“Kültür heyecanlandırmak için kullanılmazsa vazgeçilebilir hale gelir”

– İspanyol edebiyatı, ülkenin GSYİH'sı ile ilişkili olarak dünyada karşılık gelecek bir ağırlığa sahip mi?

– Dünyadaki edebiyatın ağırlığı diğer maddi boyutlardan ayrılmalıdır. Bunu, onu oluşturan ülkenin kültürel ilgisiyle ölçmeliyiz ve İspanyolca, dilin önemi nedeniyle dünyada önemli bir yere çağrılıyor. Yıllardır Nobel Ödülü'nü kaçırdığımız doğru ama Avrupa'da Vila-Matas ve diğer yazarlar son zamanlarda önemli bir tanınma elde etti.

– Altın Çağ, İspanya'nın hâlâ dünyanın önde gelen gücü olduğu bir dönemde geldi. Bunun yerine, Gümüş Çağı, diktatörlük de dahil olmak üzere pek çok sorunu olan orta büyüklükte bir ülke olduğunda ortaya çıktı.

– Bu yüzden onu diğer durumlardan ayırmaktan bahsediyordum. Altın Çağ'da siyasi ve askeri ilgi ile edebiyatın ilgisi arasında neredeyse bir simetri vardır. İspanya'da bu siyasi ağırlığın hiçbir önemi yoktu çünkü o dönemde yaşamış dehaların tekrarı mümkün değildi. O yıllarda İspanya, Don Kişot'a, Don Juan'ın yani Tirso'nun ve Celestina'nın figürüne katkıda bulundu. Modern romanı dünya edebiyatına kazandırdık; yeni komedi ve orada Lope de Vega'nın hayati bir önemi var; Góngora ile pikaresk ve hatta modern şiir. Gümüş Çağı ise ülkede daha zor bir dönemdi, Avrupa'da ise avangard hareketliydi. Ağırlıklı olarak anlatıya dayalı olan 98 Kuşağı buraya denk geliyor; 14'üncü, denemeci, İspanya'yı bir sorun, Avrupa'yı bir çözüm olarak gören yazarlarınki; ve 27'sinin şiiri. Edebiyat yükselişte ve döngünün alt kısmında ortaya çıkar. Gerçekliği hammadde haline getirir.

-İspanyolca ile diğer üç resmi dilin bir arada bulunması İspanyol edebiyatını bir şekilde etkiliyor mu?

– Buna inanmıyorum. Kültürel ve edebi hareketler bir ülkenin sınırlarını aştığı ve çok daha geniş olduğu için bu dönemde ulusal sebeplerden etkilendiğini düşünmek zordur. Bu, 20. yüzyılın başında, modernizmin, kübizmin ve dadaizmin kalıntılarının ortaya çıktığı dönemde zaten yaşandı…

– 20. yüzyılın ortalarından bu yana Amerika'dan yazarların ve eserlerin gelişi, bu kadar farklı temalar, kelime dağarcığı kullanımı ve hatta cümle kurma biçimini nasıl etkiledi?

– Bu etkiyi çok daha erken yerleştirirdim. Amerika'da bağımsızlık gerçekleşirken aynı zamanda bu ortamlarda kültürel özgürleşme ihtiyacı da ortaya çıkıyor. Yani modernizm Atlantik'i geçerek oradan buraya gelen ilk harekettir. Referanslar, alternatif bir kanon arayışında oldukları için Fransa veya ABD'den alınmıştır. Bu, Latin Amerika'nın etkisini gösterdiği ilk andır. Rubén Darío, burada kaldığı süre boyunca neredeyse bir avuç genç şairin ilgisini çeken bir modernizm şubesi açmıştı. İlginç olan, modernizmde yönetici elitlere ait bir şeyler vardı ve burada da bohemlere ait bir şeyler olacak.

– Ama bu 20. yüzyılda artıyor.

– Temizlemek. Neruda İspanya'ya gitti ve 27'nin şairlerini etrafına topladı. O halde 'patlamanın' yazarları altmışlı yıllarda Barselona'da gerçek bir etki merkezine sahipti. Modernizmden üslup, dil, strofik, ritmik bir yenilenme geliyor… Bunlar biçimsel yenilikler, büyülü gerçekçilikle birlikte içerik olarak bir yenisi daha ekleniyor.

