Julie Mehretu'nun çoğu eseri gibi “TRANSpaintings”i de soyuttur. Sıradışı olan şey aynı zamanda yarı saydam olmaları ve her iki taraftan da görülebilmeleridir. Bu, dalgalı işaretlerin ve renk sıçramalarının katmanlarına baktığınızda bir insan figürü görebileceğiniz anlamına gelir. Bu figür karşı taraftaki izleyicinin gölgesi olabilir. Veya bir dansçı olabilir.
Koreograf John Jasperse, Mehretu'nun TriBeCa'daki Marian Goodman Galerisi'ndeki “Günlerimiz, Gölge Gibi (kalıcı olmayan bir hayalet bilimi)” adlı sergisine “Gezinmek” ile yanıt veriyor. Çarşambadan cumartesiye kadar olan gösteriler sırasında yedi dansçı, vücutlarını beyaz duvarlar boyunca ve kemerler arasında düzenleyerek boşlukta hareket ediyor. Mehretu'nun yarı saydam resimlerinin etrafında örüyorlar, geçici çizgiler ve yaylar çiziyorlar, duvarlardaki diğer Mehretu eserlerinin ve izleyicilerin üzerinden geçiyorlar.
Mehretu, isyanların veya orman yangınlarının bulanık fotoğrafları gibi çoğunlukla mevcut kaynak materyali gizleyen veya silen büyük, yoğun resimleri genellikle küresel huzursuzluğun ifadeleri olarak yorumlanan önemli bir Amerikalı sanatçıdır. Bir koreografla çalışmaya ilk kez, heykeltıraş Nairy Bahramian'ın metal braketler içinde duran “TRANSpaintings”inin başka bir sergide nasıl düzenlendiğini görünce ilgi duymaya başladı.
Mehretu, Goodman Gallery'deki bir röportajında ”Enstalasyon biraz koreografiye benziyordu” dedi. “Keşke bu odada bir tür gösteri yapılabilseydi.”
Mehretu'nun ortağı, performans bilimcisi Ariel Osterweis birkaç koreograf önerdi. Mehretu, 30 yılı aşkın süredir biçimsel olarak karmaşık ve felsefi açıdan sofistike danslar yaratan Jasperse'den etkilendi. (Aynı zamanda Sarah Lawrence College'da dans programını da yönetmektedir.)
Mehretu, Jasperse'nin çalışmalarından birini “çok sade, çok güzel ama aynı zamanda göremediğiniz diğer alanla da meşgul” olarak hatırladı.
“Resmin yaptığı budur” diye devam etti. “Her zaman tamamen farklı bir şeyi akla getiren bu tek şeydir.”
Jasperse ise Mehretu'nun çalışmalarına uzun zamandır hayranlık duyuyordu ve aynı zamanda onun dansla bağlantısını da görüyordu. “Benim için enerji ve hareket konusunda gerçekten koreografik bir şeyler var” dedi.
Her iki sanatçı da karşılıklı hayranlığın yeterli olmadığının farkındaydı. “Birbirimizin işine üretken hissettiren bir şeyi nasıl katabiliriz?” Jasperse düşündüğünü hatırladı.
Jasperse ne istemediğini biliyordu: “Tablo dekor ya da arka plan görevi görmeli ya da dans galeriyi hareketsel olarak canlandırmak için orada olmalı.” Bunun yerine amaç, “insanların Julie'nin ve benim işimi deneyimleyebilecekleri ve ikisinin de orada birlikte olmaları gerçeğiyle bir şekilde değişebilecekleri bir alan” yaratmaktı.
İki sanatçı işbirliği yapmaya başladıkça Jasperse, çalışma yöntemlerindeki benzerlikleri fark etti. “Julie'nin kaynaktan soyutlamaya gidiş şekli beni tamamen evimde hissettirdi” dedi. “İşi açıklamak için bir şeyler göstermekten ziyade altından akan bir nehir gibi bir tür katmanlaşma var çünkü tarihteki yerimiz ile hesaplaşmaya çalışıyoruz.”
