Opera repertuarının tartışılmaz isimleri arasında 'Aida' ayrıcalıklı bir yere sahiptir. Nedeni basit: Verdi'nin operası eşit parçalar halinde ortaya çıkıyor ve saklanıyor; gösteriye gelenlerin görsel ve duygusal yoğunluğunun tadını çıkarmak isteyenleri ilgilendiriyor ve … Sanki eser, tam anlamıyla çözümlenemeyen müzikal ve dramaturjik bir hiyeroglifmiş gibi, içine girenlerin gözlerini kamaştırıyor. Tabloya cep telefonundan bakmakla yetinen kültür turistleri ve sanatsal gerçeğini keşfetmeye çalışarak onu sorgulamayı tercih edenler için 'Aida' hayranlık uyandıran ve herkes tarafından kabul edilen bir obje; Kısacası, herhangi bir programlamanın kesin başarısı. Sevilla'daki Teatro de la Maestranza, planlanmış performansların sayısı, sunum çeşitliliği ve keşfedilmemiş alanlara nüfuz etmesi nedeniyle ufukları genişletmeye hazır bir sezonun kapanışı olarak yeni bir prodüksiyonu sundu. Dokuz eserden on bir esere sıçrama ve yayınlanmamış yedi eserin sinemalarda yer alması Mozart'ın Helena Cánovas, Purcell, Gluck, Britten, Amy Beach, Glass, Arrieta ve Paisiello ile ilişkilendirilmesine olanak sağladı.
'Aida', 28 Haziran'a kadar yapılması planlanan altı performansın ilkine çift oyuncu kadrosuyla Cumartesi günü son verilmesiyle desteklenen Maestranza kursunun sonunu işaret ediyor. Başlangıçta tiyatro yönetmeni Paco Azorín'in dahil olduğu ve sonunda Bilbao'daki ABAO, Tenerife Oditoryumu, Santiago de Şili Belediye Tiyatrosu ve Lizbon'daki São Carlos'u birleştiren Peralada Festivali'nin ellerinde altı yıl önce doğan bir sahne önerisi için daha iyi bir destek hayal etmek imkansızdır. Bu 'Aida'yı mümkün kılan ağ, Azorín'in uyguladığı fikir karmaşası kadar yoğun ve onun en iyi imajı, sahneyi tekrar tekrar bir ip üzerinde geçen ve yerde mükemmel akrobasi yapan ip cambazının imajı olabilir. David Marco'nun yaptığı iş takdire şayan ve lafı daha fazla uzatmadan gösteriyi renklendiren bir risk noktasını ortaya koyuyor. Hiç şüphe yok ki, Radamés'in ilk romantizmi, tenor Alejandro Roy'un Cumartesi günü kendine özgü kişiliğine sadık kalarak söylediği ünlü 'Celeste Aida' var: ip yürüyüşüyle son derece tutarlı, cömert ve etkileyici bir tizle destekleniyor. Geri kalanı için, Roy'un Mısır ordularının kaptanı portresi tek parça, tek anlamlı ve devredilemez, soğuk ve tahmin edilebilir bir adamın portresidir.
İp cambazının çeşitli anlarından birinde.
(Guillermo Mendo)
İp cambazı çok çeşitli alanlara dağılmıştır. Kendisini ebedi gezgin Odysseus olarak tanıtıyor ve gelecekten eski Mısır'a geri dönüyor; burada eserin sonunda bahsettiği ölüm meleği olduğunu, aynı zamanda mahkumların temsili olduğunu varsayıyor ve bu nedenle, iş Etiyopyalıları ışın kılıçlarıyla delmek söz konusu olduğunda rahipler topluluğunun sadizminden muaf olmayan sonuçlara katlanıyor. Diğer karakterlerin 'alternatif egosu' olarak hareket eder ve başlangıçta, efendiye sonsuz sadakatin açık bir göstergesi olarak, merhum imparatorla birlikte piramitlerde kilitli kalan büyülü figürlerden biri gibi görünür. Belki de bunların hepsi kesin değil, hatta yanlış bile olabilir, çünkü Azorín'in devreye soktuğu belirsiz olasılıkların iç içe geçmesi birçok elips bırakıyor. Prodüksiyon, bu anlamda, konsept açısından sakıncalı ve Pedro Chamizo'nun çevre ekranları üzerinde tasarladığı hareketli projeksiyonlar çarkı üzerinde desteklenen kendi maddiliği açısından algılanabilir: piramitler alanından ortaya çıkan tanrılara ve çöl görüntülerine kadar. Azorín için Mısır zalim, kana susamış ve sembolik bir yer. Güzellikten ziyade rustiklikten, zarafetten ziyade kalınlıktan bahsedilemez. Yönetmene göre görsel ve ideolojik bir referans olarak Stanley Kubrick'e inanmak, başka bir mükemmeliyetçilik ve daha aşkın bir içerik hayal etmek anlamına gelecek.
Oyundan bir sahne daha.
(Guillermo Mendo)
Müzikal açıdan performansa deneyimli ve öngörülebilir yönetmen Daniele Callegari'nin dayattığı hat güvenliği hakim oldu. Sevilla Kraliyet Senfoni Orkestrası'nın doğru tepkisine, Teatro de la Maestranza Korosunun iyi katılımını ve Juan Ignacio Perea yönetimindeki mahkumların çok etkili tepkisini eklemeliyiz. Bu bağlamda üçüncü perdede köle Aida ile babası Etiyopya kralı Amonasro arasındaki düet performansın öne çıkan kısmıydı. Kararsız geçen ilk bölümün ardından Kosova asıllı soprano Marigona Qerkezi ile İtalyan bariton Ernesto Petti düeti ustalıkla savundu. Kahramanı iyi okuması, kişiliğini çizdiği irade ve vokalliği birçok çelişkiden kurtarma çabası nedeniyle oyuncu kadrosunun en güçlü sesiydi. Qerkezi, hem ifade hem de psikolojik nüfuz açısından potansiyele sahip bir sanatçı ve Petti ile buluşması, onun daha önce gösterdiği ses sınırlamalarından bazılarını aştığını ve daha net bir dramatik niyete güvenmeyi başardığının bir yansıması.
Amneris'in önemli kısmı duruyor ama bu zaten imkansızın diyarı. Bunun nedeni, Arturo Reverter'in el programında yayınlanan 'Aida'nın psikolojisi, müzikali ve vokali üzerine ayrıntılı makalesinde yazdığı gibi, çözülemez ve aynı zamanda nükleer bir şey çünkü pratikte var olmayan bir vokal tipolojisine karşılık geliyor. Sevilla'dan gelen ilk kadro ise, çünkü dağınık, parçalı ve tutarsız bir sese dayalı düzensiz bir yorum sunan Gürcü mezzo Ketevan Kemoklidze'nin elinde. Kralın kızının karakteri sorgulanmaya başlandı ve yine de Radamés'le yapılan son düet sade ve ustaca görünüyordu. Çünkü 'Aida'nın tam da doğru olana ihtiyacı var. Verdi zaten işin koşulların ötesinde olacağı konusunda uyarmıştı. Bu nedenle müzisyen Ferdinand Hiller ona en iyi bestelerini sorduğunda, 'Aida'nın vuruculuğu ve kendine özgü teatralliği nedeniyle her zaman galip geleceğini açıklamaktan çekinmedi.
Bir yanıt yazın