Juventus Lyrica ve kültürel etkisi

İki yıl içinde, opera derneği Juventus Lyrica otuz yıllık olacak. Temmuz 1998'de sahne yönetmeni tarafından kuruldu Ana D'Annaorkestra şefi Antonio Russo (2021'de öldü) ve avukat ve politikacı Horacio Jaunarenavarlık, özellikle geleneksel ortamlarda yer bulamayan genç yetenekler için kendisini çok hızlı bir şekilde resmi devrenin ana alternatifi olarak konumlandırdı. Şirketinin bünyesine katılmasıyla Maria Jaunarena (Ekonomi, kültür yönetimi ve sahne sanatları eğitimi almış Ana ve Horacio'nun kızı) İcra Direktörü olarak atanan dernek, abonelik ve üyelik sistemini sağlamlaştırdı ve üretimlerinin sanatsal düzeyi nedeniyle ödüller kazandı.

Yeni bir sezonun başında, Ana D'Anna ve María Jaunarena Ñ'yi bekliyor gübrelerin geri dönüşü Teatro Avenida'da Verdi ve Donizetti'nin iki opera prodüksiyonu Fígaro Derneği'nin faaliyetlerine ek olarak, 100'den fazla gösterinin yer aldığı geleneksel mekan, çocuklara yönelik projelere adanmış ancak türe genel bir açıklığı teşvik eden bir mekandır. “Her zaman uçurumun kenarındaki adım”, her ikisi de geri dönüşü hiçbir zaman parasal olmayan (yüksek prodüksiyon maliyetleri nedeniyle, her gösteri için yalnızca çok sayıda tam salon performansıyla telafi edilebilecek) bir türün ilerleyişini tanımlamada hemfikirdir; daha ziyade kültürel, sembolik ve eğitimseldir.

Bu görevin önemli bir kısmı, kamu ve özel okullardaki öğrencilerin yapımların önizleme gösterimlerine erişmesine olanak tanıyan İzleyici Geliştirme Programında ortaya çıkıyor. Juventus Şarkı Sözü Teatro Avenida'da ders saatleri içinde ve öğretmenleri (öğretim materyalleri sağlayarak) bu deneyim için ideal yol arkadaşları olacak şekilde eğitiyor. Böylece yüzlerce çocuk ve genç, içinde bulunduğu sosyal grubun yanı sıra operayla da doğrudan temas halinde oluyor. Bu girişime, her iki grup arasında bir arada yaşamayı teşvik etmenin bir yolu olarak son zamanlarda emeklilik merkezlerindeki yaşlı yetişkinlerin katılımı da eklendi.

–Başlangıçta Juventus Lyrica, resmi salonlardan gelen geleneksel bir izleyici kitlesinin ilgisini çekti. Bu profil değişti mi?

–María: Oldukça sadık bir izleyici kitlemiz var ve var olmaya devam ediyor, yaş ortalaması 55'ten başlıyor. Yaptığımız tüm çalışmalara rağmen genç bir izleyici kitlemiz var. Ve öğrenciyken operaları izlemeye gelen çocuklar, şimdi öğretmen olarak bizden öğrencilerini programa dahil etmemizi istiyorlar, bu çok heyecan verici. Ancak ortada kaybolan bir nesil var ki, bugün 40 yaşında olan, operanın “böceklerini yakalamayan” bir nesil var. Daha sonra çocuklar büyüyünce tekrar başlıyorlar. Ama benim için operada izleyici gelişimi hâlâ büyük bir mücadele. Uzun vadeli bir iş, çünkü lisedeki çocukların geri dönmesini beklemek zorundayız, ancak büyük olasılıkla zaten bağımsız olduklarında bunu yapacaklar.

–Gençler arasında dijital içeriğin doygunluğunun canlı deneyimi daha etkili hale getirmesi mümkün mü?

–María: Evet, onlar da endişeli nesiller, çünkü telefonla, bu kaydırma meselesiyle, içeriği görmeyi bitirmiyorsunuz ve zaten bir sonrakine geçiyorsunuz. Bazen gördüklerinin süresi aslında çok kısadır. Yani genel olarak tiyatronun, özel olarak da operanın önerdiği şey, bir konsantrasyon egzersizidir ve zaplamanın bizim için ne anlama geldiği göz önüne alındığında, içerik gelmeden önce değişen bu parmak. Ve tiyatroyu beklemeniz gerekiyor.

–Ana: ​​​​Tiyatro ölmeyecek çünkü Shakespeare'in dediği gibi insan düşünür. Ekrandan size söyledikleri, birinin canlı olarak anlattığıyla aynı değil. Ve eğer size bunun nasıl söylenmesi gerektiğini derinlemesine söylerse, o iş yapılmıştır. Bakan kendi yansımasını görür ve meydana gelen dönüşümü ölçemeyiz. Ve sibernetiğin en inanılmaz çağında tiyatro hala yaşıyor.

