“Arjantin'in kuzeyinde, kestirmenin geleneksel olduğu bir eyaletten geliyorum.” Salta film yapımcısı böyle başlıyor Lucrecia Martel konuşmalarından biri de dahil Ortak bir kader. Kamu müdahaleleri ve konferanslar (Kara kutu). Bu kitap, bu büyük yönetmene ithaf edilen ilk kitap olmasa da, kendi sesini toplar.
Başlangıcından bu yana kısa ölü kral (1995), sesin tuhaf bir şekilde ele alınması, ekran dışının uğursuz bir şekilde kullanılması ve pitoresklikten kaçınarak popüler olanı tasvir etme yoluyla, son zamanların en güçlü sinemalarından birinin temellerini atacağı algılandı. Bu, onun son filmi belgeseli çıkarmasını sağlayan, hak ettiği uluslararası tanınmanın keyfini çıkarıyor. Bizim Dünyamız– Venedik Uluslararası Festivali'nde.
Üç bölüme ayrılan ilki en güçlü olanıdır: Odak noktasının ses olduğu üç ana konferans dahildir. O tarafta Martel ana teorisini ortaya koyuyor. Ona göre “sinema salonu hepimizin içinde bulunduğu boş bir yüzme havuzuna benzer.” Bizler “sesten etkilenenleriz” diye doğruluyor ve toplumumuzun sesten çok görsellik etrafında nasıl organize edildiğini sorguluyor.
Karanlıkta yürüyormuş gibi, yolunu hissederek film çektiğini söyleyecektir. “Gözlerini kapatsan da filmin sesi her şekilde bizi istila edecek. Kulaklarını kapatamazsın. Bunları iptal etmenin yolları var ama aynı değil. Ses kaçınılmaz.” Ses ve zaman arasındaki ilişkiyi analiz ediyor ve dilin aynı zamanda Yeni Arjantin Sineması olarak adlandırılan yenilenmenin bir parçası olduğunu öne sürüyor. Kimlik kavramını da sorguluyor ve sürekli mutasyon için çabalıyor: “Benim için kimlik bir hapishanedir.”
Sözde “olayların sineması”nı eleştiriyor ve geleneksel anlatı yapılarına ağır silahlar sıkıyor. “Olay örgüsünün bir filmde önemsiz bir unsur olduğunu” belirtiyor. Zamanın her zaman bir yere gittiği fikrinden şüphelenmeyi önerir. İleri ok örneğini verin. Zaman her zaman bu şekilde ilerlemiyor. Zamansal yapının diğer bir ele alınışı onun filmlerindedir.
İkinci bölümde yönetmen ve yazarlarla diyaloglar yer alıyor. İlki, César González'le birlikte toplumda hissettiğimiz yetersizlikten bahsediyor: mutlak siyah. Bunu hissetmeniz, üzerinden geçmeniz ve neyin ortaya çıktığını görmeniz gerektiğini öneriyor. Ayrıca “hikâye anlatıcılığının ihanetleri yönetmek olduğunu” söylüyor ve her şeyden önce ötekinin ve popüler sınıfların temsili sorununu analiz ediyorlar. Herkes için her zaman aynı olmayan konuların sıklıkla nasıl hafife alındığını gündeme getiriyor. Örnek olarak kendini gösteriyor: Duşa girmesi yirmi saniyesini alıyor, oysa birçok insan için bu bir lüks. Martel, César González'in bu ülkelerdeki yaşamı filme almanın nasıl bir şey olacağını merak ediyor.
İspanyol yönetmen Carla Simón ile filmlerinin politik boyutunu, sesini ve zamanını da anlatıyor. Sonunda tarihçiyle Leila Guerriero Yaratıcı süreç, öğretim, yetenek ve içsellik üzerine düşünürler. Martel bazı anekdotları anımsıyor: Filmin başlangıcını filme aldıklarında havanın ne kadar soğuk olduğunu hatırlıyor. Bataklık –sonunda filmde boğucu bir sıcaklık algılandığında– ve her şeyden önemlisi Kutsal kız (2004) her gün kaplıcalarda yıkandıklarını ve “çok yoğun olduğu için biraz inmek için 7'den 8'e kadar bir tür çılgınlık yaptık” diyor.
Son bölüm ise “Gelecek ve icat üzerine” başlığını taşıyor. Orada bir kez daha karakterler ve eylemlerle klasik anlatı modelini eleştiriyor. Var olanı yeniden onaylamayı değil, sinemayı icat etmeyi öneriyor. Memleketi Salta'daki tepelerin ardındaki gök gürültüsünün, yaklaşan felaketin baskıcı iklimini yaratma konusunda ona nasıl ilham verdiğini hatırlıyor. Bataklık. Ayrıca karakterleri bir filmde göstermemeyi ve aralarındaki bağları izleyicinin sezmesine izin vermeyi öneriyor. ChatGPT ile yaptığı sohbetler, teknolojik gelişme karşısında zamanın tedirginliği, uykusuzluk ve belgeseli gibi diğer konular da serpiştirilmiş. Bizim Dünyamız (2025), yapımı on yıldan fazla süren son yapımı. Neredeyse Walshivari bir tonda, sinemanın “aptallığı sarsmak için olağanüstü bir araç olduğu” sonucuna varıyor.
Ayrıca yakın zamanda yayınlandı, yayınlandı Lucrecia Martel'in sineması (Futurock), Natalia Christofoletti Barrenha, Julia Kratje ve Paul R. Merchant tarafından derlenen kitap. Çoğunlukla akademik alandaki yazarların makalelerinden oluşan bu kitabın okunması çevik ve içeriği sağlamdır. Sinemayı analiz edin Martel sanki çok başlı bir canavarmış gibi farklı açılardan. Giriş bölümünde, Martel'in çalışmasının göz ardı edilmesinin imkansız olduğunu doğruluyorlar ve buradan itibaren onu analiz ediyorlar: “Bu temalardan biri, her türden sınırlamalara ve başarısızlıklara duyulan hayranlıktır: dil, duyusal algı, empati, duygulanım. Ancak donukluğun, belirsizliğin veya kaçamağın salt bir göstergesinden daha fazlası olan bu ısrarlı sorgulama, özgürleştirici bir eylem olabilir.”
Bernini, diğer makalelerinin yanı sıra kısa filmlerini de inceliyor; Ana Forcinito, baskıcı kültürleri yıkan görünmez biçimleri ses aracılığıyla nasıl keşfedebileceğini; María José Punte şu adreste durur: Kutsal kız (2004) ve hayaletimsi ve güçlü kadınları; Malena Verardi, karakterin silinmesini kameranın tuhaf bir kullanımı aracılığıyla analiz ediyor. Başsız kadın (2008), Diana Niebyiski cumbia'yı ırk ve sınıfla iç içe geçiriyor Bataklık (2001); Diego Haase, Martel'e şunu öneriyor: Zama (2017) “gelecekle birlikte icat edilmiş bir geçmişi” anlatıyor. Alejandra Laera analiz ediyor BereketBjork'un işi nerede Martel Sahneleme üzerinde çalıştı ve biyotoplumun sanatsal aktivizmi hakkında düşünüyor
Son olarak kitap, yönetmenle yaptığı bir röportajla sona eriyor ve filmlerinin her zaman ilgi çekici olmasını pek fazla düşünmediğini belirtiyor ve ekliyor: “Ben tam tersi bir düşünceye sahip olduğumu, yani sonunda ortadan kaybolacağını söylemeyi tercih ederim.”
Bir yanıt yazın