Polonyalı, Brezilyalı tasarımcı ve mimar Jorge Zalszupin plajdan nefret ediyordu ama 1972’de ailesi için inşa ettiği sahil evini çok seviyordu. São Paulo’nun 65 kilometre güneydoğusundaki bir tatil kasabası olan Guarujá’da, Atlantik kıyısındaki 2.842 metrekarelik beyaz beton ev, denizden çekilmiş ağartılmış bir mercan bloğuna benziyor. Ön kapı, iki yatak odasına ve çatı katı oturma odasına giden sarmal bir merdivene açılmaktadır. Aşağıda, batık bir oturma odasının duvarları heykelsi bir tavana doğru kıvrılıyor. Hilal şeklindeki ocağı açık ağza benzeyen çan şeklindeki şöminenin etrafında yerleşik bir kanepe yer alıyor. Annette adında bir ev hanımı olan eşi ve iki kızının çok sevdiği Brezilya güneşinden korunan Zalszupin, tüm hafta sonlarını sandalyeler ve kanepeler için model haline getirdiği kil yığınlarının üzerine eğilerek Chet Baker ve Brahms dinleyerek geçirdi. 1950’lerin sonlarında ve yakın zamana kadar çok daha az bilinen evler ona büyük bir tanınma kazandırdı.
Zalszupin, 1922’de Varşova’da orta sınıf Yahudilerden oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi (Jorge’nin asıl adı Jerzy idi) ve Nazilerin şehri işgalinden kıl payı kurtuldu. 1940 yılında 18 yaşındayken sınırı geçerek kaçtı. Pek çok mülteci Filistin’e ve oradan da İngiltere’ye kaçarken o, mimarlık diplomasını aldığı Romanya’nın Bükreş kentinde babası ve kız kardeşinin yanına sığındı ve Brezilya’ya ancak savaştan sonra geldi. Büyük kızı Veronica Zalszupin (69) “Babam bana her zaman Guarujá evinin bir rahim olduğunu söylerdi” diyor. “Önemli olan konfordu. Korunduğunu hissetmek istiyordu.” Zalszupin’in neo-kolonyal kulübeler, brütalist sığınaklar ve savaş sonrası cam kutular arasında yer alan ve şu anda 66 yaşındaki küçük kızı Marina’nın yaşadığı sahil evi, yaklaşık on heykelsi projeden en eskisiydi. mimar 1980’lerin sonuna kadar çoğunlukla beyaza boyadı. (1992’de emekli oldu.) Birlikte, neredeyse bir yüzyıldır Brezilya tasarımına yön veren modernizm dogmalarına kasıtsız olsa da neşeli bir yanıtı temsil ediyorlar: Oscar Niemeyer’in fütürist kıvrımlarıyla ünlü bir ülkede ve yeni ortaya çıkan somut kütlelere aşina olan bir ülkede. Paulo Mendes da Rocha, Zalszupin’in evleri bariz aykırılıklar; organik ve dünyevi, kişisel ve yeniden üretilmesi imkansız.
Birçok bakımdan onlar onun için de aykırıydılar. Mobilyaları, biçimsel ve yapısal coşkusuyla modernizmin keskin kenarlı rasyonalizmini genişleten Brezilya yüzyıl ortası estetiğinin şekillenmesinde açıkça rol oynadı. 1959’da stüdyosu L’Atelier’in kuruluşundan 2020’de 98 yaşında ölümüne kadar, özellikle katmanlı ve çiçekli bir çiçek olan Pétalas sehpa gibi ikonik parçalarla Brezilya’nın üst orta sınıfının sofistike zevklerinin şekillenmesine yardımcı oldu. gül ağacı kaplama ve kavisli ahşap çıtalardan oluşan beşiği antenli ince çelik ayaklar üzerinde duran, derin döşemeli başkanlık kanepesi. Bu parçalar Brezilya’nın doğal zenginliğini ve bunun kullanımından kaynaklanabilecek refahı vurguladı.
Ancak birkaç yıldır yalnızca küratörler ve akademisyenler tarafından konut projeleri için kullanılan bir terim olan organik evler, diğer ülkelerde gelişmeye başlayan farklı bir paradigmadan ortaya çıktı. 1920’lerde, Art Nouveau’nun bereketli asimetrileri yerini Bauhaus’un mekanik netliğine bırakırken, Avusturya doğumlu Amerikalı mimar, heykeltıraş ve dekor tasarımcısı Frederick John Kiesler, üç yıl boyunca doruğa ulaşan “sonsuz mimari” fikirlerini geliştirmeye başladı. onlarca yıl sonra (nihayetinde gerçekleştirilmemiş) Sonsuz Evinin biyomorfik eğrilerinde. Aynı sıralarda, Amerika’da işlevselciliğin ilk savunucularından biri olan Meksikalı sanatçı ve mimar Juan O’Gorman, düzensiz hacimleri ve ayrıntılı taş mozaikleriyle yüzyılın ortasındaki Casa Cueva’da örneklenen ezoterik bir üsluba yöneldi. Kiesler, 1949 tarihli bir makalesinde, bu çeşitli ve çeşitli binaların her sakininin “duygular ve rüyalar içinde yaşayan doğal güçlerin bir çekirdeği haline geleceğini” yazdı: “Çevresindeki her milimetre ilham kaynağıdır.”
