Jacques Bedel, kariyeri boyunca yaptığı bir yolculukta bilimi ve gizemi birleştiriyor

Arjantinli sanatçı, “Altmış yıldır her gün farklı bir şey yapmak için kalktım. Bir nesne etrafımızdakilere bakışımızı değiştirmeyi başarırsa, o zaman sanat orada başlar. Hayatım, neredeyse farkına bile varmadan, aynı anda hem tekrar eden hem de dönüşen bir çalışmaya dönüştü. Belki de kaderim budur: sanatçı olmak ve bunu her gün kabullenmek. Bu jest benim için gerçek ebedi dönüştür” diyor Arjantinli sanatçı Jacques Bedel (1947).

yeni açıldı Ebedi Dönüş60. yaşına yaklaşırken kariyerini değerlendirdiği sergisi, Barakeş Kültür Alanı küratörlüğünde Retiro'da Al Sur Galerisi ve metinler Florence Baranger ve Dafne CP Castex'e aittir. Bu yaklaşık ulusal kültürün en büyük yaratıcılarından biri 1977 yılında Clorindo Testa ve Luis Benedit ile birlikte eski Huzurevi'nin bugünkü haline dönüştürülmesini projelendirdiği izlerini bırakan kişi. Recoleta Kültür Merkezi.

Sergi bir başlangıcı temsil ediyor yeni bir aşama Al Sur Galerisi ile ittifak halinde, uluslararası projeksiyonla sanatsal kariyerleri yönetmeyi ve teşvik etmeyi amaçlayan Barakesh Kültür Alanı için, Yerel ve uluslararası arasında diyalog koridorunun açılması Retiro mahallesinde.

Serideki tarihi eserlerinden Renk gölgeleri (1967), Egoyu değiştir (1968) ve Tanrının gözü (1969) en yenisine Havanın rapsodileri (2023), çeşitli süreçlerden geçiyor Yaklaşımlar (1997; 2003; 2004; 2007), Deniz hikayeleri (2000) veya Sonsuz dönüş (1998), hepsi tekrar eden takıntılarını ifade eden bu yolculuk için özveriyle seçildi.

Bu uzun yolculuğu ele almak ve ebedi dönüş kavramının bu yolculukla ilişkilendirildiğinde ne anlama geldiğini derinleştirmek kendini tekrarlamamakla övünen birineJacques, Florence ve Dafne ile sergiyi görmek üzere anlaştık. Bu sohbette N Tek bir etkinlikle tanımlanması çok zor bir kuşağa mensup olan bu Arjantinli yaratıcı entelektüelin eserlerinde bulunan anlamları araştırıyoruz.

Dafne Cefas'a göre altmışlı yılların sonlarından günümüze kadar kalıcı olması, “dökme reçineler, demir ve alüminyum banyoları gibi alışılmadık malzemelerin görsel bir incelemeyi ortaya koyması” gerçeğinden kaynaklanıyor. bilimi ve gizemi birleştiriyorgündelik olanı kıyamet gibi ve güzel bir şeye dönüştürüyor. Bedel teknikleri yeniden keşfediyor, sınırları siliyor ve benzeri görülmemiş konfigürasyonlar yaratıyor.”

Metinsel olanla olan bu ilişki, imgeyi genişleterek kendisini aşan felsefi bir çekiciliktir. İlk oda, serginin temel konseptlerinden biri olan gölgeyi keşfetmeye dayalı bölümlere sahip. Bedel şunları söylüyor: “Gölge bir hiçtir, bir tutarlılığı yoktur, Japonlar için öyledir, bir boşluğun varlığı değildir ama gölge, loşluk ve arka ışık arasındaki ilişki güzelliğin bir parçası olarak kabul edilir. Övgü temalı üç sergi yaptık. Hatta Borges'in körlüğünü anlatan şiirinden alıntı bile yapıyoruz.”

Bu ilişkiler tutkulu okuyucuyu ve sıra dışı görseller açan bazı yazılı kelimelerin etkisini gösterir. Bedel, bir kitaptan çok güzel bir cümle kullandığı sergisinin kataloğunu gösteriyor. Juan Rulfo: Ova yanıyor. “Bu cümle gerçekten hoşuma gitti. Bu çalışmaları bu başlıkla 97'de yapmıştım ama yine de her an yeniden başlama olasılığı var.”

