Kasım ayının başından bu yana büyük kurulum Arjantin (Manzaralar) grubun Saçmalık Birkaç ay sürecek federal turuna ülkedeki farklı müzeleri gezerek başladı. Zaten Rosario'daki Castagnino'ya ulaştı ve ardından Córdoba'daki Caraffa'yı ve San Juan'daki Franklin Rawson'u gezdi. Juliana Laffitte ve Manuel Mendanha'nın 2009 ile 2013 yılları arasında ahşap üzerine plastikten yaptığı 15 manzara panelinin bir araya getirdiği etkileyici panorama, ilk kez 2013'te sergilendi. Modern Sanat Müzesi 2013 yılında Buenos Aires'te. Ancak daha sonra Roma'daki MAXXI'ye gitti, Mar del Plata'daki MAR'da, geçen yıl Malba Puertos'un açılışında ve kısa bir sezon boyunca ArtHaus'un yedinci katında sahne aldı. Oradan birlikte turneye çıktı Kafatası IIIMondongo'nun aynı zamanda manzaralar üzerinde çalıştığı serideki 12 parçadan biri.
serisi Kafatasları Bu etkileyici parçanın bütünleştiği, yakın bir ilişki içindedir. Arjantin… sadece onlar oldukları için değil eşzamanlı olarak gerçekleştirilenancak manzaralar o slaytın içinde gizlice kafatasları içerdiğinden.
Kafatası konusunun sanat tarihinde Orta Çağ'dan Pompei resmine kadar uzanan uzun bir geleneği vardır ve çağdaş sanatta da şu gibi sanatçılarda devam etmektedir: Andy Warhol veya ingilizce Damien Hirst. Bununla birlikte, zirve anı, kavramının bir alegorisi olarak Barok ile ilişkilendirilir. VanitalarHayatın geçiciliğini ve ölümün kaçınılmazlığı karşısında dünyevi zevklerin sıradanlığını ifade eden Latince bir terim. Bir kompozisyonda bir kafatasının temsili, genellikle onu az çok açık veya gizli bir şekilde gizemli bir şekilde hatırlatıyordu. anamorfoz Ünlü tablonun (optik yanılsama yaratan görsel deformasyon tekniği) Elçilerile ilgili Hans Holbein.
dizisiyle ilgili olarak Manzaralaradlı sanatçı çifti, Entre Ríos gezisinin onlara ilham vermesinin yaşam, ölüm ve yenilenme döngülerinin bir yansıması olduğunu belirtti. “Şok olduk çünkü burası dönem dönem sular altında kalıyor ama yeniden doğuyor; ülke gibi bir şey” dediler.
O halde resim tarihinde her iki türün arasında kurulan sembolik ilişki ya da birinin diğerinin ele alınışı şaşırtıcı olmasa gerek. Bir bakışta tükenmek şöyle dursun, Birçok nedenden dolayı sonsuz okumalar öneriyorlar son derece karmaşık bir şekilde yapılandırılmıştır. Dolayısıyla bu resimlerin her biri bizi özgün bir anlam labirentine davet ediyor.
içinde Kafatası IIITukankhamon'dan Mantegnalı İsa'ya ve “Che” Guevara'dan John F. Kennedy'ye kadar Birleşik Devletler bayrağıyla örtülü tabutunda bir dizi ünlü ölü, İngiliz ressamın tanınabilir Ophelia figürüyle bir arada var oluyor Everet Millais. Kafatasındaki delikler, sanatçıların 2009 yılında Buenos Aires Polisi tarafından başarısız bir şekilde aranan Pomar ailesinin kaybolduğu bölgeyle özdeşleştirdiği bilinmeyen bir manzara tarafından işgal edilmiş. Bir polis haberinden bir görüntü ve olaydan bir parça. anatomi dersi ile ilgili Rembrandtbir okula gelen genç ziyaretçilerin daha çok tanıyabileceği sanal grup Gorillaz'ın bir detayıyla birlikte. Diğer benzer parçalarda da tanımak mümkündür Simpsonlar TV izlemek Ve belki de karakteristik profili o kadar kolay değil Dante Alighieri veya Berni'nin Fortabat Müzesi'ndeki enstalasyonuna göre, Geç Correa çocuğunu emziriyor. Ön çıkıntıları yapılandırmak için İncil, Moby Dick, Otomatik Portakal, Türlerin Kökeni, Joyce'un Ulysses'i veya Cortázar'ın Seksek adlı ciltleri üst üste dizilir. Ayrıca León Ferrari'nin Vietnam Savaşı'na karşı yaptığı, bombalama uçağında çarmıha gerilen tartışmalı Santeria İsa adlı Batı ve Hıristiyan Medeniyeti de eksik değil.