51 yaşındaki mimarlık profesörü ve küratör Guilherme Wisnik’e göre bu tür kavramlar São Paulo’da hiçbir zaman fazla ilgi görmedi. “Biz aslında hâlâ modernistiz” diyor. “Çoğulculuğu hiçbir zaman kabul etmedik.” Ancak son yıllarda genç Brezilyalı tasarımcılar bu inancı sorgulamaya ve modernitenin yeniliklerinin yanı sıra egzotikleştirip gözden kaçırdığı gelenekleri ve toplulukları da değerlendirmeye başladılar. São Paulo’nun Avrupalı entelijansiyasının bir üyesi olarak Zalszupin, bu tür tartışmalara mutlaka dahil edilecek bir figür değil, ancak her zaman ikiliklerle karakterize edilmiştir: hafiflik ve ihtiyatlılık konusundaki ikili arayışı, endüstriye olan hayranlığı ve Zanaatlara olan sevgisi. Bu nedenle bazıları, büyük bir modernist tasarımcının kendi metodolojisine karşı argümanlar sunduğu organik evleri yeniden ziyaret etmeye başladı. Wisnik, “Zalszupin bir gizem” diyor. “Onu hâlâ arıyoruz.”
AVRUPA’DA SAVAŞ sona erdiğinde Zalszupin Bükreş’ten Prag’a, oradan da Paris’e taşındı. İlk işi Fransa’nın Dunkirk kentindeki limanın yeniden inşasında çalışmaktı. Koşullar çok kötüydü. Otobiyografisi “De Cu Pra Lua”da Portekizce şöyle yazıyor: “Çizim masasının altında yaşama, odamı demir soba ve komşuların çitlerinden getirilen yakacak odunla ısıtma fikrine artık katlanamıyordum.” 2014. (kelimenin tam anlamıyla “Ay’a Göt” anlamına gelen, Brezilya’da açıklanamaz şans anlamına gelen bir deyim). “Sürekli savaşlarla yoksullaşan, geçmişiyle yetinen, tüm görkemleri tarihe ait olduğu için her türlü ilerlemeye karşı çıkan Avrupa’dan göç etmeye karar verdim.” Fransız L’Architecture d’Aujourd’hui dergisini okuduğunda, Brezilya’nın o zamanki radikal tarzının görüntülerine takıntılıydı; bundan sonra nereye gideceğini biliyordu.
1949’da, 500 dolar, iş bulana kadar satmayı planladığı Fransız parfümüyle dolu bir çanta ve savaş sırasında Brezilya’ya kaçıp oraya yerleşen Polonyalı Yahudi Lucjan Korngold’un kartvizitiyle Rio’ya geldi. São Paulo’daki kendi mimarlık ofisine. 1950’den 1958’e kadar Zalszupin, eski mimarla büyük ölçüde sert açıları ve güçlü hacimleriyle tanımlanan yapılar üzerinde çalıştı. Bu fikirlerini 1986 yılına kadar José Gugliotta ile birlikte yönettiği São Paulo’daki Prumo ofisine taşıdı.
Bu döneme ait binalar tektonik ve sade olsa da mobilyaları hassas, dinamik ve özenle hazırlanmış. 1970 yılında, Brezilya’daki 1964 askeri darbesinin ardından yaşanan uzun ekonomik durgunluk döneminde Zalszupin, L’Atelier’i plastik şirketi Grupo Forsa’ya sattı. Orada, ülke çapında evlere ve işyerlerine giren renkli polipropilenden yapılmış ofis mobilyaları ve seri üretim mutfak eşyaları tasarlayarak ürün araştırma ve geliştirme bölümünün başına geçti. O zamandan beri Zalszupin’in mobilyalarını yeniden üretme haklarına sahip olan São Paulo merkezli tasarım galerisi Etel’in 50 yaşındaki genel müdürü ve küratörü Lissa Carmona, “Evler onun yaratıcı dürtülerini özgürce dizginleyebildiği yerlerdi” diyor. 2000. Zalszupin, otobiyografisinde muhtemelen organik binalarından ilki olan sahil evi aracılığıyla “içimde saklı, açığa çıkmayı bekleyen bir tür mimari” keşfettiğini yazıyor.
