kiraz çiçeğinin düştüğü yer

Bir şiiri çevirmek, onu tarihsel ve toplumsal bir bağlama yerleştirmeyi içeriyorsa, çevrilen şiiri okumak yalnızca orijinal metne, yazara ve dile değil aynı zamanda tüm kültüre bir giriş yolu olarak hizmet edebilir. İçinde Çimlerdeki ayMeksikalı Aurelio AsyaProfesör ve çevirmen, diğer pek çok mesleğin yanı sıra, geniş anlamda kültürel çeviri görevini yerine getirirken, son derece incelikli bir edebi eser yaratmayı başarıyor.

İlk kez İspanya'da Hiperión (2007) tarafından yayınlanan bu cilt, Heian döneminden (MS 794-1185) farklı Japon şairlerin Arjantin'de yeniden basılan 38 tanka'sını derliyor. Her birine, orijinal versiyonu ve Latin alfabesine fonetik çevirisinin yanı sıra, çift sayılı sayfalarda, söz konusu ayetlerin sunduğu estetik kodları, dönemin tarihini, dikkat çeken yönlerini genişleten bir yorum eşlik ediyor. Şairlerin hayatları, figür ve kinaye ilişkileri (bir şiirde kiraz çiçeği, ay ışığı, kimononun ıslak kolları ne anlama gelir), orijinal şiirin biçimsel ve ses yönleri, çevirideki olası varyasyonlar ve hatta diğer konular. saray geleneğinin düzenlenmiş dokusunda kaçınılmaz referanslar olarak işlev gören tanka. Tam yapısı Çimlerdeki ay Japon klasik döneminde oldukça verimli bir tür olan yorumlu şiiri ele alırken Japon lirik geleneğiyle de diyalog kurar.

Asiain'in kitabın yorumlarını ve giriş bölümünü hazırlamasındaki kolaylık ve belagat, çevirinin titizliği ve hangi kriterlerin göz önünde bulundurularak sergilenmesiyle tamamlandığında daha da değerli hale geliyor. Zaman, mekan ve ayrıntılı sınıf kodlarının anlaşılması açısından bizden çok uzakta olan bir kültürün karmaşık zenginliği Japonca karakterlerle şifrelenmişse, bu antolojiyi okumanın da önerdiği gibi, kültürel kodlamanın asırlık katmanlarının izini sürmek için ideal süreç, , kendi ifade yeri ile aynı anda açık, pedagojik ve samimi bir şey.

Kültürel çevirinin paradigmatik bir örneği Çimlerdeki ay Sakanoue no Korenori şiirinde okunabilir: “Şafağın ayı/ilk aydınlığa kadar/ bana öyle geldi:/ Yoshino kasabası,/ yeni yağmış kar.” Bu tanka'nın rehbersiz bir şekilde okunması, Yoshino halkının 7. yüzyıldan beri “dağ münzevi azizi En no Gyouja tarafından estetik ve turistleri çekmek için” dikilen çok sayıda kiraz ağacıyla tanındığını kesinlikle gözden kaçıracaktır; Bu toponimin sadece anılması bile yerli okuyucuda (ve Heian sembolizmine aşina olan) çiçeklenmeleriyle baharın başlangıcını haber veren soluk yaprakların gelgitini hemen uyandırmalıdır.

Asiain'in hem tarihsel hem de estetik düzeyde bağlamsallaştırdığı bu gerçek olmasaydı, çoğu okuyucu şiirdeki kiraz çiçeğinin varlığından şüphe bile etmezdi, yorumcunun hızla geliştirmesi nedeniyle bu, karakterleri setugekka üçlüsünü bütünleştirir. klasik Japonya'nın hem şiirinde hem de görsel sanatlarında her yerde bulunan karı, ayı ve sakurayı temsil eder.

Çimlerdeki ay “Metodik bir okuyucuya” yöneliktir; Eşdeğer bir metodik bağlılıkla, çeşitli anlamları minimuma indirilmiş bir uzunlukta yoğunlaştıran bir antolojinin iç yankılarını dikkatle takip etmeye istekli biri.

Asiain, farklı yazarların iki şiirinde kayıkçı figürünün nasıl zıt anlamlar uyandırdığını analiz ederken okuyucuyu bu şekilde açığa çıkarıyor ve meydan okuyor: biri “çözülmeye doğru yelken açıyor”, diğeri ise şarkısıyla “kendisini çağırana sesleniyor” .”Başka bir yerdeki hayatı dinle.” Ya da genellikle “ateşli sonbaharın kanlı toprak boyaları ve altınları” ile ilişkilendirilen brokar benzetmesi, Sosei tarafından hiç de küçümsenmeyecek bir yenilik sergileyerek nasıl bir bahar metaforuna dönüştürülüyor (“Söğütler, kiraz ağaçları/ gözün ulaştığı yer”) / iç içe geçmiş: / şehir, brokar / çözülmüş bahar.

Kendini haiku yerine tanka ile sınırlama kararından bu yana, Çimlerdeki ay Japon şiirinde hakim olan basmakalıp sözleri ortadan kaldırmaya yönelik bir çağrı sunuyor.

Aynı eleştirel dürtü, Asiain tarafından seçilen ve doxa açısından istisnai olmalarından dolayı antolojiye canlandırıcı bir soluk sağlayan birçok şiirde de desteklenmektedir. Geleneğin sezon ortasındaki ılıman iklim koşullarına ayrıcalık tanıdığı, Sone no Yoshitada'nın yaz tankası, bu da erotizm ipini belirsiz bir şekilde sıkılaştırıyor. Ünlü Fujiwara no Teika'dan bir diğeri, “şiirin hakikatini şairin masumiyetiyle özdeşleştiren yaygın inanışın” aksine, düşünce yoluyla gece gökyüzünde renk olduğu kesinliğine varır (“… sonbahar açıktır) / ay ışığında”).

Masaoka Shiki'nin 20. yüzyılda beyzbola saygı duruşunda bulunan bir şiiri ya da Minamoto no Sanemoto'nun İspanyol barok havasıyla ve onu karakterize eden gerçekçilikten uzak, yanıltıcı görünen şeye tam bir varoluş kazandıran şiiri: ” …aynadaki bir gölge/ olduğu yerde değil/ orada olmaktan da vazgeçmiyor.”

Gelenek, eleştiri ve kavramsal edebiyat arasında akıcı bir denge kuran Aurelio Asiain, sizi bu antolojide hem şiirin hem de şiirin kökeninin tarihinin ve çeviri sürecinin tadını çıkarmaya davet ediyor.

Çimlerdeki ay, Aurelio Asiain. Bölgelerarası, 112 sayfa. 18.900$