İsviçre-Fransız mimar Le Corbusier’in “SANDALYELER MİMARİDİR, kanepeler burjuvadır” dediği söylenir. Birinci Dünya Savaşı’nı izleyen on yıllarda Avrupa mimarisini karakterize eden lineer modernizmin atası olarak, cimri ve işlevsel formlar lehine dekorasyondan kaçındı ve ünlü bir şekilde “bir evin içinde yaşanılan bir makine olduğunu” ilan etti. Yatak ve sandalyelere kıyasla kanepelere yabancıysa, en kalıcı kreasyonlarından birinin bir kanepe olması 20. yüzyıl ev hayatı hakkında çok şey söylüyor: kuzeni Pierre Jeanneret ile tasarladığı deri döşemeli Grand Confort Grand Modèle. ve 1928’de Fransız tasarımcı Charlotte Perriand. Daha sonra LC3 olarak bilinen parçanın versiyonları o zamandan beri aralıklarla yapıldı.
Bir asır sonra, kanepeler yadsınamaz bir şekilde evlerimizin odak noktası. 1960’ların sonlarında ve 70’lerin başlarında hızlanan sosyal değişimler, buna televizyonun yükselişi de dahil – 1970’te ABD’deki hanelerin yüzde 95’inde televizyon vardı – ve karantinanın neden olduğu prestij programları çağımızda daha gündelik yaşam tarzları, yalnızca kayıt dışılığı artırdı ve hibrit çalışma. 1970’ler, elbette, aylaklığın altın çağıydı; Son yıllarda bu konsept, yumuşak kıvrımların kullanımına ilham vererek çağdaş iç mekanları şekillendirdi; sıcak nötr paletler; deri ve süet gibi dünyevi malzemeler; ve sohbet çukurlarının, kaftanların ve kokteyl saatlerinin rahat ihtişamını çağrıştıran alçak mobilyalar. Her biri tombul bir bulut (Tobia ve Afra Scarpa’nın Soriana’sı), bir sürü çörek (Mario Bellini’nin Camaleonda’sı) ve bir Manhattan silüeti (Gaetano Pesce’nin Tramonto a New York) gibi beliren üç ikonik, sıra dışı İtalyan kanepesinin amansız popülaritesine bir bakın. şeklindedir).
Hiçbir ülke bu retro oturma odalarının tarzını İtalya kadar etkilememiştir. Milano merkezli mimar ve bilim adamı Vittorio Gregotti’nin New York Modern Sanat Müzesi’nde son on yılda yapılmış 180’den fazla ev eşyasını bir araya getiren 1972 tarihli dönüm noktası “İtalya: Yeni Yerli Manzara” tasarım sergisinin kataloğunda yazdığı gibi – çünkü savaş sonrası ekonomik patlama, endüstriyel ilerleme ve ülkenin zanaatkarlık tarihi, İtalyan tasarımı “dünya pazarında İskandinav ‘iyi tasarımının’ 1950’lerde işgal ettiği konumun aynısını” işgal etti. Bellini, Pesce ve Scarpas’ın hepsi şovda çalıştı. Le Corbusier gibi, hepsi mimar olarak eğitildiler, ancak miraslarını korumalarına yardımcı olan kanepeleriydi: son üç yılda 1969’da yayınlanan Soriana, Camaleonda (1970) ve Tramonto a New York (1980), hepsi geri çekildi 1995’teki üretimden itibaren, koleksiyonerler ve iç mimarlar tarafından o kadar çok beğenildi ki, her biri (sayısız kopyadan bahsetmiyorum bile) üreticisi tarafından yeniden yayınlandı.
LE CORBUSIER’in modernizm yönü, tasarımın ütopik idealleri gerçekleştirmek için insan davranışını nasıl değiştirebileceğine odaklanırken, bu tasarımcılar tasarımın değişen davranışlara – genellikle garip ve beklenmedik şekillerde – nasıl uyum sağlayabileceğiyle daha çok ilgileniyorlardı. Kalın, eliptik köpük bir oturma yeri ve zarif bir şekilde buruşuk kumaştan yapılmış gösterişli bir panelle sarılmış ve parlak bir krom dirsekle sabitlenmiş sırttan oluşan Soriana, orta yüzyıl modern mobilyalarının boyun eğmez geometrik biçimlerine bir yanıttı: “yeterince rahat” olmalıydı 88 yaşındaki Tobia Scarpa, yakın zamanda bana insanların içeri girip rahatlaması için” dedi. Sonsuz bir şekilde yeniden düzenlenebilir yumuşacık, püsküllü, kabaca 3’e 3 fitlik modüller dizisi olan Camaleonda, o zamanlar benzersiz bir çok yönlülük sunuyordu ve ” 88 yaşındaki Bellini’nin açıkladığı gibi, hızla değişen bir toplumun ihtiyaçları. Ve Tramonto a New York – birlikte bir dizi gökdeleni andıran kübik yastıklardan oluşan bir karışım, tepesinde batan bir güneşin şekli ve renginde yaklaşık 4 fit genişliğinde bir sırtlık – sonunda Manhattan’a bir saygı duruşu olarak tasarlandı. City için çalkantılı bir zaman. 83 yaşındaki Pesce, “Tasarım sadece pratik bir nesne değil” diyor ve geleceğin “önemli olan tasarım” olduğunu öne sürüyor.
Derin, geniş ve yere kadar alçak olan her bir kanepe, zamanına gözle görülür şekilde uygundur ve orijinal olarak tasarlandığı geniş açık plan yaşam alanlarında kendine ait olacak kadar dramatiktir. Ancak bu parçalar internetten, özellikle de sosyal medyanın yalnızca belirli bir öğeyi değil, bütün bir estetiği yeniden canlandırma biçiminden de yararlandı: Los Angeles merkezli tasarımcı Kelly Wearstler’ın Malibu’daki bir krem döşemeli Soriana oturma odasının kısmi görüntüleri vardı. -2010’ların başında kanepeyi ortaya çıkarın ve yeni nesil için yaygınlaştırın. Yeniden satış ve müzayede sitelerindeki (iyi korunmuş) kanepelerin azlığı, ilginin ve fiyatların artmasına yardımcı oldu ve nihai geri dönüşleri için zemin hazırladı – ve belki de Bellini’nin 1972’den kalma kompakt, tombul Le Bambole gibi, şimdi orijinal versiyonları gibi bir sonraki yeniden keşif turu için zemin hazırladı. çevrimiçi olarak premium bir fiyata satıldı ve yeni baskısı geçen yıl yayınlandı.
En önemlisi, bu kanepeler ilk ortaya çıktıkları günkü kadar radikal hissettirdikleri için zamanımızın estetik mihenk taşları haline geldiler. Hepsi insan tarafından tasarlandı – günlük hayatı iyileştirmek için tasarlandı – ve tamamen kendine özgü. (Kim Soriana’nın focaccia benzeri gamzeleri arasında uyuyakalmak istemez ki?) Dahası, tasarımcıları onları daha da uyarladı: Pesce’ninki artık orijinalinden yüzde 10 daha büyük, büyük boy oranlar için çağdaş tercihlere bir selam ve üç çevresel sürdürülebilirliği dikkate almak için yeniden tasarlandı. Bu parçalar yayınlandıktan sonra kalıcı bir başarı elde edemediyse, bunun nedeni çok erken gelmeleri olabilir. Bellini’nin dediği gibi, “Belirli ürünler gelecekte doğar.”
Bir yanıt yazın