LA, New York Filarmoni Orkestrası, Met ve Park Avenue Cephaneliği'ni işgal etti

NEW YORK – Yakın zamanda New York'a yaptığımız bir gezide, bariz farklılıklara rağmen Los Angeles'tan kaçmak kolay olmadı. Batı Yakası'ndaki rekor yükseklikler 100 dereceye ulaşırken, Mart ortasındaki en düşük sıcaklıklar Manhattan'da 20'lere indi (rüzgarın soğuğu, dondurucu gençler gibi hissettiriyor). Herkesin üşüttüğü falan vardı.

Ancak Lincoln Center'a gittiğinizde, Gustavo Dudamel'in New York Filarmoni Orkestrası'na LA neşesini getirdiğini göreceksiniz. Her ne kadar resmi olarak Eylül ayına kadar müzik ve sanat yönetmeni olarak göreve başlamasa da Dudamel, orkestrayı Bernstein, Boulez ve -tartışmasız birçokları için- Mehta'nın günlerinden bu yana olduğundan daha önemli hale getiriyor.

Meydanın karşı tarafında devasa Metropolitan Operası finansman ve heyecan konusunda o kadar çaresiz durumdaydı ki (muhtemelen çok az şansla) yardım için Suudi Arabistan'a başvurdu. Bunun yerine, Wagner'in “Tristan und Isolde” adlı eserinin yeni prodüksiyonuyla eski moda bir yöntemle bu parayı kazanıyor. Bu, yıldız şarkıcılar sayesinde şehirdeki en sıcak bilet haline gelmiş olabilir, ancak bunu işe yarayan şey, Los Angeles'ın deneysel opera şirketi Industry'yi yaratan opera sihirbazı Yuval Sharon'un yönetmenliğiydi.

LA Dance Project de şehirdeydi. Benjamin Millepied, ilk olarak Walt Disney Konser Salonu ve daha sonra Dudamel ve Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile işbirliği içinde Hollywood Bowl için koreografisini yaptığı mekana özel “Romeo & Juliet Süiti”ni Park Avenue Armory'ye getirdi. Bir hatırlatma olarak, Deutsche Grammophon, Prokofiev'in Disney galasındaki bale müziğinin tamamının orkestranın dinamit canlı kaydını yayınladı.

Hollywood'un hepimiz biliyoruz ki yapay zeka, grevler, yayınlar, Los Angeles'taki her şeyin yüksek maliyetleri, yetenek kaybı, açgözlülük ve aklınıza ne geliyorsa, düşüşte olduğunu biliyoruz. Meslektaşım Charles McNulty, Los Angeles'ta tiyatronun karşılaştığı ciddi sorunlar konusunda bizi uyardı. Yalnız değiliz. Kâr amacı gütmeyen canlı performanslar her yerde görünüşte umutsuz bir finansman arayışı içinde. Bilet satışları masrafları karşılamamaktadır. Abonelik modeli bitti. Bu ülkede devlet desteği de olabilir.

Sanata yönelik hayırseverlik esastır ancak anlaşılması zor bir şeydir. Öyle olsa bile, Los Angeles tarzı klasik müzikte meraklı ve umarım yanıltıcı olmayan bir iyimserlik vardır. Her düzeyde canlı bir liderliğimiz var. “Erişilebilirlik” hakkında tartışılan bir terim değil; “macera”dır. Dolu evler yaygındır.

Biz model olduk ve Dudamel'in karizmatik pozitifliğine bağlı bu model New York Filarmoni Orkestrası tarafından açıkça benimsendi. Ancak uyumun ayarlanması için zamana ihtiyaç olabilir. Dudamel'in ilk New York sezonunun duyurusu övgüye değer olsa da, yükselişten etkilenmeyen hard New Yorkluların basmakalıp sözleriyle konuşmasıyla ilgili kulak dolusu şikâyete yol açtı.

Eylemler başka bir konudur. Dudamel'in Mart ayında yürüttüğü iki program, yurttaşlık bilincinin güçlü örnekleriydi. İlkinde, Beethoven'ın “Eroica” senfonisinin harika bir şekilde çalınmış performansına liderlik etti; bu, Beethoven'ın ağırlıklı olarak üzerinde duracağı bir sonbahar sezonu için iyi bir işarettir. Daha da önemlisi, Beethoven'ın liderlik ve güç hakkındaki senfonik makalesini, Frederic Rzewski'nin “Birleşen İnsanlar Asla Yenilmeyecek” eserinden seçilmiş varyasyonların çeşitli besteciler tarafından yapılan orkestrasyonlarının prömiyeri takip etti. Şili'deki protesto şarkısının adı, büyük ölçüde bölücü sorunlarla dolu çağımızı anlatıyor.

