İsviçreli Alberto Giacometti İpliksi ve stilize figürleriyle sanat dünyasını diyete soktu. Ve Kolombiyalı Fernando Botero, yaşlı olduğunu her zaman inkar etmesine rağmen onu obez, selülitli, XXL beden varlıklarla rahatsız etti. “Hiçbir zaman şişman bir erkek ya da kadının resmini yapmadım ya da heykel yapmadım. Kimse bana inanmıyor ama bu doğru. Bunu şöyle açıkladı: “Ben her zaman hacmi, biçimi yücelttim. Bu aşırı rakamları yapmaya 15 veya 16 yaşımdayken sezgisel olarak başladım. Biçimin şiddetinden, bolluğun saldırganlığından etkilendim, nedenini bilmiyorum. Daha sonra Avrupa’da İtalyan resminin biçiminin yüceltilmesi olan Quattrocento resmini keşfettim… Daha sonra sezgisel olarak hacmin önemini rasyonelleştirdim. Resimde hacmin mekanda kesintiye uğraması, şimdiye kadarki en büyük devrimdir. Giotto’dan önce yoktu. Günümüzde hacime inanmayan çok sayıda düz resim, ressam var. İnanıyorum”. Hacmin duyusal coşkusunu en iyi tanımlayan kişi Mario Vargas Llosa. “Sessiz ve görkemli bolluk.” Botero’ya çok şiirsel bir ifade gibi geldi: “Sanatta bir bolluk var, sanki hep aşırılık var, renkte, biçimde…”
Kolombiya ve tüm dünya, Yunan asıllı ressam ve mücevher tasarımcısı eşinden sadece dört ay sonra 91 yaşında ölen, ülkenin en evrensel sanatçısı Fernando Botero’nun (Medellín, 1932) yasını tutuyor. Sofya Vari, Saf zarafet. Botero her zaman istediği gibi öldü: Hayatının son nefesine kadar çalışarak. 2012 yılında 80 yaşındayken en büyük arzusunun hayatta kalmak olduğunu itiraf etti. Resim yapabilmek. “Bu bittiğinde artık bunu yapamayacağım.”
Günler önce zatürre geçirmiş ve bu durum onu Monako’da bir hastaneye yatırmaya zorlamıştı. Perşembe günü evinde iyileşmek için ayrıldı ama öyle olmayacaktı. Üzücü haberi veren kişi, pek çok sergisinin küratörü olan kızı Lina oldu: “Zatürreye yakalandığı için beş gündür sağlığı çok kötüydü. “91 yaşında öldü, sıra dışı bir hayatı oldu ve tam zamanında ayrıldı.” Kısa bir süre sonra Kolombiya’nın başkanı oldu. Gustavo Petro, sosyal ağlarda şunları yazdı: «Geleneklerimizin ve kusurlarımızın ressamı, erdemlerimizin ressamı Fernando Botero öldü. Şiddetimizin ve barışımızın ressamı. Bin defa reddedilip bin defa tahtına oturtulan güvercin.
Hedonizm ve güzellik
Zarif, zarif ve zarif, bir görsel sanatçıdan çok bir opera divosunu anımsatan şekilleri ve jestleriyle Botero, hepimizin yaşamak isteyeceği, her zaman güzelliklerle çevrili yerlerde yaşadı: Toskana, Yunanistan, Paris, Côte d. ‘Azur… Üç kez evlendik. Kendinizi bir hedonist, bir züppe, bir baştan çıkarıcı olarak mı görüyorsunuz? Bir keresinde size şunu sormuştum: “Hayır, hiç de değil. 80 yaşındayım, zaferlere hazır değilim. Ama güzellik her zaman ilgimi çekmiştir. Medellín’de bir gazetede karikatürist olarak başladı. 18 yaşındayken ‘El Colombiano’ gazetesinin edebiyat sayfasında illüstratörlük yaptı. İlk sergisini 19 yaşında açtı. İlk eserini bir avukata sattı: Bu bir kadın başıydı.
