistik – 'Full Of Stars' ile başlıyorlar, başlangıçtan itibaren çok yoğun davullar ve gerekli yönlendirmeyi sağlayan gitarlar var. Bu 'Transatlantiklik' değil ve hiçbir zaman da olmayacak ama bir şekilde daha istekli görünüyorlar. Pek çok prodüksiyonunu çevreleyen yankıyı geride bırakmıyorlar ancak diğerlerinde basitleşiyorlar, daha önce bahsedilen 'Pegando a las flores' veya 'Stone Over Water', geleneksel pop rock gibi daha gerçek ve net. Albüme adını veren şarkılara özellikle değiniyorum ve bunu çoğul olarak söylüyorum: 'I Build You A Tower'ın A tarafı var, Netflix dizisinin ve albümün sonundaki kız kardeşi Mr. Hyde'ın özlü bir bölümünü anlatmak için ideal, daha karanlık ve daha sert, bu da grubun çok yönlülüğü için mükemmel bir metafora dönüşüyor. Oldukça keyifli.
(6,5/10)
«Devasa gitarlar devasa baslar ve sentezleyicilerle harmanlanıyor ve sizi karanlık ve uzaysal bir dünyaya taşıyor»
Etiket: Le Bosquet / Sub Pop
kaydeden Luigi Gomez
O gece oynayacakları odada küçük görünüşlü üç Fransız belirir. Organizatör nefes alıyor: “Üç, offf çok şükür. Bugün komşularımızla sorun yaşamayacağız. Truva atı kapıdan geçti. Cihazlarını birbirine bağlıyorlar. Temelleri, bükülmüş metalleri, evcil hayvanları ve fakir komşuları alıp götüren bir şok dalgasıyla tüm mahalleyi yerle bir etmek için ilk notalarına devam ederler. Onlar Slift ve sesleri devasa, muazzam, ezici ve 'hayattan daha büyük'. Jean Fossat, önceki sürümlere göre neredeyse bir oktav daha yüksek ses çıkarıyor ve malzemenin damakta, bilinen taş ve psikedelik rock'tan ziyade metale daha yakın 'notalara' sahip olmasını sağlıyor. Devasa elektro gitarlar, devasa baslar ve synthesizer'larla harmanlanıyor ve bizi karanlık ve mekansal bir dünyaya taşıyor (“The Day Of Execution”), ancak bazen çelişkili bir şekilde çok renkli (“Fantasia”). Ancak kontrolsüz vahşetin hiçbir faydası yoktur. Evet, bazen kompozisyonlarda netlik görebiliyorsunuz ve çoğu zaman bir albümü mükemmel kılan 'je ne sais quoi'yi özlüyorsunuz. Şarkılar, işte bu 'quoi'. Güç üçlüsü, çöküşün eşiğindeki bir dünyayı yansıtıyor, basmakalıp bir tema, kendimizi kandırmayalım ama bunu zarif bir şekilde yapıyorlar. Öte yandan hoparlörlerden gelen gürültü de onları şaşırtmayan bir tema. Büyük hayranı olanlar beğenecektir ama tekrar buluşacak olanlara başka bir yerden başlamalarını tavsiye ederim. Belki 'Ummon'? Kendiniz karar verin.
Thomas Bangalter
'Mirage – 16 dansçı için bale'
'Mirage – 16 dansçı için bale'
(4/10)
“'Sen bunu anlamıyorsun' diyenler olacak. “Bunun sadece saçmalık olduğunu söyleyenlerimiz olacak.”
Etiket: Warner Classics
kaydeden Juan Roig Valor
Elektronik müziği sonsuza dek değiştirdikten sonra grubunuzu dağıttıktan sonra ne yaparsınız? Daft Punk'ın boşluğu, 'Touch'ın akorlarının en son 2021'deki veda videosunda yankılanmasından bu yana hissediliyor. O zamandan beri robotik ikilinin yarımlarından biri olan Bangalter, kaskını çıkardı ve dans pistinden uzaklaştı, bale için notalar besteledi ve müziğin daha sanatsal ve kavramsal bir yanına odaklandı. İlk solo bölüm 'Mitolojiler' (2022) idi; bunun bir şaka olduğunu, hayır, kesinlikle ayrılmadıklarını ümit eden milyonlarca hayrana soğuk su sıçrattı. Kahve severler için kahve, bu çalışma Amerikan Minimalizminden etkilenmişti ve on iki tonlu müzik konusunda bilgili değilseniz, dinlenmesi zordu. En azından sentezleyicileri geride bıraktığında, enstrümanların dokuları organikti ve dansçılar hayal edilebiliyordu. Son albümü 'Mirage'da sentetik seslere geri dönüyor ama başlığın ima ettiği 16 dansçıyı düşünmek imkansız. Pek fazla şeyin olmadığı bir ambient albümü. Evet, prodüksiyon kusursuz ve sizi bir İskandinav dramasının müzikleri gibi içe dönük ve biraz da uğursuz bir atmosfere sürüklüyor. İskandinav dramaları gibi “sen bunu anlamıyorsun” diyenler olacak. Bunların sadece saçmalık olduğunu söyleyenlerimiz olacak. Hepsi bir rüya mıydı?
(7,5/10)
“Amerikan toplumunun kronikleştiricisi haline gelen rapçi, sistemik ırkçılığı eleştiriyor”
Etiket: Loma Vista
kaydeden Andrés Gerlotti
Siyasi, yıkıcı; Tanrı'nın amaçladığı gibi bir rap albümü. Rastgele single'ları bir araya getirmeyen, benzersiz bir kombinasyon olarak çalışan ve 'ana motivasyonu' Amerikan ulusu olan tutarlı bir albüm. Staples, alışık olduğumuz sentetik ve minimalist temellerden uzaklaşarak, distorsiyonlu gitar, bas ve davullarla rap'i organik enstrümantasyonla birleştirerek taze bir ses elde ediyor. Ve Vince'in kendisi bunu inkar etmekte ısrar etse de, albüm her taraftan punk rock yayıyor ve OutKast'ın 'Blackberry Marmalade' ile açılıştaki enerjisini hatırlatıyor. Amerikan toplumunun kronikleştiricisi haline gelen rapçi, polis vahşetini ve sistemik ırkçılığı ısrarla eleştiriyor. 'The Running Man'de “Artık devrim zamanı, bunlar 'melanize' olanlar için karanlık zamanlar” diyor; 'Beyaz Bayrak'ta gücün kötüye kullanıldığı sahnelere devam ediyor ama şiddet sarmalını durdurmakta ısrar ediyor: “Beyaz bayrak, kavgaya devam etmek istemiyorum.” Kaliforniya sahili kokan bu albümde Staples sizi her şeyi kırmaya davet ediyor. Duyulmayı hak eden bir proje. Bununla birlikte, sağlam sözlere rağmen, 'Only In America' gibi bazı şarkılar, şarkının geri kalanının anlam yükü ve dinamizmi ile tezat oluşturan son derece basit, tekrarlayan ve sıkıcı nakaratlara sahiptir.
Bir yanıt yazın