İkinci program, David Lang'in orkestra, koro ve iki solist, burada eşsiz mezzo-soprano Fleur Barron ve bas-bariton Davóne Tines için 75 dakikalık bir oratoryo olan “ulusların zenginliği”nin prömiyeriyle ikiye katlandı. Amerika'nın en eski orkestrasının ülkenin 250. yıldönümünü kutlamak için yaptığı bir başka çalışma olarak Lang, ipucunu Adam Smith'ten alıyor. 18. yüzyıl İskoç iktisatçısının, kapitalizmi ilerleme için kendi kendini düzelten bir süreç olarak ele alan tezi, ulusumuzun üzerine kurulduğu bir kavram olabilir, ancak “Ulusların Zenginliği”nden yapılan şaşırtıcı alıntılar, şaşkın bir izleyiciyi, partizan siyaseti devre dışı bırakarak adil ve eşit bir toplumu sürdürme olasılığımızı ölçmeye zorladı.

Yerli bir Angeleno olan Lang (New York yeni müzik sahnesinde uzun süredir güçlü olmasına rağmen), her kelimenin doğrudan, titiz ve erken dönem Amerikan armonik stilini ve çağdaş minimalizmi yansıtan, zamanımıza ve koşullarımıza hitap ederken hem avangard hem de eskimeyen görünen orijinal bir müzik tarzıyla yankılanmasına izin veriyor.

Bunun ötesinde, Dudamel'in New York için iddialı (ve maliyetli) planları, orkestrayı konser salonundan çıkarıp, Los Angeles'ta yaptığı gibi, 11 Eylül'ün 25. yıldönümünü anmak için Rockefeller Center'ı, parkları ve Ground Zero'yu da içeren şehrin bir parçası haline getirmeyi içeriyor. Her ilçedeki gençlik orkestraları hayali bir öneri gibi görünüyor. Onun New York için büyük resimdeki mücadelesi, onun gerçek yükselişi ve dikkate değer bir meydan okumadır.

Met'te Sharon, Wagner'in dönüştürücü operasının, zamanımızın en etkili “Tristan und Isolde” prodüksiyonunun etkisini ima eden bir dizi ritüel olduğunu ortaya çıkardı. Video sanatçısı Bill Viola, yönetmen Peter Sellars ve şef Esa-Pekka Salonen tarafından 2004 yılında Disney'de Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nda yaratılan “Tristan Projesi” yaşam ve ölüm ritüellerini yüceltiyor. Sharon'un zorlayıcı ritüelleri baştan çıkarma (ortak içki), ortak ziyafet (Şabat yemeğine benzeyen bir masada) ve yeniden doğuş vaadiyle ölümdür.

Sharon bizim en büyük opera savunucumuzdur. Los Angeles şehir merkezi ve çevresinde seyircilerin limuzinlerle gezdiği bir opera olan “Seksek”in yaratıcısıydı. İçeride, dışarıda, yoluna koyduğunuz her kutunun dışında opera yapıyor. Met için sahnenin tamamını en tepeye kadar kullandı.

Aktörler ritüeli sahnenin önünde gerçekleştirirken, şarkıcılar çoğunlukla sahnenin daha üst kısımlarında başka bir alanda ikamet ediyorlardı (Viola'nın videosunda olduğu gibi). Bu, burada ve şimdinin, burada değil ama hala şimdinin güzelce gerçekleştirilmiş ve derinden etkileyici bir değerlendirmesiydi.

Prodüksiyonun satış noktası olan Lise Davidsen'in Isolde'si, onun için yaratıldığı tek şeydi (Met'in reklamları onu yalnızca gösteriyordu). Beş saat boyunca sesi sağlam, istikrarlı ve kendinden emin. Dinleyicisini asla yarı yolda bırakmaz. Çelik gibi bir sıcaklığı var ama çok az kırılganlığı var, neredeyse fazlasıyla mükemmel. Michael Spyres'tan Tristan, 10 Nisan'da Santa Monica'daki BroadStage'de nadir samimi bir resital verecek olan ortak Davidsen'e vokal olarak yeterince güçlü olmasına rağmen, bu kırılganlığı güzel bir şekilde karşılıyor.