Uzun süre Kolombiya dışında yaşamış olmasına rağmen (evini elinde tutmasına rağmen) kendini her zaman yüzde yüz Kolombiyalı hissetti. Ülkesine olan koşulsuz sevgisinin bir göstergesi olarak Bogotá ve Medellín’e iki önemli bağışta bulundu. Paris, New York ve Pietrasanta’daki (İtalya) evlerinden son 25 yılda edindiği şaheserleri, İsviçre bankalarının deposunda sakladığı tablo ve heykelleri kaldırdı. Ve o muazzam mirası (200’den fazla eseri) ülkesine verdi. “Bağışımla bir miktar neşe, iyimserlik ve umut katmış olmayı umuyorum.” Ancak şöyle bir madde koydu: “Resimler hiçbir koşulda müzeden ayrılamaz. Latin Amerika’da bir başkanın veya büyükelçinin şöyle deme tehlikesi var: ofisimi dekore etmek için bana birkaç resim gönderin. “Bu zaten Kolombiya’da oldu ve bunun koleksiyonumun başına gelmesini istemiyorum.” Cumhuriyet Bankası Müzesi. Bogotá’dan Botero Donation, kendisine ait yüzlerce eserin yanı sıra koleksiyonundan 90 eseri bir araya getiriyor. Memleketi Medellín’de önemli bir eser grubuna daha ev sahipliği yapıyor.
Yunan asıllı ressam ve mücevher tasarımcısı olan eşi Sophia Vari, kendisinden dört ay önce mayıs ayında hayatını kaybetmişti.
Uzaktan bakıldığında, tıpkı İspanya’nın Unamuno’ya zarar vermesi gibi, Kolombiya da ona daima zarar veriyordu. “Siyasi durumun iyileşmesini ve barış sürecinin meyve vermesini hararetle umuyorum. Ateşkes yok, sabotajlar, adam kaçırmalar devam ediyor…” dedi. Neyden bahsettiğini çok iyi biliyordu. Medellín’deki San Antonio Parkı’nda, 1995 yılında 23 kişinin öldüğü saldırıda patlayan Botero’nun “Yaralı Kuşu” bulunuyor. Bunun bir uyuşturucu kartelinin liderinin tutuklanmasına tepki olarak mı, yoksa o dönemde Kolombiya’da Savunma Bakanı olan oğlu Botero’nun heykelinin 800.000 dolarlık maliyetine karşı bir protesto olarak mı yapıldığı henüz bilinmiyor. Yanında Botero’nun bizzat verdiği “Barış Kuşu”.
Damardaki sanat
Her şeyden önce sanatı seviyordu. «Büyük sanat deyince aklıma resmin büyük ustaları geliyor ve bu düşünce çalışmalarımda bana yol gösteriyor. Tarihte on sanatçının elinde olan sanatın güzelliğinin, mutlak niteliğinin ne olduğunu biliyorum. “Onlar işimde bana yol gösteren deniz fenerleridir.” Velázquez, Tiziano, Rubens, Michelangelo, Raphael… 75’inci doğum gününde Avrupa ve Amerika’daki yedi galeri, “Botero global” ile onu andı. “Yaşayan hiçbir sanatçının bu kadar çok farklı yerde bu kadar çok sergi açtığını sanmıyorum” dedi. Resim ve heykelde her zaman figürasyona sadık kaldı. En ünlü resim serileri arasında Latin Amerika, din ve din adamları, sirk, sanat ustalarına övgüler, boğa güreşleri, natürmortlar, Ebu Garib… «Tüm dünya gibi ben de, Saddam Hüseyin’in işkence yaptığı evde Amerikalılar da işkence yapıyordu. Bu ikiyüzlülüğe büyük bir öfke duydum, çünkü kendisini merhamet modeli ve insan hakları savunucusu olarak sunan bir ülke bunu yapamazdı. Bu çifte standart bana korkunç göründü. “Bu öfke yüzünden resim yapmaya başladım.” Ona Amerikan karşıtı diyenler de vardı: “Bu Amerikan karşıtlığı değil, daha çok bir sanatçının suça gösterdiği insani tepkidir.” Ayrıca Kolombiya’daki şiddeti konu alan bir dizi de yaptı ama “talihsizliklerin kronikleştiricisi” olmak istemedi. Çalışmalarının her zaman tepki uyandırdığını söyledi. Kayıtsızlık yok: Ya onlardan nefret ediyorsun ya da seni heyecanlandırıyorlar.