Karışımlar

– İspanyol edebiyatının geleceği, birkaç on yıl içinde Afrika ve Asya'dan çok sayıda yazarın ortaya çıkabileceği gerçeğini nasıl etkileyebilir? .

– Başka zamanlarda ne olduysa, o da olacak. Edebiyat saflığın bir örneği değildir; Her zaman birçok etkiyle zenginleştirilmiştir. Ve bunu herkesten daha iyi biliyoruz. Bu karışımlara yüzyıllardır aşinayız ve onu zenginleştireceğini biliyoruz. Edebiyat kendini ve başkalarını tanımanın en iyi yoludur. Ve bu sadece bir millete özgü değil.

– Yaratıcıların yanı sıra o kökenli okuyucular da olacak.

– Bu da değişecek çünkü edebiyat gecikmiş bir iletişimdir. Bu iletişimde hepimize çağrı yapılıyor ancak yabancı kökenli okuyucuların mutlaka aynı yerlerden gelen yazarları okuması gerekmiyor. Herkesin her şeyi okuyacağı bir dünyada olacağız. Yurt dışından gelen yazarlarla okuyucular arasında bir denklik ilişkisinin olduğunu düşünmüyorum. Elbette bize diğer gelenekleri anlatan metinleri okumak bizim için daha da ilginç.

– Büyük film yapım şirketlerimiz yok ve sadece birkaç plak şirketimiz kaldı, ancak İspanya'nın en büyük yayın grubunun genel merkezi burada bulunuyor. Bu belirleyici mi?

– Daha pasif oldukları için kitabın diğer daha rahat dillerle rekabet ettiği eğlence modellerine doğru ilerliyoruz. Yayıncılık pazarının, önceki kuşakların sunduğu tekliflerden daha çeşitli tekliflerden dolayı sıkıntı çekmesi muhtemeldir. Çok dikkatli olmanız gerekiyor çünkü bu diğer diller eğlence ve kültür alanında daha büyük yer kaplıyor.

– Daha kısa ve daha az karmaşık metinlerin okunması anlamında okuma alışkanlığının kaybı edebi modeli ne ölçüde değiştiriyor olabilir?

– Uzun yıllar boyunca halkı okumaya yakınlaştıracak şekilde uyarlanmış basitleştirilmiş, kısaltılmış baskılar hazırladık ve bunun pek iyi sonuçları olmadı. Okuyucuya karşı aşırı korumacı bir yaklaşım bu ve sonuç, edebi eserlerin değiştirilmesi, bazen de orijinallere aşırı müdahaleler yapılması oldu. Edebiyata dokunulmasına gerek yoktur. Yapılması gereken nesillerin çok daha fazla yetkinlik kazandıracak şekilde yetiştirilmesidir. Elbette bunun, yan cümlecikler olmadan çok kısa cümleler kullanan gençlerin diliyle pek alakası yok… Bunu bir meydan okuma olarak anlamalıyız. Sorun bir metnin zor olup olmaması değil, sorun okuyucudadır. Bu nedenle seviyesinin yükseltilmesi gerekiyor.

– Hangi tür eylemlerle okuma teşvik ediliyor? Büyük bir mali bağışla ödüllerle mi?

– Yazarlardan çok okuyucuları keşfetmeyi amaçlayan ödüller var. Ben bu konuda kesinlikle saf biri değilim. Edebiyata açılan kapı her yerde olabilir. Önemli olan, ne pahasına olursa olsun alışkanlığı yaratmaktır. Daha sonra zamanla kalite kazanabileceğiz ve tabiri caizse seviyede bir artış önerebileceğiz. Önemli olan okunmasıdır. Okuma tutkusu yaratın.

– Yazarları ya da en azından imzalayanları tanınmış 'influencer'lar, 'youtuber'lar ya da TV program sunucuları olan kitapların sayısı giderek artıyor. Bu, bahsettiğimiz okuyucuların yaratılmasına yardımcı oluyor mu?