–Bu çocuklara olumsuz yansımaları oldu mu?

–María: Bize ulaşmadılar. Elbette uykuya dalan, berbat vakit geçiren, alt yazıları izlemeyen, anlamayan birileri mutlaka vardır. Ama bu beni hiç endişelendirmiyor. Yaptığımız şeye çok inanıyorum ve bunun zorunlu ve okul günü içinde olduğuna da inanıyorum. Okulda hepimiz zorunlu içerik tüketiyoruz ve bu da birdenbire bize farklı bir dünya, farklı bir bakış açısı keşfetmemizi sağladı. Okul müfredatında tiyatroya gitmek çok az önemseniyor. Sanat hâlâ bir eğlence olarak algılanıyor ve sahip olduğu muazzam güç, yalnızca içerik açısından değil, onları bilmeye hakkı olan bir mirasla temasa geçirme konusunda da en aza indiriliyor – çünkü bu, düşünüldüğü tarihten bu yana geçen yüzyıllara rağmen bizi çözmeye devam eden önemli sorunları sahneye taşımaktan sorumlu olan opera gibi insanlığın en önemli miraslarından biridir – aynı zamanda, günümüz gibi kritik bir zamanda, birçok çocuğun kendini içinde yaşadığı toplumun bir parçası hissetmemenin eşiğinde olduğu bir zamanda. Doğuştan bu eserler, başkalarını dinlemeyi geliştirebildikleri, bütünü ilgilendiren bir şeye ilgi gösterebildikleri ölçüde topluluk duygusunu tetikleme gücüne sahiptir. Yani eğer o çocuklardan biri opera konusuyla ilgilenmiyorsa veya artık opera tüketmeyecekse, o operayı icra etmeye her türlü hakkı vardır. Çünkü bizim misyonumuz müziksever yetiştirmek değil, türün kapılarını açmak, birilerinin sosyal kökeninden dolayı dışlanmasını engellemek.

–Ana: ​​​​Çocuklar büyük bir coşkuyla karşılık veriyor, bu inanılmaz. İzlerken belli durumlarda birbirine tutunan çok kişi var, çok derin bir ilgi var. Opera, tango ve bolero gibidir: İnsanların başkalarının kendileri adına ifade etmesine ihtiyaç duyduğu şeyleri ele alır. Belki de yapılma şekli, kalıplaşmış yargılar yüzünden bu kadar ulaşamıyor. Ama derinlemesine yapıldığında insana dokunuyor. Bunun nedeni sadece harika bir tür olması değil, aynı zamanda müzik yoluyla dramanın onlara başka hiçbir şeye benzemeyen bir şekilde nüfuz etmesidir.

Tiyatrodan geldi ve Instituto Superior de Arte del Teatro Colón'da sahne yönetmenliği eğitimi aldı. Ana D'Anna şarkıcıların aradığı Juventus Şarkı Sözü Opera türünün klişelerinden uzak bir eğitim ve karakter inşası vardı. O zamandan bu yana bu matristen onlarca isim ortaya çıktı ve bunların bir kısmı artık kurumdan eğitim veriyor. “Kendimize derinleştirilmiş bir yöntem verdik ama bu aynı” diyor. D'Anna. “Birçok tanınmış kişi bizimle gelip kendilerini yeniden yaratmayı ya da daha derine inmeyi seviyor. Sahne sanatı çok zordur, hatta bunu müzikle birleştirmek daha da zordur. Ama müzik de Mozart, Verdi, Donizetti yazarken o karaktere dair pek çok şeyi ortaya çıkarır. Bu bir yarış değil, bir yoldur. İnsan kendini bıraktığında rahatlar, konsantre olur ve içinde bulunduğu karakter gibi düşünür, o çizgiyi takip eder ve ona dair bir şeyler açığa çıkarır, kendine dair ortaya çıkardıklarıyla o kadar zenginleşir ki. En kötüsü de doğanın insana verdiği yeteneğin ucuzlatılmasıdır.”

–Maria: Bazen yeni şarkıcıların klişeden çıkması, televizyondan çıkması, videonun dışına çıkması, başka bir şarkıcının belirli bir videoda nasıl yaptığından biraz zaman alıyor. Bu herkes için zor bir süreç: Size ait olmayan her şeyin tozunu alın ve hakikatten yola çıkarak inşa etmeye başlayın.

–Ana: ​​​​Herkes kendine karşı dürüst olmalı. Şarkıcıdan bir şey isteyen olağanüstü sahne yönetmenleri ve yeteneksiz başkaları var. O halde herkesin o mahiyette başardıklarını, araştırdıklarını korumaları, savunmaları gerekir. Eğer olağanüstü bir koloratur aryası varsa, sahneyi doldurmak için dört beş akrobat kullanamazsınız. Bunlar rahatsız edici çünkü koloratür ve yorum her şeyi dolduruyor. Dolayısıyla performanslarında derin olan şarkıcıların kendilerine yer ayırması gerekiyor.