'Turangalîla' senfonisinin icrası herhangi bir müzik programında alışılmadık bir olaydır. Ibermúsica döngüsü bunu iyi biliyor çünkü çalışmalarının üzerinden neredeyse otuz yıl geçti. Olivier Messiaen sezonunda yer aldı. Daha sonra elindeydi … müdür Riccardo Chailly Filarmoni della Scala'nın başında, Jean Yves Thibaudet piyanoda ve Takashi Harada Martenot dalgaları üzerinde. Bu vesileyle İngiliz yönetmen Jonathan Nott Piyanistin katılımıyla Barselona ve Katalonya Ulusal Senfoni Orkestrası'nı yönetti. Pierre-Laurent Aimard, Ulusal Müzikal Yayılım Merkezi'nin (CNDM) ve 'marteonista'nın sakini ve nadir enstrümanlar uzmanı olarak Madrid'de kaldığı süre boyunca Thomas Bloch.
Her iki yorum arasındaki büyük mesafeyi, bir eserin ortaya çıkardığı talepler nedeniyle lojistik ve ekonomik açıdan açıklamak kolaydır. 103 enstrümantalist Messiaen bunu istedi. Konser salonlarına düzenli olarak katılan seyircinin talep ettiği (bazı uzmanların ısrarla belirttiği gibi) senfonik kanona entegrasyonun zorluğu da daha az zor değil. 'Turangalîla', kendi erdemleri ne olursa olsun, yorumunun duyurusunu alışılmışın dışında bir şeye dönüştürebilecek bir meydan okumadır ve deyim yerindeyse, onunla yüzleşmeye karar verenler için bir prestij kaynağıdır.
Bu anlamda 'Turangalîla'nın bu yıllar boyunca, tamamen kişisel ilkeler üzerine inşa edilmiş bir partisyonun asimilasyonuna rağmen müziğin toplumsal konumunu tanımlamaya nasıl yardımcı olduğunu gözlemlemek ilginçtir. Messiaen kendisini Katolik inancına bağlıyordu ve yaratıcı tercihleri 'okşayan, rafine, şehvetli ama şehvetli olmayan bir müzik'te özetleniyor: 'Turangalîla' örneğinde, bestecinin kendisinin 1974'te eserin İspanya'da prömiyeri yapıldığında açıkladığı gibi 'teolojik bir gökkuşağı'. Cesur yönetmen Odon Alonso RTVE Senfoni Orkestrasını yönetti Ivonne Loriod piyanoda ve Jeanne Loriod Martenot dalgalarından sorumlu, bestecinin kendisi de Madrid'e gelen eşi ve görümcesi. Performansı çevreleyen medyanın abartılı reklamı, müzikal gelişmelere verilen önemi açıklıyor.
Bugün bağlam daha kısıtlı ama duygusal yoğunluğu kaybetmiyor. Konser öncesi Ulusal Oditoryum'daki telaş ve neredeyse bir buçuk saat süren zorlu müzikten sonraki genel tatmin, teklifin gerçekliğini ve Messiaen'in çalışmasının güçlü ve enstrümantal açıdan etkileyici bir versiyondan sonra yaratabileceği etkiyi gösteriyor. Ritmin olağanüstü karmaşıklığa ulaştığı, armonik gelişimin karşı konulmaz bir yoğunluk sunduğu ve orkestrasyonun ezici hale geldiği belirli anlarda inceliklere yer olmuş olabilir, ancak her şeyden önce aralıksız ve sürekli büyüyen bir yorumun otoritesi hakim olmuştur.
Gelecek sezondan itibaren Gran Teatro del Liceo'nun müzik direktörü Jonathan Nott'un çalışması muhteşem oldu ve eserin katı bir mimari, sağlam ve yankı uyandıran bir perspektiften anlaşılması ihtimalinin sorumlusu o. Sesli gücün hakim olduğu müthiş 'giriş', 'Cant d'amour II'nin etkileyici cazibesinde, 'Joie du sang des étoiles', 'Turangalîla II'nin ikna edilmesinde ve 'Final'in görkemli kararında.
Gerginliği bu kadar belirgin bir derecede sürdürmek, Barselona ve Katalonya Ulusal Senfoni Orkestrası Çalışmaları enerji dolu bir okumanın küreselliğinden görülmesi gereken bir yazar. Ayrıntıda, eserin ayırt edici özelliği renklendirme olan karmaşık Martenot dalgalarının elektronik seslerini işleyen Thomas Bloch'un katılımı yer alıyor. Akorttaki hassasiyeti, vibrato kontrolünü ve tınıyı belirleyen unsur olarak difüzörlerin son derece mantıklı kullanımını vurguladı. Özellikle riskli anların çok zor bir parçası olan solo piyano ile kararlı koordinasyon, Pierre-Laurent Aimard'ı ekliyor; bir icracı olarak geçmişinin önemli bir parçası olan ve gerçek bir yaratım yaptığı bir partisyonu yönetiyor.
'Turangalîla' senfonisi, anlaşılması güç ve büyük ölçüde esrarengiz bir eserdir. Buradan yola çıkarak, onun varoluşsal doğası hakkındaki klişeler her yeni yorumda tekrarlanıyor: çünkü bunlar hâlâ geçerli ve harika versiyonların bıraktığı izi tanımlamaya yardımcı oluyorlar. Bu, şu anda Ibermúsica'da sunulanın durumudur.
Bir yanıt yazın