Jonathan Anderson, Marlene Dietrich'e nasıl hayat veriyor?

Eski bir Hollywood filminden fırlamış gibi bir fon vardı: eski arabalar, projektörler, hafif sisler ve tüm bunların ortasında Dior. Moda evi dün gece Los Angeles County Sanat Müzesi'ne (LACMA) ev sahipliği yaparak Jonathan Anderson'ın ilk Cruise defilesi için ihtiyaç duyduğu sahneyi yarattı.

Anderson, Los Angeles'ın hafifliğini, Kaliforniya'yla başka hiçbir şeye benzemeyen ikonik çiçek olan ve her baharda tüm manzarayı turuncu ve kırmızı tonlarıyla yıkayan ikonik çiçek olan gelincik motifiyle yakaladı. Bu güneşli nota, bir Hitchcock filmini anımsatan karanlık, merak uyandırıcı bir atmosferle buluştu; sonuç, zarif bir moda gerilim filmi gibi görünüyordu.

Geleneksel olarak kruvaziyer koleksiyonları büyük hazır giyim sezonları arasında ara hat görevi görüyor. Başlangıçta kış aylarını lüks destinasyonlarda geçiren zengin müşteriler için tasarlandılar. Günümüzde gemi seyahati gösterileri öncelikle küresel prestij projeleridir: lüks markaların kültürel alakalarının ve uluslararası erişimlerinin altını çizdiği cömertçe üretilmiş etkinlikler.

Dior, Dietrich ve Hitchcock

Jonathan Anderson, ilk Dior Cruise defilesi için kendi arşivini derinlemesine araştırdı. Koleksiyonun başlangıç ​​noktası Marlene Dietrich'in Alfred Hitchcock'un “The Red Lola” filminde giydiği 1949 ilkbahar/yaz haute couture koleksiyonundan ikonik bir ceketti. Klasik Hollywood ve Fransız modasının bu birleşimi koleksiyonun tamamında yer aldı.

British Guardian'ın haberine göre Anderson, gösterimden önce şöyle açıklamıştı: “Dior'u romantik bir karakter olarak düşünüyoruz ama aynı zamanda çok iş odaklı bir adamdı. Dior, Dietrich ve Hitchcock arasındaki tüm bu etkileyici yazışmalar onun bu filmi yapmak için gereken parayı nasıl karşıladığını gösteriyor. Sanırım Dior'un stüdyo patronlarıyla ne kadar pazarlık yaptığını küçümsüyoruz. O bu bakımdan çok akıllıydı.”

Nakış, baskı veya üç boyutlu aplik olarak tekrar tekrar çiçek ana motifi olarak ortaya çıkan Kaliforniya gelinciği de aynı derecede mevcuttu. Yıpranmış kollu buklet ceketler, işlemeli dantel elbiseler, patchwork şallar ve cömert kürklü paltolar, bohem, gösterişli ve yeniden yapılandırılmış lüksün bir karışımını yarattı.

Gösteriş, batı ve sanat arasında erkek giyimi

Erkek giyim de çok yer kaplıyordu. Payetli takımlar cazibe faktörünü eklerken, diğer modeller Batılı bir dokunuş için pijama gömlekleri ve deri pantolonlarla göründü. Sanatçı Ed Ruscha ile birlikte yaratılan ve sanattan ilham alan yazı ve grafik unsurlarıyla öne çıkan klasik Amerikan gömlekleri özellikle dikkat çekiciydi.

Philip Treacy'nin şapkaları yüzen mesajlar iletiyor.

© IMAGO/Guerin Charles/ABACA

Şapkalar da özellikle dikkat çekiciydi: Jonathan Anderson, ikonik tipografi şapkalarını yeniden düzenleyen İrlandalı şapkacı Philip Treacy'yi de aramıza kattı. İlk kez 2001 sonbaharında Treacy'nin couture defilesinde sunulan kelimeler, havada süzülen eskizlere benziyordu.

Kariyeri boyunca Treacy, diğerlerinin yanı sıra Britney Spears ve Lady Gaga için bireysel parçalar yaptı. Anderson'ın onları geri getirmesi, gerçeküstücülük, heykel ve zanaatkarlığa güçlü bir şekilde dayanan kendi tasarım diline uyuyor. Yeniden canlanmaları, Dior'da yakın zamanda kaybolan yaratıcı, teatral ruha dönüşün işaretidir.

Dior, aksesuar alanında da güçlü şekillere ve dekoratif detaylara güvendi: geometrik olarak yorumlanmış bir sırt çantası, Dior madalyonlu kova çantalar ve hilal şeklindeki omuz çantaları görünümü tamamladı. Çiçek işlemeli ve pullu ayakkabılar koleksiyonun gösterişli görüntüsünü yansıtıyordu.

Anderson baskı altında: Daha fazlası, daha fazlası ile aynı şey değil

Gösteri, Dior'a katıldığından beri özel gözlem altında tutulan Jonathan Anderson için de önemli bir an oldu. Sektörde defalarca Matthieu Blazy ile karşılaştırılıyor; her ikisi de yeni nesil lüksün etkili tasarımcıları olarak kabul ediliyor. Anderson'ın hem Dior'u yaratıcı olarak yenilemesi hem de ticari açıdan başarılı olmaya devam etmesi yönündeki beklentiler de aynı şekilde yüksek.

Koleksiyonun arkasındaki adam: Jonathan Anderson, gösterinin sonunda tipik üç saniyesini sergiledi.

© IMAGO/Guerin Charles/ABACA

Ve bu baskı dün gece piste de yansımış gibi görünüyordu. Pek çok şey yapılıyordu: şapkalar ve gömlek yazıları için sanatçılarla işbirlikleri, gösterişli kolyeler üzerine örgü küpeler, hiper-gerçekçi çiçek aplikler ve bunların yanında yapay elmaslarla süslenmiş çantalar bile neredeyse kaybolmuştu. Bakım sonrası bakım, yeni fikirleri ve referansları üst üste katıyor gibiydi.

Jonathan Anderson şüphesiz çok iyi bir yolda. Koleksiyon, daha genç bir hedef kitleye yönelik bir atmosfer duygusu, güçlü görüntüler ve modern tasarım sergiledi. Aynı zamanda gösteri, kamuoyu baskısının tutarlı bir “daha fazlası daha fazla” şeklinde yansıdığı izlenimini bıraktı. Ama özellikle bu durumda, biraz daha azı aslında daha fazla olurdu – tıpkı bir Hitchcock gerilim filminde olduğu gibi: en büyük gerilim, gösterdiğiniz şeyden değil, dışarıda bıraktığınızdan kaynaklanır.

Konu hakkında daha fazlasını okuyun