İskandinav Masa Tasarımı sergisi bugünden 28 Temmuz'a kadar Faenza'daki Mic'te sergilenecek. Küratörlüğünü Fabia Masciello'nun üstlendiği Sessiz Kadın Devrimi (1900–1970), sofra takımlarından bir seçki aracılığıyla yetmiş yıllık İskandinav kadın tasarımını anlatıyor ve Danimarka, Finlandiya, Norveç ve İsveç'ten entelektüellerin, tasarımcıların, zanaatkârların, mimarların, sanatçıların ve girişimcilerin 20. yüzyıl toplumunun dönüşümünde sahip oldukları rolü derinlemesine inceliyor.
Tasarımın birden fazla ses aracılığıyla inşa edilen bu benzeri görülmemiş tarihi, gelenekten moderniteye, zanaatkarlıktan endüstriye, hiyerarşik bir toplumdan daha kapsayıcı bir topluma geçişin öyküsünü anlatıyor. Kadınların özgürleşme ve toplumsal cinsiyet eşitliğine ulaşma mücadeleleriyle iç içe geçmiş bir yol. Sergide aralarında müzelerden, arşivlerden ve özel koleksiyonlardan tarihi parçalar ile şirketlerin bağışladığı ve üretimi devam eden objelerin de bulunduğu iki yüzden fazla eser bir araya geliyor. Sergilenen eserler, masa tasarımının basit bir estetik veya işlevsel araştırmadan çok daha fazlasını temsil ettiğini gösteriyor: ev içi rolleri, aile ilişkilerini ve kültürel modelleri yeniden tanımlayabilen özgün bir sosyal deney laboratuvarı.
Sofrayı kurmak, yemeği paylaşmak, birlikte olmak gibi basit bir günlük hareketin bile nasıl bir özgürlük ve değişim eylemine dönüşebileceğini gösteren kadınların gerçekleştirdiği sessiz ama derin bir devrim. Son derece hümanist tasarım yaklaşımları yaratıcılığı, estetiği, işlevselliği ve erişilebilirliği birleştirerek insanları, onların ihtiyaçlarını ve ilişkilerin kalitesini merkeze alıyor. Tasarım çoğu zaman lüks, prestij ve görünürlük fikriyle ilişkilendirilir. Sergi bunun yerine başka bir yere bakmayı seçiyor: gündelik hayata yerleşebilen ve onu dönüştürebilen sade ama temel bir tasarıma doğru. Merkezde, ev yaşamının kalbi, ilişkinin, ilginin ve paylaşımın simgesel mekanı olan sofradan yola çıkarak hayatımızın biçimlerinin yeniden düşünülmesine ve yeniden tanımlanmasına katkıda bulunan kadınlar yer alıyor. Hız ve tüketimle karakterize edilen bir dünyada, İskandinav tasarımcılarının devrimi olağanüstü derecede güncel görünüyor: Bizi bugün tasarlamanın anlamı üzerine düşünmeye, masanın değerleri, kimlikleri ve birlikte yaşama biçimlerini ifade edecek bir alan haline gelebileceği, empati ve insanların gerçek ihtiyaçlarına dayalı bir tasarımı yeniden keşfetmeye davet ediyor.
Serginin MIC'in tarihiyle özel bir bağlantısı var. 1964-1974 yılları arasında Faenza Ödülü – Uluslararası Sanat Seramikleri Yarışması endüstriyel tasarıma ayrılmış bir bölüme ev sahipliği yaptı. Kadınlar tarafından yönetilen birçok İskandinav üreticisi kalıcı olarak katılarak prestijli ödüller kazandı. Sergi aynı zamanda MIC Faenza'nın İtalyan seramik geleneği ile uluslararası tasarım arasında bir buluşma yeri olarak rolünü vurgulayarak, İskandinav tasarımının kadın kahramanlarının daha geniş bir Avrupa kültürel dönüşümünün merkezi figürleri olarak katkısını artırıyor.