Jasperse'e göre soyutlama dürtüsü, kullandığı malzemelerle, yani insan vücuduyla gerilim içinde. “Biz bireyleriz ve insanların doğru okuyabileceği veya okuyamayacağı ırk, cinsiyet ve sınıf işaretleriyle birlikte bu kimliklere sahibiz” dedi. Çalışmaları bu okumalara direniyor ancak bunlardan tamamen kaçınılamayacağının da farkında. Mehretu'nun resimlerinde de benzer bir gerilim görüyor.
Mehretu, soyutlama ve temsilin birbirine zıt olduğu fikrine karşı çıktı. “Sanatçılar olarak bu varsayımları sorgulamaya ve onlarla oynamaya çalışıyoruz” diyerek bedenin resim ve resim tarihinin temeli olduğuna dikkat çekti. Jasperse'nin son dansını izledikten sonra aklına bazı tabloların geldiğini söyledi.
Bir koreograf olarak Jasperse hız ve zamanla oynuyor ancak Mehretu, resmin aynı zamanda zamana dayalı bir araç olduğunu vurguladı. Oğullarından biriyle Amsterdam'da bir müzeyi ziyaret ettiğini ve ona, bir Rembrandt'ın yanında yeterince uzun süre oturursa her şeyin değişeceğini söylediğini hatırladı. “Ve dedi ki, ‘Sen başla taşınmak?'” dedi. “Ama yapıyorlar. Tabloyu farklı görmeye başlıyorsunuz.”
Mehretu'nun resimleri değişen ışığa ve bakanın bakış açısına göre değişiyor. “İnsanları nasıl yavaşlatırsınız?” diye sordu. “Görüntülerin sürekli değişmesi de bunun bir parçası.”
“Wandering”de bu algı oyunu Goodman Gallery'nin mimarisi tarafından çerçeveleniyor. Bina, küçük kemerli açıklıklara sahip duvarlarla ikiye bölünmüş eski bir endüstriyel alandır. Jasperse, “Bunun iki akciğer gibi olduğunu fark ettim” dedi. “Uzun zamandır bedenin simetrisinden, onun içine girip çıkmadan ilham alıyorum.” Bu dans aynı zamanda pek çok yansıtmayı da içeriyor.
Galeri seyircilerle dolduğunda, alan kısıtlı olabilir ve özellikle dar kemerli geçitlerde gezinmek zor olabilir. Mehretu, “Fakat bu yakınlıkta kışkırtıcı bir şeyler olacağını düşünüyorum” dedi. “Resimlere ve bu diğer aktiviteye yakın olmak ve onları kendi rahatsızlığınızla, kendi utangaçlığınız ve kendi neşenizle anlamaya çalışmak.”
Jasperse ve Mehretu izleyicilerine ve kendilerine meydan okuyor. “Eğer elimden geleni yaparsam işimi yapmıyorum demektir” dedi.
Mehretu, “İkimizin de kaybolduğu anlar oldu ama ikimizin de bundan korktuğunu sanmıyorum.”
Jasperse gülerek, “Eh, belki biraz daha korkmuştum” diye yanıtladı. “Hepimizin kişilikleri var.”
Başlığına rağmen “Gezinmek”in net bir yönü var; serginin üç katına dansçılarla birlikte bir tırmanış. Hahn Rowe'un alt iki kat için ses notası çoğunlukla ortam seslerini içerirken, üst kat için başka bir besteci Will Johnson tarafından yaratılan sesler, dijital olarak değiştirilmiş seslerden örneklenmiş parçalar içeriyor. Dans kulübü şarkılarından “beni takip etme” davetini ve Nina Simone'un sivil haklar dönemi marşı “Keşke Özgür Olmanın Nasıl Hissettiğini Bilseydim” şarkısını söylerkenki kendine özgü tınısını duyuyoruz.
Osterweis'in ifadesiyle “soyutlamanın özgürleştirici potansiyeli”, okunabilirlikten ve sabit anlamlardan kaçışla ilgili bir performans için bu Simone örneği son derece ham.
Mehretu, “Günlük olarak tükettiğimiz tüm şiddete rağmen, Will'in bu işe bulaşması benim için sürpriz değil. Şarkı söylediği şey, bu görüntülerin ve bu performansın ulaşmaya çalıştığı şey: bu dünyada yaşamak ve hapsedilmemek. Bunu düşünmek bile tüylerimi diken diken ediyor.”
Bir yanıt yazın