Bu arada, Kafatası IV Tac Mahal'i Damien Hirst'ün parçalanmış ineğinin resminin yanına koydular. Manuel şunu gözlemliyor: “Hindistan'da inek kutsal bir hayvandır ve İngiltere'de bir sanatçı bir sanat eseri yaratmak için onu parçalara ayırır”, Juliana ise şunu belirtir: “Kültür çelişkilerle doludur; bir öğeyi seçtiğimizde onları göstermek ilgimizi çekerdi.” Bir başka belgede ABD'ye yapılan atıf KafataslarıUlusal menüsünden de görebilirsiniz: çok sayıda minik sosisli sandviç ve hamburger. Her bir kafatası izleyiciye titiz bir yorum çalışması dayatıyor.. Manuel, her bir elementin bazı türetmelerini açıklarken, “Başladığımızda, bize kafatasının, tüm insanlık ve kültür tarihinin yorumlanabileceği bir tür Alef bulmak için çok iyi bir kap olduğunu düşündük” diyor. Örneğin, Mantegna'lı İsaSanat tarihinin ilk kısaltımı olan bu eser, kültürün pek çok unsurunun tanıtılmasına kapı açmıştır.
“Gerçekliğin farklı katmanlarını ifade etmek istedik. Pomarlar'ınki gibi bir gazete haberini veya sanat tarihinden bir eserin bir parçasını alabiliriz ve bu bize yüksek kültürü, düşük kültürü, popüler kültürü ve haber evrenini aynı seviyeye koymamızı sağladı” diye açıklıyorlar.
Manuel şunları söylüyor: “Her iki seriyi aynı anda yapmak, bunları kendimizden vazgeçmeden gerçekleştirmemize olanak sağladı.” “Yalnızca kafataslarına odaklanmak çok ağır olurdu, aynı durum manzaralar için de geçerli.” Kontrpuanın çok iyi ve çalışma için gerekli olduğu konusunda hemfikirler.
Konuşmada ikili olarak çalışmanın karmaşıklığına ve bunun nasıl yapılacağına da değindiler. Bireysellikleri, bu muhteşem zanaatkarlık gösterisini ortaya çıkarmak için birbirini tamamlıyordu. heybetli set budur.
dizisiyle ilgili olarak Kafatasları Bu figürlerin bu kadar çok öğenin dağılmasından nasıl oluşturulabileceğini araştırmamak mümkün değil. Bunu nasıl yapıyorlar?
Juliana, “Bunun kendi işimizi geliştirmemizle ilgisi var” diye prova ediyor. “Farklı malzemelerle çalışmaya başladık: İplik, boya, et. Hamuru bulduğumuzda ilk başta noktalar ve sosislerle çalıştık ve bu resim haline geldi. Bir keresinde, figürinlerle bir tabloda siyah bir bölüm yapmaya karar verdik. Ve bundan sonra bu heykelciklerin bir sonraki adımda dönüştürülebileceğini gördük, böylece yaklaşırsanız heykelciği görebilirsiniz ama uzaklaştığında bir tablo görürsün. Ve bu durumda tabloyu oluşturan her nokta başlı başına bir simgedir. Figürinler aslında renk olan noktasal noktalar gibidir. Kafatasını oluşturan çok sayıda figürinle çalışmaya başlamadan önce kafatasını boyuyoruz. bu bu Her şeyin altında ahşap üzerine plastikten yapılmış bir kafatası resmi var ve bu bize her bölümdeki her figür için hangi tonlara ihtiyacımız olduğuna dair kılavuz sağladı” diye açıklıyor. Kafatası III“Yüzün gölgede kalan tarafında, sanki karanlık kısmın alanıymış gibi, resimlerin röprodüksiyonları var. Van Gogh herhangi biri Van Eyckama her şey yumuşatıldı. Genel olarak eseri oluşturan parçaların her birinin, görüntüyü oluşturabilmesi için kendine has bir tonu olması gerekiyor.”
Hamuru doğrudan yüzeye tutturulur ve bir spatula ile işlenir; Böylece bu taban kabaca ton kılavuzunu sağlar.
Sonuçta, sanatçıların da belirttiği gibi, “görüntüde ne görülebilir? Kafatasları Alışık olduğumuz bilgi bombardımanından elde ettiğimiz şey budur. Bunu belli bir şekilde ifade ediyoruz” diye bitiriyorlar.
Bu serinin ilginçliklerinden biri, çeşitli konfigürasyonlarda referansların bulunmasıdır. Marcel Duchamphiç kimse gibi el emeğini küçümseyen ve “retina” resim geleneğinden nefret eden bir sanatçı. Öyle görünüyor ki bu durumda Duchamp'ın kendisi ve eseri Mondongo tarafından bir fikir olarak ele alınmıştır. hazıryani “bitmiş” veya başka bir bağlamda çalışmaya hazır bir şey, Duchamp'ın bizzat icat ettiği bir fikir.
Bir yanıt yazın