Josefa arayanların ona söylediklerini aktardı ışık varlıkları. Madge ise “gözlerin göremediğini” çizdi. Tanışmadılar ve birinin diğerinin varlığından haberdar olması imkansız olmasa da pek mümkün değil. Ve yine de, farklı ülkelerden ve duyarlılıklardan, birincisi Cabrils’den, ikincisi Londra’dan kopmaz bir bağ kurdular: sanatın başka bir boyuttan kulağa fısıldadığı bağ. ezoterik bilgi ve “sanatın özü ve kökenine” açılan bir kapı olarak değişen bilinç durumunun otomatizmi.
“Bunlar, Avrupa estetik avangardından uzak, bir kadın sanatının soykütüğünün parçalarıdır.” mistik arka koruma Katalonya Ulusal Sanat Müzesi’ne (MNAC) girdikten kısa bir süre sonra “evdeki mekanın iç sürgünü yoğun bir psişik deneyim ve güçlü yaratıcılıkla doldurduğunu” okuyoruz.
‘The Guided Hand’ sergisinin küratörü Pilar Bonet şöyle ekliyor: “Onlar, eserlerini estetik ya da ticari bir amaç doğrultusunda yaratmadıkları için bu durumla tanınmayı hiç düşünmemiş, geniş üretime sahip sanatçılar.” Barselona müzesi “eşsiz bir eser ve neredeyse yayınlanmamış” Josefa Tolra (Cabrils, 1880-1959) ve Madge Gill (Londra, 1882-1961).
Acı içinde ve sanatın balzamik gücünde birleşen iki kadın ve “akademik sanat” çalışmalarıyla dolup taşan iki yaratıcı, diğer şeylerin yanı sıra “psişik çizim, otomatik yazı ve benzersiz güzellikte bir tekstil eserinin” gelişmesi sayesinde. Tekil ve nasıl baktığınıza bağlı olarak aynı zamanda rahatsız edici. Tolrà’nın, dipsiz bir uçurumu andıran gözleriyle, alanı Gill’in damalı zeminleri ve yıldız çiçekleriyle paylaşan yüzleri var. Sanat, asla daha iyi söylenemez, ruhun aynasıdır.
Paylaşılan düellolar
Çünkü köylü bir ailede doğan Tolrà, en büyük oğlunun İç Savaş esir kampında ölmesinin ardından (en küçüğü 1924’te ölmüştü) “ruhların rehberliğinde” resim yapmaya başlarken; Çocukluğunda Kanada’ya gündelikçi olarak çalışmaya gönderilen ve yetimhanede kaldığı süre boyunca kötü muameleye maruz kalan Gill, bir gözünü kaybedip Josefa gibi iki çocuğunun ölümüyle acı çektikten sonra resim sanatına sığındı. Küratör, “Düellolarda ve yaratıcı süreçlerde örtüşüyorlar, geceleri model veya ara vermeden çizim ve nakış yapıyorlar, şifreli alfabeler kullanıyorlar ve mesajları pasifist, mistik, feminist ve bilimsel” diye vurguluyor. Dolayısıyla kalem ve fırçaların yanı sıra astroloji, sarkaç, büyü, aktif meditasyon ve aura okuma da onların silahlarıdır. Bonet, “Onun yaratıcılığı Avrupa’da 20. yüzyılın başlarındaki ütopik maneviyatlarla bağlantılı ve sosyal temelli Hıristiyanlıkla bütünleşmiş” diyor.
Tolrà’nın (solda) ve Gill’in (sağda) çalışmaları arasındaki benzerlikler
Sergide rengarenk kozmik çizimler El yazısıyla yazılmış öyküleri ve romanları da sergilenen Gil’in hayalet siluetleri ve Tolrà’nın hayalet siluetleri bazı şeylerin izdüşümüdür. “ruhun yaraları” Prado, Macba, Pompidou gibi müzelerde ve hatta Tolrà’nın eserlerinin sergilendiği 2022 Venedik Bienali’nde iz bırakan eserler. Sanat ya da edebiyat eğitimi almamış, kendilerini hiçbir zaman sanatçı olarak görmeyen iki kadın için bir zafer.
Sonuçta onlar yaratıcı değillerdi, medyumsuzlardı ve eserlerine bu şekilde imza atıyorlardı: ‘Myrninerest’ olarak Madge, elini yönlendirenin adı; ve Josefa ‘Akışkan kuvvet çekiyorum’. “Kadınların bilgi ve yaratıcılığını geri kazanıyorlar, sanatın atalarından kalma ve koruyucu işleviyle bağlantı kuruyorlar, yazarlık kavramından vazgeçiyorlar, ezoterik bilgiyi uyguluyorlar ve 21. yüzyıl nesillerine dünyayı yeni bir feminizm dalgasından dönüştürmeleri için ilham veriyorlar.” diyor Bonet.
Josefa Tolrà (solda) ve Madge Gill (sağda)
Dahası, onun öbür dünyayla olan bağlantısı tamamen sanatsal olanın ötesine geçiyor: Madge Gill İstismar ve kayıplarla dolu bir hayattan sonra teselli arayışı içinde maneviyatçı çevrelere girdi ve Josefa Tolra Dünyevi yaşamda bulamadığını teosofide aradı. Öyle ki Katalan kadın, insanların aurasını algılıyor, şifacı olarak onlara yardım ediyor ve bu da yetmezmiş gibi ölülerle iletişim kuruyor. Bunların arasında Jacint Verdaguer, Jacques Pasteur ve İsa’nın Aziz Teresa’sı da var. 1941 ile 1959 yılları arasında “ruhların emirlerinin transkripsiyonları” niteliğinde yüzden fazla çizim yaptığı anlaşılmaktadır.
Küratör, “Onların vizyoner deneyimleri ‘ışık varlıkları’, yani ruhlarla iletişimde başlıyor ve ihtiyacı olanlara çizimler ve tahminler yoluyla yardım etmelerine olanak tanıyan bir yaşam misyonuyla sonuçlanıyor” diyor. Elbette onlar da dünyevi birçok talihsizliklerine rağmen orada teselli arıyorlar. Tolrà’nın bir zamanlar dediği gibi, “Yalnızca resim çizdiğimde kendimi huzurlu hissediyorum.” Komiser şu sonuca varıyor: “Görünmeyen şeyin bu insani temsilinde bir başlangıç veya son yoktur.”
Bir yanıt yazın