1994 yılında Madrid’deki Paseo de Recoletos’ta 21 anıtsal heykel sergiledi. Birini şehre bağışladı. Ve 2020’de başkentin Belediye Meclisi altmış yıllık çalışmanın tam bir retrospektifini gösterdi. Yaptığı işin bu kadar tanımlanabilir olması onu rahatsız etmiyordu. Onun ligin en iyi Botero’su olduğunu biliyorsun. “Her şeyden bu kadar farklı bir ifade biçimi bulmak muazzam bir başarı gibi görünüyor. Çok az sanatçı bunu başarıyor. Koons ya da Hirst gibi sanatçılarla ilgilenmiyor: “Onların eserlerini biliyorum, çünkü her yerdeler, ama onların eserleriyle ilgilenmiyorum ve onlara hayran değilim.” Guggenheim Bilbao da keskin oklarından kurtulamadı: “Mimar Gehry’nin anıtı olarak tasarlanmış bir müze. “Devrim niteliğinde bir mimari ama sergi düzenlemek neredeyse imkansız bir yer.” 1949’da José Tamayo’nun Medellín’de yönettiği Buero Vallejo’nun ‘Ardiente divino’ filminin set tasarımını yaptı. Bu yüzden Magritte ve Dalí’den ilham aldı. Yıllar sonra Teatro de la Zarzuela’da Donizetti’nin ‘La hija del Regimiento’ operası üzerinde çalıştı.
Boğa güreşi onun en büyük tutkularından bir diğeriydi. Açık renk takım elbise giymeye bir adım kalmıştı. Henüz çocukken, Medellín’deki boğa güreşlerine çok sevdiği amcası eşliğinde gitti; hatta amcası onu bir boğa güreşi okuluna yazdıracak kadar ileri gitti. «Cesaretim yoktu. “Boğa güreşinde en iyisiydim ama bunun ötesine geçemedim.” Bir boğayla yüzleşme fırsatı olmadı ama bu deneyim ona başka bir sanatsal disiplin olan -daha az tehlikeli ama bir o kadar heyecan verici- alternatifi seçmesine yardımcı oldu: resim. Sanata olan aşkı, okuldayken boğa ve boğa güreşçileri çizmeye olan aşkından geliyordu. Manolete’ye bağlılık duydu: “Beni en çok etkileyen boğa güreşçisi o. Onu yalnızca bir kez Medellín’de gördüm ama bende unutulmaz bir anı bıraktı. “Meydanda hiç bu kadar kişilik ve varlık görmemiştim.”
Katalonya’da boğa güreşi yasağını çok eleştirdi. “Bu kadar çok insanı böyle bir tutkudan mahrum bırakmaları bana saçma ve acı verici geliyor. Sadece bundan geçimini sağlayan boğa güreşçileri değil, halk da. Bu yasağın gerçeklikten ziyade siyasetle ilgisi var. Bogota’da belediye başkanı da boğa güreşlerini yasaklamaya karar verdi. Ekvador’da ise boğaların öldürülmesi yasaklandı. Neler olduğunu bilmiyorum. Bu tutkuyu taşıyan, birçok insana istihdam sağlayan, insanlara neşe getiren insanlara saygı duymalıyız. Çok büyük bir kültürel gelenek bu: Manet, Goya, Picasso, Bacon boğa güreşini resmetti… Futbolda olmuyor bu. Futboldan ilham alan büyük bir sanat yoktur. “Boğa güreşi için, sanat için… Her şey için kötü bir zaman.”
Bir yanıt yazın