Ressam John Singer Sargent, bazen dalkavukluk ve havailik sanatçısı olarak göz ardı edildi; İngiliz aristokratları veya Bostonlu Brahminler olsun, elit tebaasının kibirlerinden beslenen özel bir portreci. Bu eleştiri genellikle modaya odaklanıyordu: Yazar DH Lawrence bir keresinde Sargent’ın çalışmalarını “en pahalı mağazalardan alınmış, üstünde güzel bir kafa bulunan metrelerce satenden başka bir şey değil” diyerek alay etmişti.
Sergi “Sargent tarafından tasarlandı” seyahat eden Boston Güzel Sanatlar Müzesi’nde Tate Britanya Gelecek yılın başında stil ve içeriğin derinden iç içe geçtiği 50’ye yakın tuvalle bu alayları ustalıkla savuşturuyor. Bu, algılanan bir zayıflığı (sanatçının hem mevcut kıyafet seçimlerinde hem de kumaş odaklı fırça işlerinde ifade edilen, konularının kıyafetlerine gösterdiği takıntılı ilgiyi) dönüştürerek, en sert Sargent şüphecilerini bile kazanacak bir gösteri.
Ve evet, kıyafetler var; harika couture ve kostüm örnekleri, resimlerde giyilen bazı parçalar da dahil. Julian Fellowes’un dizilerine düşkün olan herkes ikinci sezonda aradığını tam zamanında bulacaktır. “Yaldızlı Çağ” House of Worth’tan balo salonunu rahatlatan ipek ve kadife elbiseler ve Chantilly dantel hayranlarından aigrette olarak bilinen tüylü şapka süslemesine kadar gerekli aksesuarlar.
Ancak bu sergide moda, Sargent’ın farklılıklara karşı duyarlılığının, aristokratik gelenekleri, cinsiyet normlarını ve daha fazlasını göz ardı etmesinin bir ifadesi olarak en ilgi çekici olanı. Konuları arasında (çoğunu arkadaşı olarak saydığı) yeni ortaya çıkan oy hakkı savunucusu harekette yer alan kadınlar, gösterişli veya züppe tarzı kıyafetleri tercih eden erkekler ve topluma uyum sağlamaya çalıştıklarında Yahudi karşıtı hakaretlere maruz kalan Yahudi aileler vardı. İngiliz toplumunda gezinmek. Sargent onları portrelerine hazırlarken, kıyafetlerini seçerken ve Van Dyck ya da Velázquez’in güçlü pozlarını benimsediğinde, bu yabancı statüsünü kabul etti ve çoğu zaman bunu abarttı.
Kendisi de bir yabancıydı; İtalya’nın Floransa kentinde doğmuş, ailesini yurt dışına sürmek için doğmuş, Paris’te eğitim görmüş ve daha sonra Londra ile Boston arasında taşınan bir Amerikalı. Aynı zamanda eşcinsel olduğuna da inanılıyor; romantik hayatı ve cinsel kimliğiyle ilgili araştırmaları konusunda son derece gizli kalmasına rağmen sonIsabella Stewart Gardner Müzesi’nde Sargent’ın çizimlerinin yer aldığı yakın tarihli bir sergide, homoerotik arzunun ikna edici kanıtları bulundu.
Gösterinin en çarpıcı işlerinde moda, genel bir canlılık ve kendine hakim olma duygusunu vurguluyor (bu, ağırbaşlı kadınlara ve mantıklı erkeklere değer veren bir sosyal ortamda radikal olabilecek bir duygu). 1901’de Sargent, Alman-Yahudi bir sanat tüccarının kızları ve sanatçının yakın arkadaşları olan kız kardeşler Ena ve Betty Wertheimer’ı kol kola dururken, koyu kırmızı kadife ve beyaz satenden çarpıcı, dekolte gece elbiseleri giymiş ve geniş, kendinden emin bir gülümsemeyle resmetti. . Ena, aile işine (ve ayrıca galeri sahibi olarak kendi rolüne) selam vererek elini büyük bir Çin vazosunun üzerine koyuyor.
Daha sonra, 1904’te Ena’nın düğünü için ısmarlanan daha da gösterişli bir çalışmada, onu geleneksel olarak erkeksi şövalye rolünü oynarken tasvir etti; tüylü bir şapkanın altında sırıtırken, omuzlarına bir pelerin atarken ve kılıç yerine süpürge tutarken. Tablonun başlığı “Ena Wertheimer: Bir Vele Gonfie” – alt başlığı İtalyanca’da “tam yelken” anlamına geliyor – ve ne ressam ne de konu hiçbir şeyi geri tutmuyor. Sergi kataloğu, çalışmayı “cinselleştirilmiş, cinsiyetler arası, sahte aristokrat performansı” olarak tanımlıyor; kesinlikle tipik bir düğün portresi değil.
Sargent, toplumsal cinsiyetle oynayan ve sanatçının ısmarlama yerine emrinde olan başka bir portrede illüstratör ve tasarımcı W. Graham Robertson’u (Oscar Wilde’ın çevresinin bir üyesi) bir eleştirmenin “İdeal züppe” dediği kişi olarak tasvir etti. uzun bir Chesterfield paltolu figürdü ve ayrıca yeşim saplı bir baston ve kabarık bir kaniş taşıyordu.