Aino Aalto, Herta Bengtson, Estrid Ericson, Nora Gulbrandsen, Grethe Meyer, Ulla Procopè, Marianne Westman ve daha birçok kahraman, ziyaretçiye yedi bölüme ayrılan bir yolculukta rehberlik ediyor. Bunlardan ilki olan “Büyük Kuzey”, ulusal özelliklere saygı göstererek tasarım alanında ortak bir kimliğin tanımlanmasına katkıda bulunan İskandinav kültürünü ve ortak değerleri tanıtıyor. “Herkes için Güzellik” başlıklı ikinci bölüm, yirminci yüzyılın başında İskandinav ülkelerinde demokratik tasarımın doğuşunu anlatıyor. Son yıllarda, o zamana kadar çoğunlukla ev içi alanda sınırlı olan kadınlar, siyasi ve mesleki yaşamda aktif bir rol üstlenmeye başladılar. 1920'li ve 1930'lu yıllar arasında, kadın haklarının tanınması mücadelesine paralel olarak yaratıcı araştırmalarını doğrulamak için erkeklerin egemen olduğu sisteme meydan okuyan ilk kadın tasarımcılar, porselen fabrikalarının bölüm yöneticileri ve girişimciler ortaya çıktı. Üçüncü bölüm olan “Masadaki devrim”, İkinci Dünya Savaşı sonrasındaki yeniden doğuş ve iyimserlik iklimini ve kadınların tasarım dünyasında giderek daha fazla onaylanmasına paralel olarak 1950'ler ile 1960'lar arasındaki beğeni değişimlerini anlatıyor.
Serginin dördüncü bölümü olan “Tasarım mutfağa giriyor” ile kadınların çalışma dünyasına giderek daha kitlesel bir şekilde giriş yapmasına eşlik eden toplumsal dönüşümler inceleniyor. Ev içi faaliyetlere ayrılan zamanın azalması, alışkanlıkları, rolleri ve aile dinamiklerini derinden değiştirerek günlük hayata yönelik nesnelerin tasarımını doğrudan etkiliyor. Beşinci bölüm olan “Yeni bir özgürlüğe doğru”, yetmişli yıllarda burjuva ideallerine karşı mücadeleyi ve daha özgür ve daha resmi olmayan bir yaşam tarzının onaylanmasını anlatıyor. Masanın tasarımı da bu değişiklikleri yansıtarak şenliği, kendiliğindenliği ve sosyalleşmeyi artırıyor. Altıncı bölüm olan “Görünmez bir güç”, günlük çalışmalarıyla bu nesnelerin yaratılmasına ve ortak bir kültürel mirasın inşasına katkıda bulunan işçilere saygı duruşunda bulunuyor. Genellikle resmi anlatının kenarlarında bırakılan ancak tasarım tarihi için temel olan bir varlık.
Seyahat programı, İskandinav tasarımı ile Uluslararası Seramik Sanatı Yarışması Faenza Ödülü arasındaki bağlantıya adanan “İskandinav tasarımı ve Faenza Ödülü” ile sona eriyor. 1964 ile 1974 yılları arasında yarışma, Kuzey Avrupa'nın önde gelen üreticilerinin düzenli olarak katıldığı, endüstriyel tasarıma ayrılmış bir bölümü içeriyordu. Aralarında Grete Rønning, Marianne Westman, Rut Bryk, Hertha Bengtson ve Lisa Larson'ın da bulunduğu kadın tasarımcılara çok sayıda ödül verildi. Artık MIC Faenza koleksiyonlarının bir parçası olan ödüllü eserler ilk kez bir arada sergileniyor ve bu yaratıcı sezonun değerli bir tanıklığını sunuyor. Sergiye Silvana Editoriale tarafından yayınlanan iki dilli (İtalyanca/İngilizce) bir katalog eşlik ediyor.
Bir yanıt yazın