Metinlerde akredite edilen ve ebedi dönüş ile kişisel yorumunuz arasındaki ilişkiyi açıklayan bir fark vardır. Sanatçı şöyle açıklıyor: “Yıldızların ebedi dönüşü Friedrich Nietzschegüneşin her gün nasıl geri döndüğünü anlatıyor, benim durumumda sonsuz dönüş neredeyse tam tersi çünkü ben her zaman ileri giden bir seri iyimserim.”

Bazıları var Son Di Tella sergisindeki kinetik sahneden küçük heykellerBazıları başınızı kürenin içine sokacak kadar büyüktü ve ayna kullanan nesnelerin yaratımıyla dikkat çekiyordu. Diğer zamanlarda dönen metal kısımlara sahip motorlar kullanıyordu ve bunu yalnızca on bir ay boyunca denediğini söylüyor. İlk kinetik serisinden Renk Gölgeleri No.15 Üst katta çok iyi aydınlatılmış bir parça sergileniyor.

Florence Barenger, Jacques'ın heykel, rölyef, resim ve heykel kitaplarında oldukça kaldığını söylüyor. “Demek istediğim o bir şövale ressamı değil ve asla küçük formatlı çalışmalar sergilemiyor.” İlk defa bu eserleri sergilemeye ikna oldu.

Bir çizginin gölgesi için hipotez İki aşaması var: Her iki yüzünde de kullanılan 1 mm'lik şeffaf plastik üzerine gökyüzünün boyanmasında ideal rengi ve doygunluğu bulma çabası. O tarafta çizgi, bir çizgi ve bir gölge olarak görünür gölge sağlamadığı için imkânsız olan desteğin diğer tarafında ise, tıpkı doğadaki tek düz çizgi olan ufuk gibi, olmamasına rağmen kalınlığı yok, çünkü üzerinde olmanın yolu yok. Jacques, “Ben her zaman var olmayan her şeye bulaşırım: Tanrı, gölge, ufuk” diyor.

Ufuk teması, 2008 yılında MNBA Geçici Pavyonu'nda yer alan, üst katta görülebilen plastiklerle yapılan çalışmalarda karşımıza çıkıyor. polietilen ile keşfet. Aslında, “çöp torbaları başka bir zorluktur çünkü çok kaba bir polimerdir, yapıştırılamaz veya boyanamaz, en basit molekül olduğundan oraya basınç altında yerleştirilir.”

Aşağıdaki odadayken harika bulutlar Havanın rapsodisi Recoleta Kültür Merkezi'nde sergilenen bu eser, burada mimari yönünden gelen çok etkili bir teknik çözünürlük kullanıyor. Çalışma, parçayı duvardan yaklaşık 20 cm ayırmak için bir kaldıraç kullanan şeffaf bir malzeme üzerine yapılan bir baskıdır. Yorum yap çerçevenin tüm ağırlığı zar zor görülebilen bir tel gerginin üzerindedir. Tapınaklar ve kiliseler felaket durumunda Deus ex machinaYedi veya sekiz parça mimari iç mekanın Türkiye'nin gökyüzü, Uruguay'ın denizi ile birbirine yapıştırılmasıyla oluşturuldu.

Bazı eserlerin parlaklığı teleskop yapımında kullanılan bir malzemeyle ilgilidir. Bunu hesapla Fulbright Bursunu alarak Etkileyici bir astrofizik laboratuvarının bulunduğu Cornell Üniversitesi'ne gitmek istedi. Bir gezi sırasında ilginç bir malzeme bulduğunu sordu ve onlar da ona teleskop ürettiklerinde olağanüstü derecede ışık yansımasına sahip bir kalıntı bıraktıklarını söylediler. Parçanın önünde yavaş yavaş yürüyerek o parlaklığı deneyimlemesi gereken işler var. Ayrıca yeni versiyonunun önünde de keyif Egoyu değiştirönünde duran kişinin görüntüsünü yansıtan ilginç bir ayna.

Bu serginin 1967'den 2025'e kadar bir zaman aralığını kapsadığını söyleyerek sohbeti enerjik bir şekilde kapatıyor ve 'Gelecek yıl sanatçı olarak 60 yaşıma gireceğim, ilk sergim Pizarro Galerisi'ndeydi. Ve gelecek yıl ben de 80 yaşıma giriyorum, sanırım en az 15 yılım daha var!

Jacques Bedel'in ebedi dönüşü Barakeş Kültür Alanı'nın genel merkezindeki Al Sur Galerisi'nde (Dr. Ricardo Rojas 446, Retiro), 6 Mayıs 2026'ya kadar Pazartesi'den Cuma'ya saat 11.00'den 19.00'a kadar ziyaret edilebilir.