Lahey'de yönetmen Leander Haußmann, Molière'in “The Miser” adlı eseriyle gösteriş olmadan ne kadar muhteşem bir tiyatro yaratılabileceğini gösteriyor. Her tiyatro sever için Avusturya eyaletine yapılacak bir gezi neden buna değer?
Eyaletin sunabileceği hiçbir şey yok mu? Kültür söz konusu olduğunda kırsal kesimde ölü pantolondan başka bir şey yok mu? Benimle dalga mı geçiyorsun? Bunu söylerken ciddi misin? Bu günlerde küçük bir tiyatro mucizesini deneyimlemek için Avusturya'nın Haag şehrine gitmeniz yeterli. Eski şehrin ortasında, belediye binası, kilise ve kahvehanenin arasında, etkileyici, görünüşte yüzen üst katıyla etkileyici ahşap tribün bulunmaktadır ve bu tribün, küçük bir mimari şaheser olarak güvenle tanımlanabilir. 500'ü aşkın seyirci yalnızca sahneyi değil aynı zamanda Mostviertel tepelerini ve uzaktaki yıldırımları da en iyi şekilde görebilmektedir. Bu akşam bir klasik sahnelenecek: Molière'in “The Miser” şarkısı. Yönetmen mi? Usta yıldız Leander Haußmann'dan (“Sonnenallee”, “Herr Lehmann”) başkası yok.
67 yaşındaki Haußmann, geçen yıl Lahey'de bir Molière uyarlamasında görülmüştü, o zamanlar Ursula Strauss'la birlikte oynadığı “Hayali Hasta”ydı. Ve altı yıl önce, başrolde muhteşem Jens Harzer'ın yer aldığı “Geizige”i görünüş ile gerçeklik arasında neşeli ve melankolik bir gösteri olarak Hamburg'da sahneye çıkardı.
Şimdi yine Molière, yine “Yalancılar Okulu” (başlıktaki dipnotta da belirtildiği gibi). Molière'in bir zamanlar kendi topluluğuyla yaptığı gibi, yedi üyeli topluluk, daha yakından incelendiğinde kasa olduğu ortaya çıkan bir araba ile gezici bir tiyatro grubu olarak içeri giriyor. Çünkü elbette mesele para. Ona sahip olsanız da olmasanız da, onu sevseniz de sevmeseniz de ve sonuçta onunla ne yapacağınız.
Molière kendi acı deneyiminden tiyatroda neredeyse hiç para kazanılmadığını ve tam tersi, para olmadan tiyatronun da olmayacağını biliyordu. İlk tiyatrosu kısa bir süre sonra iflas etti, ardından oyuncularıyla birlikte yıllarca ülkeyi dolaştı, meydanlarda, hanlarda oynadı. Ancak daha sonra “Güneş Kral” Louis XIV tarafından korundu ve desteklendi.
Günümüzün kültür politikasının duymaktan hoşlanmadığı şey o zamanın hükümdarı için tamamen açıktı: sanatın maliyeti. Molière, o dönemde sağlam bir finansman sayesinde tiyatro yaşamını gezmekten kurtulmuş olsa da, mevcut kültürel kesintiler, topluluk ve repertuar tiyatrosunun, yeni bir dilencilik sanatı uğruna aşamalı olarak ortadan kaldırılması gerektiği şüphesini artırıyor.
Haußmann ve ekibi bunun çok fazla kaynak olmadan yapılabileceğini gösteriyor. Salzburg Festivali'ndeki gibi gösterişli sahne setleri için cömert bütçeler mi? Lahey Tiyatrosu Yazının gerçeği bu değil ve bu iyi bir şey. Max Lindner ve Laura Weiss'in sahnesi, yanında renkli bir ışık zincirinin sarktığı, duvar kağıdıyla kaplı ahşap bir kutuya benziyor. Cédric Mpaka'nın kostümleri değersiz ve çekiciliği birleştiriyor. Hayal gücü küçük hediyelerle harekete geçirilir ve izleyicide tüm potansiyelinin ortaya çıkmasına izin verilir. Bu en iyi anlamda yaz ve halk tiyatrosudur. Böylece, katı görgü kuralları olmayan, Spitzwein'e olduğu kadar akıllı eğlenceye de açık olan, çeşitliliğe sahip, iyi huylu bir izleyici kitlesiyle karşılaşırsınız.
Ve büyük bir performans sergilemek için kameralara veya diğer teknik cihazlara ihtiyaç duymayan bir topluluk deneyimi yaşarsınız. Hepsinden önemlisi, güvensizliği ve sahiplenme duygusu gri peruğunun uçlarına kadar ulaşmış, buruşuk ve huysuz Harpagon rolünde Gerti Drassl. Cimriliğiyle ünlü ve kötü şöhretli olan hizmetçisi (Tobias Artner), çocukları (Laura Laufenberg ve Julian Tzschentke) ve onların sevgilileri (Raphaela Möst ve Robin Krakowski) bu durumdan muzdariptir. Ancak herkesin kötü bir yüz takınıp komedi oynaması gerekiyor çünkü Harpagon'da diğerlerinde olmayan para var. Hague Theatre Summer'ın yönetmeni Christian Dolezal de rüzgarlı bir evlilik ve kredi komisyoncusu rolünde orada.
Parçanın finansal ve libidinal tuzakları, komik meteriye büyük bir sevgiyle oynanıyor, ancak Haußmann'da her zaman olduğu gibi metin, provalar sırasında ortaya çıkan bir veya iki varyasyona uğramış. Orijinalin mutlu sonuna güvenmediğini Hamburg prodüksiyonunda zaten açıkça belirtmişti. Lahey'de bile bundan geri adım atmıyor.
Herkes için zenginlik mi? Günümüz dünyasında bu kesinlikle imkansızdır. Peki neden aslında? Haußmann, akşamını bu büyük insanlık sorusuyla bitiriyor. Yakın zamanda “The Miser”ı, sürücülerin ve tasarruf sahiplerinin ülkesi olan Almanya'daki duygusal cimriliğin bir benzetmesi olarak sahneleyen Thomas Ostermeier'den biraz daha az somut; Lars Eidinger, Z kuşağına karşı mücadelede eski bir bombacı rolünde.
Sıcak sezondaki birçok tiyatro festivali arasında gerçek bir ipucu arıyorsanız, 6.000'den az nüfusuyla güzel Lahey'e gitmelisiniz; burada tiyatro yazının yanı sıra hayvanat bahçesi ve macera havuzu da ilgi çekici mekanlardır. 2000 yılından bu yana ana meydanda gereksiz eşlik olmaksızın sadece tiyatro gösterileri yapılıyor. Daha neye ihtiyacın var? Her durumda seyirciler heyecanlanıyor.
Haußmann'ın Lahey'de ikinci kez sahneye çıkması, en azından tiyatro ve sinema alanında çok seyahat eden yönetmenin Avusturya'da kendisini çok iyi karşılandığını ve emin ellerde hissettiğinin bir göstergesi olarak kabul edilebilir. Ülkedeki kültürü küçümsememek lazım.
Theatresommer Haag'daki “Cimri” 8 Ağustos'a kadar gösterime girecek.
Bir yanıt yazın