Zalszupin, Veronica’nın o zamanki kayınpederi Leonziniler için 1978’de inşa edilen ikinci Guarujá evi için daha da kavramsal hale geldi. İlk evin sıkışık ve sınırlı hissettiği yerde, 4.693 metrekarelik, beş yatak odalı Leonzini Evi, terakota kiremitlerden oluşan dalgalı bir çatısı ve içinde kaba arduvaz kiremitlerle döşeli dolambaçlı koridorları ile suya batırılmış bir muslin kumaş gibi ortaya çıkıyordu. İç mekanlar baştan sona eksantrik bir kolajdır: Banyolardan birinde, Marcel Duchamp’ın hazır malzemelerden bir araya getirdiği Piet Mondrian’ın bir tablosu gibi eğlenceli geometrisi beyaz duvarlarla tezat oluşturan siyah boyalı boruları açığa çıkarmıştı.
TUHAFLIKLARINA RAĞMEN, bu evlerin Brezilya’da eşi benzeri yoktu. Zalszupin’den üç yıl önce memleketi İtalya’dan Brezilya’ya göç eden mimar ve endüstriyel tasarımcı Lina Bo Bardi, 1960’lı yıllarda kavisli cepheler ve taş duvarlar kullanmaya başladı. 1970’lerin başında, kendi kendini yetiştirmiş tasarımcı José Zanine Caldas,… Bahia’da büyüdü, Rio kıyısında ahşap sütunlu ve beşik çatılı rustik evler inşa etmeye başladı. Bu sıralarda, şu anda 81 yaşında olan São Paulolu mimar Eduardo Longo, Guarujá’da, Zalszupin’in on yıl sonra Leonzini Evi’ni inşa edeceği mülkün yanındaki 1968 CAL Evi de dahil olmak üzere bir dizi Akdeniz tarzı villa yarattı. Ev, beyaz sıva ile kaplanmış üç eğimli piramitten oluşuyor ve fantastik bir tuğla fırını andırıyor. Longo, “Meslektaşlarım benim gülünç olduğumu düşünüyordu” diyor. “Daha sezgiseldim ve bu hoş karşılanmadı, [but Zalszupin’s houses] benimkinden bile daha mantıksızdı.”
Zalszupin’in kentsel organik evleri daha da şok edici görünmüş olmalı. Bunlardan ilki – Veronica’ya göre en sevdiği – 1975 yılında arkadaşları sanat koleksiyoncuları José ve Paulina Nemirovsky için inşa etti. São Paulo’nun varlıklı Jardim Paulistano bölgesinde, mimarın 2021’den bu yana sergi salonu olarak hizmet veren 1962 tarihli evinden çok da uzak olmayan geniş bir arazi üzerinde yer alan Nemirovsky evi, büyük ölçüde bir tropik peyzaj kemerinin kalıntılarını çevreleyen beyaz duvarlara sahipti. şehrin hızlı büyümesi. İçeride, güneş ışınlarının dikkatli bir kalıpla kazındığı sığ kubbelere kemerli beton tavanlar, son organik evlerden biri olan Guarujá’daki 1989 Casa Rodriguez’de tekrarladığı bir taktik.
Zalszupin, 1975 yılında São Paulo’daki ağaçlarla çevrili Alto de Pinheiros mahallesindeki 4.844 metrekarelik ikinci organik evinin inşaatına başladı (aynı yıl, 2005’te ani bir şekilde yıkılan Nemirovsky Evi’nin inşaatını tamamladı). ). Mülkü 1991 yılında satın alan 72 yaşındaki biyokimyacı, şimdiki sahibi Silvana Cobetta Boni de Souza, inşaat sırasında düzenli olarak bu alanın önünden geçtiğini ve şunu merak ettiğini hatırlıyor: “Bu nasıl bir ev ki, tek bir tane bile yok.” ?” Düz bir çizgisi var mı?” Çok güzeldi, çok farklıydı.” Eğimli dış duvarları, Barok bir kilisenin beyaz sıvasında yeniden üretilmiş bir Amazon ağacının payanda kökleri gibi kaldırıma doğru kıvrılıyor. Sıkıca sarılmış Nautilus kat planıyla, sokakla olan mesafeli ilişkisini, çoğu sert beton çatıların altına gizlenen dönemin daha tipik Paulista evleriyle paylaşıyor. Ancak ruhu tamamen farklıdır: Bu bir sığınak değil, bir kozadır.
Boni, mülkünü satın almadan yıllar önce, tamamı düz hatlı ve sert betondan oluşan klasik bir Paulista evinde yaşamıştı; ona göre bu, ona göre arzulanacak çok şey bırakan bir rasyonellik harikasıydı. “Işık yoktu, hava yoktu. Çok sıcak ya da çok soğuktu ve her zaman çok karanlıktı.” Zalszupin’in evi ise tam tersi; el yapımı duvarları ve labirent gibi koridorları tuhaflıklarla dolu; her yüzey, mimarın kendine ait kıldığı araziye duyulan şükran jesti. yapılmış. Boni şöyle diyor: “Buraya taşındığımda kendimi özgür hissettim.”
Bir yanıt yazın