Yeni Bale Sezonunun üçüncü prodüksiyonu Milano'daki Teatro alla Scala'da. Uzun zamandır beklenen McGregor / Maillot / Naharin Triptiği 18 – 28 Mart tarihleri arasında La Scala'ya geliyor ve ayrıca 31 Mart'ta Niguarda Hastane Vakfı için ayrılmış bir yardım gecesi var. Yeni özelliklerle dolu bu eser, tasarıdaki üç eseri ilk kez seslendirecek olan Scaliger Ballet için bir ilk olacak. Yenilik ama aynı zamanda süreklilik. Frédéric Olivieri'nin önceki yönlerinde sürekli devam eden bir işbirliğini başlattığı Wayne McGregor'un imzası geri dönüyor ve bu işbirliği, yaratılışından bu yana geçen yirmi yıl içinde ilk kez bir İtalyan sahnesinde en temsili parçalardan biri olan 'Chroma' ile yenileniyor. Jean-Christophe Maillot'un adı ilk kez Scaliger Balosu'nun programlarına giriyor, çok belirgin sanatsal vizyonu, derin ve hassas bir çalışma olan 'Dov'è la luna' ile Roberto Bolle'nin de açılış performanslarında yer aldığı ulusal prömiyerinde yer alıyor. Üç Parçalı 'Eksi 16', Ohad Naharin'in özgünlüğünün ve yenilikçi hareket dilinin en ünlü manifestolarından biri olan yıkıcı bir şekilde kapanıyor.
Koreograf ilk kez La Scala'ya girerek dansçıların kendilerine meydan okumasına öncülük ediyor, her ikisi için de yoğun ve neşeli bir deneyimle sanatçı ile izleyici arasındaki engelleri yıkıyor. Zamanımızın üç büyük yazarının üslupsal özgünlüğünde, dans sanatının derin anlayışı, gösterişler veya üst yapılar olmadan yüceltilir ve Scaliger Balesi sanatçılarının çok yönlülüğü – étoiles'den baş dansçılara, solistlere ve yeni nesillere kadar – bazıları ilk kez, üç beğenilen ve etkili çağdaş yazarın huzurunda, yeni bir üslup deneme alanı için.
Yenilikleri, modern çağda dansı kökten yeniden tanımladı; harekete olan doyumsuz merakı ve yaratıcı potansiyeli, onu yeni sanatsal formları denemeye, bilimsel disiplinler ve teknolojiyle diyaloğa, şaşırtıcı çok boyutlu çalışmaların doğduğu etkileşimlerle otuz yılı aşkın bir süredir çağdaş sanatın ön saflarında yer almasını sağlayan etkileşimlere yöneltti. 'Chroma', Sir Wayne McGregor'un yaratıcılığını, Purcell'in 'Dido ve Aeneas' operasını yönettiği ve koreografisini yaptığı 2006'dan beri La Scala'ya, 'Woolf Works'ün ulusal prömiyeriyle 2019'a ve La Scala için özel olarak yaratılan 'LORE'un yanına 'AfteRite'ı yerleştiren bir diptikle 2022'ye geri getiriyor. 2006 yılında Kraliyet Balesi için yaratılan ve ertesi yıl En İyi Yeni Dans Prodüksiyonu dalında Olivier Ödülü'nü kazanan 'Chroma', insan bedeninin dramını ve onun daha derin duygu ve düşünceleri iletme yeteneğini araştırıyor. Yirmi yıl önce Mc Gregor'a, daha sonra büyük dünya topluluklarının repertuarına giren Kraliyet Balesi'nin yerleşik koreografı olarak atanmasını sağlayan yaratıcı bir çalışma.