Dışişleri Bakanlığı’nın Amerikan resimlerinden sorumlu kıdemli küratörü Erica E. Hirshler tarafından düzenlenen sergi, Robertson’un portresinin yapımından anekdotlar ve daha birçok anekdot kullanarak Sargent’ın konularının kıyafetlerini seçme ve onlara şekil verme konusunda kaslarını esnettiğini gösteriyor. bir kıyafet: Örneğin Robertson yaz sıcağında paltosuyla poz vermekten korktuğunda, Sargent ısrar etti: “Ama resim resimdir – onu giymek zorundasın!” Küçük çocuğun tartışmalı aşırı kesilmiş omuz askısı fikri siyah elbise, “Madam
Portreleri tiyatroya yakın olsa da Sargent, sahne anlarını resim tarihi açısından zengin görüntülere dönüştürmeyi de başardı. 1888’de Londra Lyceum Tiyatrosu’nda büyük beğeni toplayan Lady Macbeth rolündeki aktris Ellen Terry’yi resmeden tablosu, onu uzun kırmızı örgüleri ve Beetle Wing olarak bilinen parlak mavi-yeşil elbisesiyle Pre-Rafaelci bir kadın kahraman olarak gösteriyor. Elbise (özenle drapelenmiş kollar ve yüzeye tutturulmuş gerçek böcek kanat kılıfları ile). Tasarımcı Alice Comyns-Carr’ın Terry ve terzi Ada Nettleship ile işbirliği içinde yaptığı kostüm, tablonun yanında sergileniyor ve belki de sergideki en muhteşem giysi parçası.
Sargent’ın tiyatro tutkusu, özellikle de statü takıntılı İngiliz aristokratlarının portrelerine, hoş bir saygısızlık katıyor. Londonderry’nin altıncı Markisi Charles Stewart’ı tasvir eden devasa tablosu – Edward VII’nin taç giyme töreninde tüm kıyafetleriyle gösterilen ve Büyük Devlet Kılıcını taşıyan – tören kıyafetlerine o kadar çok vurgu yapıyor ki, kraliyet kostümü izlenimi veriyor.
Sargent sıklıkla kumaşı görüntünün aktif bir unsuru olarak kullandı ve konularının kıyafetlerini tamamlamak için kumaşı örttü ve iliştirdi. (Bir keresinde kendisinden şaka yollu “ressam ve terzi” diye bahsetmişti.) Kumaşla, boyayla veya her ikisiyle ne zaman doğaçlama yaptığını anlayabilirsiniz; Örneğin, anne-kız Gretchen ve Rachel Warren’ın ikili portresinde, kızın “kolunun” beyaz ve pembe fırça darbelerinden oluşan amorf bir koleksiyona dönüştüğü yer.
Kumaşlar, özellikle de yansıtıcı parlaklığa sahip olanlar, Sargent’ın idollerinden biri olan 17. yüzyıl Hollandalı ressam Frans Hals’ın kullandığı hızlı ıslak-ıslak fırça çalışmasını kullanmasına da olanak tanıdı. Bir zamanlar bir öğrencisine tavsiye ettiği gibi: “Frans Hals’la başlayın, Frans Hals’ı kopyalayın ve onu inceleyin.” Sonra Madrid’e gidin ve Velázquez’i kopyalayın… Frans Hals’tan alabileceğiniz her şeyi alana kadar Velázquez’i bırakın.”
Ancak serginin son galerisindeki aydınlatıcı çalışmalara musallat olan Empresyonistler. Grubun optik ve renk karışımına olan ilgisinden ilham alan ve Monet ile yakın yazışmalar yapan Sargent, güneş ışığının beyaz giysiler üzerindeki prizmatik etkilerini araştıran bir dizi resim üretti. Beyaz şemsiyelerle nehir kıyısında yürüyen havadar beyaz elbiseler içindeki kadınlar etrafa yayılıyor ve kırılıyor. Sargent’ın kız kardeşi Violet’in balık tutarken şeffaf puantiyeli kumaştan suya yansıyan bulutlara kadar farklı beyaz üzerine beyaz dokularla deneyler yaptığı bir sahne.
DH Lawrence, Sargent’ın “metrelerce saten”ine yönelik eleştirisinde bir tür izlenimciliğe bile dikkat çekti: “Optik görme, yani gözün bu tür çarpıcı renkli fotoğraflanması oldukça yaygındır.” Lawrence için bu da başka bir hataydı; Bize göre bu daha çok modernitenin ilk ışıklarına benziyor.
Fashioned by Sargent’ın kataloğunda, Sargent’ın eleştirmenlerinin yanı sıra Henry James ve Edith Wharton gibi sanatçının savunucuları hakkında da söylenecek çok şey var. Açıkça görüldüğü gibi, Sargent’ın zamanında sanat ve moda, Kraliyet Akademisi salonları ve sergileri – hem portrelerin hem de konularının yakından incelendiği performansa dayalı sosyal etkinlikler – aracılığıyla yakından bağlantılıydı. Bu önemli bağlam yalnızca MFA gösterisinde açıkça görülmeyebilir.
Ancak, özellikle diğer müze ve galerilerin sanatçıların portreleriyle dolu olduğu bir dönemde, bu her izleyici için net olacaktır… Alice Neel Henry Taylor’a göre Sargent, hevesli konularını lüks görünümlü saten, kadife ve organze katmanlarla örterken, onların esas insanlığını ortaya çıkarmakta asla başarısız olmadı.
Sargent tarafından tasarlandı
15 Ocak’a kadar Boston Güzel Sanatlar Müzesi, 465 Huntington Avenue, Boston; (617) 267-9300, mfa.org.
Bir yanıt yazın