– Basılı her kitap edebiyat değildir. Tarih boyunca okuyucular arasında büyük başarı elde eden ve bugün dili bize sonsuz bir deneyim sağlayan yüksek güzellik ve duygu düzeylerine yükselten eserler koleksiyonunun parçası olmayan ürünler ve yan ürünler olmuştur. İşin kötüsü, yayınlanan her şeyin edebiyat olduğunu düşünerek kafamızı karıştırıyoruz. Edebiyat başka bir şeydir. Ama okumak güzel. Dediğim gibi herhangi bir giriş kapısı işe yarar.

Günah ve kefaret

– Sen rektörsün. Üniversite okumayı teşvik etmeli mi yoksa öğrenciler zaten bu alışkanlığa mı sahip olmalı?

– Eğitim sisteminin bütünüyle buna katkıda bulunması gerekiyor. İlk, Orta ve Bakalorya çalışma planlarında kitabı merkeze yerleştirmelidir. Ancak bazen diğer uç noktaya giderek öğrencileri kitabın antika gibi göründüğü aşırı dijital ortamlara yerleştirdik. Eğitimi sadece yeni olanla ilişkilendirmemeye çok dikkat etmeliyiz. Akademik mahkemelerde, bir yüksek lisans tezini veya doktora tezini savunan öğrencilere bir konferansın veya konferansın en son yayını hakkında soru soran meslektaşlarımı gördüğümde bu benim de başıma geliyor… Tartıştıkları konu hakkında en etkili yazarlardan alıntı yapıyorlarsa, klasik eserlerle daha çok ilgileniyorum. Gençleri yalnızca son teknolojik gelişmelerle büyüleyemeyiz.

– Bir zamanlar kültürün 20. yüzyılın sonlarına kadar toplumun kurucu unsuru olduğunu söylemiştiniz. Bugün bizi daha sofistike kılan bir süs eşyası gibi görünüyor, ama daha fazlası değil. Bunun bir bedeli var…

– Ve günahın kefaretini kültür dünyasının kendisi taşır. 20. yüzyılda avangardla birlikte kültür anlayışının tüm klasik varsayımları sorgulanırken, kamuoyu da bazen kendilerine önerilenlerin gerçek şakalar olduğunu anladı. Bu klasik gerçekliğin etrafında dönen her şeyin gözden çıkarılabilir olduğu düşünülüyordu. Yani kültürü, yalnızca inisiyelere yönelik, hepimizin paylaştığı gerçekliğin dışında yaşayabilen mükemmel bir mikro iklim olarak anladık.

– Burası harcanabilir olmaya başladığın yer mi?

– Kültür, pratik yaşamın vazgeçilmez süsü haline geldi. 20. yüzyılın bir yeniliğiydi çünkü o zamana kadar hayatın içindeydi. Yazarlar ve sanatçılar asosyal varlıklar değildi. Sanatçının bohem olduğu fikri nispeten yeni. Velázquez sarayın baş kahyasıydı. Diğer yüzyılların sanatçıları ve yazarları Devlet Yönetiminde görev alan kişilerdi. Kenarlarda sanatsal mükemmellik elde edilemedi. Romantizmle başlayan bu durum, avangardla daha da şiddetlendi ve biz bu modeli mümkün olan tek model olarak kabul ettik.

– Kültürü günlük hayata nasıl entegre edebiliriz?

– Kültürel ürünlerin gerekli hale getirilmesi. Edebiyatı yeniden bilgi kaynağına dönüştürmek. Her sayfasında bir kelime veya iki ayetin yer aldığı bir kitapla karşı karşıya kalırsam, bu beni üşütür; Bir sergiye gittiğimde yırtık beyaz bir tablo görsem ve bana bunun sanatçının yalnızlığını temsil ettiğini söylerlerse üşütürüm: Bir konsere gittiğimde senfoni yerine çığlık atan, beni üşüten on iki tonlu bir müzik duyarsam; Eğer kültür heyecanlandırmak için kullanılmazsa vazgeçilebilir hale gelecektir. Bunu, insanların duygusal ve rasyonel merkezine ulaşmakla ilgilenmeyen bir ortamın değerli bir uygulaması olarak anlamaya devam edeceğiz. Kültür bizi anlamaya, anlatmaya, heyecanlandırmaya ne kadar hizmet ediyorsa onu yine gerekli kılacağız.