Ancak Met'in geleneksellik (okuma erişilebilirliği) konusundaki çaresizliği hiçbir zaman tamamen azalmaz. Sharon'un meşhur çılgın yolculuğundan çok az şey var. Es Devlin'in setleri şık ama güçlü bir şekilde aydınlatılmış. Koreograf Annie-B Parson'ın dansçıları, normalde de olsa, Tristan ve Isolde'ye egolarını geride bırakarak diğer tarafa kadar güzel bir şekilde eşlik ediyorlar.

Sharon, program notunda, Wagner'in hiçbir şeyin gerçek olmadığı başyapıtı için ilham kaynağı olarak felaket yüklü filozof Arthur Schopenhauer'den alıntı yapıyor. Ancak bu ego giderici mesaj Met'in gösterişli müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin'e asla ulaşmadı. Yine de Nézet-Séguin'e göre Met Orkestrası kulağa muhteşem geliyor.

Her şey ithal değildir. Armory'deki LA Dans Projesi'nde önemli bir canlı orkestra yoktu ve gürültülü kayıt, LA Phil'in değil, Prokofiev'in Valery Gergiev yönetimindeki Londra Senfoni Orkestrası'nın balesinin çok güzel bir yorumuydu. Millepied, dansçıları bir video kamerayla takip ederek tüm binayı kullanıyor, ancak kasvetli Armory, Disney veya Bowl değil. Tek avantajı, dansçıların, çoğunlukla sade bir sahnede, dansını bilen bir kasabada parlayabilmeleriydi.

New York'un da Los Angeles'a bir veya iki mesajı vardı Japan Society, avangard, multidisipliner Japon dansçı Hiroaki Umeda'nın göz kamaştırıcı multimedya “asimilasyon”unu sundu; Met'in video ve hareket girişimlerini fazlasıyla güçlendiren bir gösteri. Umeda'nın ABD turnesi çeşitli şehirleri ve hatta ister inanın ister inanmayın Kennedy Center'ı da içeriyordu. LA Dance Project de Umeda'yı Paris'te sundu. LA dikkat etmiyor.

New York'un bize bir Japon sanatçıyla ilgili ikinci bir mesajı daha vardı. Queens'teki Noguchi Müzesi'nin “Noguchi New York” adında yeni bir sergisi var. David Lang gibi Isamu Noguchi de kariyerini çoğunlukla New York'ta geçirmiş Angeleno yerlisiydi. Ancak Lang'in aksine New York ona çok az önem veriyordu.

“Noguchi New York”, Noguchi'nin önerdiği, 1933'te “Play Mountain” ile başlayan ve 1984'e kadar Central Park'ı, Riverside Park'ı, Birleşmiş Milletler'i, eski Idlewild Havaalanı'nı ve daha fazlasını dönüştürecek “Atomik Ölüler Anıtı” ile devam eden 20 heykel projesini anlatıyor. Ancak görme engelli geliştiriciler ve bürokratlar buna sahip olamaz. Modern Sanat Müzesi bile büyük heykeltıraşı geri çevirdi. Hayata geçirilen beş proje daha artık mevcut değil. Geriye yalnızca beş tane daha kaldı: sonuncusu muhteşem Isamu Noguchi Bahçe Müzesi.

Bu sergi bir uyarıyı beraberinde getiriyor. Vizyoner bir Los Angeles bunu dikkate alacak mı, yoksa bir gün Frank Gehry'nin hayata geçirilmeyen projelerinin benzer bir açığa vurucu gösterisine mi maruz kalacağız?

Herkesin finansmana ihtiyacı var ve küçük şirketler zorluk yaşıyor. Long Beach Operası geçen yıl Pauline Oliveros'u tanıtarak son derece başarılı bir sezon geçirdi, ancak şimdi bütçe sıkıntısıyla karşı karşıya. Olimpik Sanat Festivali'nin elimizden alınmasına izin verdik.

Ve Arts'ın nisan ayı hava durumu raporu beklenmedik bir ruhsal ürperti içeriyor. Bach'ın “St. Matthew Passion” adlı eserinin geleneksel Paskalya performanslarıyla ilgili ayrıntılar için Musica Angelica'nın web sitesine bakarsanız, yalnızca Los Angeles'ın önde gelen erken dönem müzik topluluğunun “organizasyonun mali durumu nedeniyle” sezonunun geri kalanını iptal ettiğine dair sessiz duyuruyu bulacaksınız.

İyimserliğimiz gerçek olmaya devam ediyor ancak bu, düzenli Schopenhauer gerçeklik kontrollerine ihtiyacımız olmadığı anlamına gelmiyor.