İzleyicilerin ve eleştirmenlerin çok sevdiği 'Chroma' bir çağdaş bale klasiğidir. Joby Talbot'un orijinal müziğinden ve Amerikalı rock grubu The White Stripes'ın müziklerinden yaptığı düzenlemelerden alınan film müziği, mimar John Pawson'un temel ve minimalist tasarımlarıyla kesişiyor. Wayne McGregor'un yaratıcı ve enerjik koreografisi bu bağlama uyuyor; yedi müzikal hareket ve on sanatçı sahnede yer alıyor. La Scala'da Nicoletta Manni, Martina Arduino, Alice Mariani, Agnese Di Clemente, Timofej Andrijashenko, Claudio Coviello, Domenico Di Cristo, Mattia Semperboni, Valerio Lunadei, Gioacchino Starace'den oluşan iki kadro yer alacak ve dönüşümlü olarak Virna Toppi, Caterina Bianchi, Camilla Cerulli, Maria Celeste Losa, Marco Agostino, Nicola yer alacak. Del Freo, Navrin Turnbull, Christian Fagetti, Frank Aduca, Edward Cooper. Rosella Hightower, öğrencisi Jean-Christophe Maillot'un hayatının karşıtların birleşimi olduğunu söylerdi. Ve aslında onunla dans tiyatroyla karışıyor, bir çadırın altındaki dans pistine giriyor, plastik sanatlar arasında dönüyor, en farklı müziklerden besleniyor ve edebiyatın her türünü keşfediyor. 80 baleden oluşan repertuvarı (bunlardan 35'i Monako'da yaratılmıştır) genel olarak sanat dünyasından yararlanmaktadır ve balelerinin her biri bir sonraki eseri besleyen bir eskiz defteridir. Ne klasik, ne çağdaş, hatta ikisinin arasında bir şey bile değil; bir stile ait olmayı reddediyor ve dansı, pointe geleneği ile avangardın hiçbir zaman birbirini dışlamadığı bir diyalog olarak algılıyor.
Bu yıl kutlanan Monte-Carlo Balesi'nin kırk yıldır başında olan Jean-Christophe Maillot, 1994'te yarattığı samimi bir çalışmayı La Scala'ya getiriyor. Yedi dansçı için 'Ay Nerede', içlerinde saklı bedenleri aramak için gölgeyi ve ışığı araştırıyor. Bu tek renkli çalışma, chiaroscuro tonlarıyla, koreografın en uç sınırlarına kadar zorladığı klasik dansın kelime dağarcığını ve tekniğini sarsıyor ve genişletiyor. Dolayısıyla yazar: “Bu balenin ne başı ne de sonu var. Geçiş halinde kalıyor. Geçicilik bana tek kalıcı varoluş durumu, belki de tek özgün durum gibi görünüyor. Bazı mitolojilerde ay, yaşamla ölüm arasındaki bu geçişi, yeniden doğuşa hazırlanan geçişi temsil ediyor”. Leonardo Pierdomenico sahnede Aleksandr Skrjabin'in piyano eserlerini seslendiriyor. Çağdaş dansın en temsili isimlerinden biri olan Ohad Naharin, 40 yılı aşkın kariyerinde kişisel bir hareket dili icat etti ve dünya çapında beğeni topladı. Barones de Rothschild tarafından 1963 yılında Naharin'i New York'taki grubuna katılmaya davet eden Martha Graham'ın sanatsal danışmanlığıyla kurulan Batsheva Dans Topluluğu'nun şu anki yerleşik koreografı ve eski sanat yönetmeni (1990'dan 2019'a kadar) ve daha sonra koreograf olarak ilk kez sahneye çıktı. Naharin, dünyaca ünlü bir koreograf olarak yaptığı çalışmalara paralel olarak uzun yıllar boyunca geliştirilen ve dansçıların hem işlerinde hem de ötesinde alışılmış sınırlamalarının üstesinden gelmelerine olanak tanıyan bir hareket dili olan Gaga'nın yaratıcısıdır. Scala dansçıları ayrıca, fiziksel duyumlara ilişkin farkındalıklarını derinleştirmek, hareket seçenekleri aralığını genişletmek, enerjiyi modüle etme yeteneklerini geliştirmek ve patlayıcı güçlerini harekete geçirmek için olağan derslere paralel olarak 'Eksi 16' çalışmaları boyunca onları takip ettiler.
İlk gösterimi 1999'da Nederlands Dans Theatre 2'de yapılan 'Eksi 16', Naharin'in repertuarındaki 'Mabul' (1992), 'Anaphaza' (1993) ve 'Zachacha' (1998) gibi diğer eserlerden alınan parçalara dayanıyor. Sahnede 23 dansçıdan oluşan bir kadro, Dean Martin'den mambo'ya, teknodan geleneksel müziğe kadar uzanan ve dansçıların 13 dizeyi bir arada okuyarak parçanın tekrarlayan ritmini takip etmesine yol açan, Naharin'in en tanınmış bestelerinden biri olan 'Echad Mi Yodea'yı ('Kim bilir?') içeren bir müzik eşliğinde, hassas, gündelik jestler ve şiddetli patlamalar arasında serbestçe hareket eden bir koreografi sergiliyor. Bu prodüksiyon, 'Eksi 16'nın her performansını hoş bir şekilde farklı ve benzersiz kılan öngörülemezlik ve eğlence unsuruyla Teatro alla Scala repertuarında gerçekten benzersizdir.
Bir yanıt yazın