Dünyanın kontrolden çıktığını mı hissediyorsunuz? Nefesinizi toparladığınızda kaosu biraz daha net görebilmek için biraz uzaklaşmak ister misiniz?
Jawole Willa Jo Zollar'ın yeni çalışması bunu sunuyor. “Ağlamanın Tefekkürü Üzerine” dönen bir danstır. Kafa karışıklığını ve izolasyonun merkezcil gücünü sanatsal bir şekilde ifade ediyor.
Dünya prömiyeri Çarşamba gecesi Gibney Company'nin Joyce Tiyatrosu'ndaki programında yapılan dansa, sekiz sanatçı ayrı ayrı başlıyor, her biri spot ışığında, yalvararak kollarını açıyor veya savunmacı bir çömelmeyle bükülüyor. Bir araya geliyorlar ama yalnızca kasırgadaki nesneler gibi. Genişletilmiş tablolarda duraklarlar ve sonra tekrar hareket etmeye başlarlar. İçlerinden biri, Tiare Keeno, şiddetle titriyor ve bir başkasının dokunuşuyla sakinleşiyor, ancak kısa süre sonra yeniden titriyor ve neredeyse yere doğru eğilirken göğsünü dövüyor.
Bu kulağa dramatik geliyor ve öyle de, ancak teatral bir şekilde sunulmuyor. Başlıktaki uzaklaşma (hem deneme edatı hem de ağıtları bölen felsefi isim) dansta formunu buluyor. Bu bağlamda Jordyn Davis'in orijinal müziği, akustik bas, salınan davullar ve sızlanmayan ama bunu ima eden seslerden oluşan ince bir kompozisyon, çalışmaya yardımcı oluyor.
Sona doğru Keeno diğerlerinin etrafında daireler çizerek koşuyor ve onlar tarafından hem rahatlatıcı hem de sınırlayıcı bir kedinin beşiğinde sıkışıp kalıyor. Donuyorlar ve bir anlığına kendini serbest bırakıp girdaba dışarıdan bakıyor. Sonra kendini tekrar içeri itiyor ve grup bir çiçek gibi ışığa açılıyor. Kolektifteki güç mesajı çok iyi biliniyor ama ayrılık anı, bu bakış açısı “Ağlamayı Düşünmek Üzerine”nin izleyiciye en değerli sunduğu şey.
Çalışmanın, Zollar'ın kendi şirketi Urban Bush Women için 40 yıl boyunca yarattığı işe ne kadar az benzediği şaşırtıcı. (2024'te istifa etti.) Gibney Company ona farklı bir yönünü gösterme fırsatı verdi ve karşılığında gruba uygun bir parça yarattı.
Bu son başarı, Güney Afrikalı koreograf Mthuthuzeli'nin Kasım 2024'te şirket için yarattığı “Vukani” (“Uyanma”) ile tezat oluşturuyor. Genç bir kadın için bir geçiş törenini tasvir ediyor gibi görünüyor ve koreografi, acı ve ilginin bir karışımını tanıdığı ve Xhosa ile çağdaş unsurların karışımını keşfettiği için büyüleyici. Ancak bu yetenekli, esnek dansçılardan oluşan, kendine ait güçlü bir kimliğe sahip olmayan bir topluluk için kültürel açıdan fazla spesifik geliyor. Buna inanmadım.
Medhi Walerski'nin 2020'de Nederlands Dans Tiyatrosu için bestelediği “Silent Tides” düeti, bu dansçıların iyi olduğu ancak hiç yapmaması gereken bir şey. Bu şirketin repertuarının çoğu gibi zarif, baştan çıkarıcı ve sahte.
Lucinda Childs'ın “Canto Ostinato”su Kasım ayındaki şarkıdan daha uygun Ve Walerski'ninkinden daha iyi bir sanat. Şu anda şirket prömiyerini kutlayan, 2015'ten kısa bir dans. Koreografın imza niteliğindeki özelliklerini sergiliyor: ölçülü bir bale tarzında sınırlı bir kelime dağarcığından (yürüyüşler, dönüşler) oluşturulmuş net, şematik desenler. Sürecin yarısında kendini tekrarlıyor.
Simeon ten Holt'un skoru, tekrarlar ve küçük değişikliklerle benzer şekilde çalışır. Dominique Drillot'un tasarımında dikey çizgiler, camın üzerindeki bir çekçek gibi arka duvar boyunca süzülüyor.
Kısıtlama yoluyla, aşırı kuvvetle küçük esnemeler (bir bükülme, düz bir bacak) elde edilebilir. Tekrarlarla sıkıcı olmak yerine desenler daha kısa ve öz hale geliyor. Daha da önemlisi, koreografinin netliği, dansçıları ve onların eğitimlerini hiçbir iddiaya ya da taviz vermeden açıkça ortaya koyuyor.
Koreograf ve topluluk arasındaki bu uyumluluk işareti iyi bir haber çünkü şu anda 80'li yaşların ortasında olan Childs, Gibney'in asistan koreografı olarak beş yıllık görevine yeni başladı. Tam uzunlukta bir eser üzerinde çalışılıyor. Gösteri öncesi cep telefonunuzu kapatmanız gerektiğini hatırlatmanıza rağmen Childs'ın sesinin eklenmesi bir gelişmedir.
Gibney Şirketi
Pazar gününe kadar Manhattan'daki Joyce Tiyatrosu'nda; joyce.org.
Bir yanıt yazın