Diego Rivera, üçüncü eşi Frida Kahlo'dan birkaç yıl sonra 1957'de öldü. Bu sanatın devlerinin çalkantılı bir ilişkisi vardı, ancak Rivera son bir romantik jestle küllerinin Casa Azul'daki evlerinde Kahlo'nunkilerle karıştırılarak onları sonsuza kadar birleştirmesini istedi. Bunun yerine, kilometrelerce uzakta, Mexico City'nin prestijli Rotonda de las Personas Ilustres'ine gömüldü.
Ancak Gabriela Lena Frank'in, Nilo Cruz'un librettosuyla yazdığı olağanüstü başarılı ilk operası “El Último Sueño de Frida y Diego” (“Frida ve Diego'nun Son Rüyası”)'nda, iki sanatçı daha önce hiç sahip olmadıkları yeniden buluşma ve iyileştirici uzlaşmayı deneyimliyor. Orpheus mitinin fantastik bir versiyonu olan Frida, Diego'yu Ölüler Günü'nde yeraltı dünyasına götürür.
“Frida y Diego”nun prömiyeri 2022'de San Diego Operası'nda yapıldı ve o zamandan beri Kaliforniya kıyısında yeniden canlandırıldı. Şimdi Deborah Colker'in Perşembe günü Metropolitan Operası'nda prömiyeri yapılan neşesiz ve kafa karıştırıcı yeni prodüksiyonuyla doğuya doğru ilerledi. (30 Mayıs'ta sinemalarda yayınlanacak.)
Bu opera, ister Lorena Maza'nın büyüleyici derecede canlı orijinal prodüksiyonu olsun, ister Colker'in kutlama amaçlı drama ve dans tiyatrosunu harmanlaması olsun, çeşitli yapımlardan bir dereceye kadar hayatta kalabilecek gibi görünüyor. Frank, müziğine sıklıkla eğlenceli mitoloji katan doğal bir hikaye anlatıcıdır; örneğin geçen hafta Pulitzer Ödülü'nü kazanan son şarkısı “Picaflor”da olduğu gibi. Ve Cruz'a çok yakışıyor; Benzer bir çekicilik ve özlülük duygusuyla çalışırlar; partisyon ve libretto, karakteri, ruh halini ve olay örgüsünü anında aktarma yeteneğine eşit derecede sahiptir.
Olay örgüsü açısından pek bir şey yok: İlk perdede Frida ölmekte olan kocasına geri dönme olasılığıyla mücadele ediyor, ikinci perdede ise tam da bunu yapıyor. Orpheus operaları artık karmaşık değil ve çoğu gibi “Frida y Diego” da yalnızca bir saat 45 dakika kadar sürüyor. Frank, sanki tarih boyunca tekrarlanan ve değişen efsanevi bir geleneğin içine yerleşmek istercesine, hem kalp atışına hem de ritüel bir çağrıya benzeyen orkestral bir nabız sesiyle başlıyor.
Orkestra, başka bir operada yalnızca vurgulayıcı bir rol oynayabilecek senfonik bir rol yerine temel, temel bir rol oynamaya devam ediyor. Burada Frank, Ölüler Günü'ndeki dünyalar arasındaki geçirgen sınırlara ve trafiğe uyum sağlayarak, sürekli yükselip alçalan uhrevi tınılar ve cümlelerle titreşen kaçınılmaz bir hayal gücü yaratıyor.
Daha düşük düzeyde bir bestecinin folklorik seslerin cazibesine kapıldığı düşünülebilir, ancak Meksika müziği, atmosferik ama kısa bir trompet çağrısında olduğu gibi nadiren ve soyut bir şekilde ortaya çıkıyor. Ancak müzikte Frank'in her zamanki eklektizmi ön plana çıkıyor; çeşitli geleneklerden, kendi eserlerinden (“Yedi Ermeni Şarkısı”ndaki marimba teması gibi) ve opera klasiklerinden (“Peter Grimes”taki tekrarlanan gösterişli sözler gibi) ödünç alınmış.
Frank, iki yardımcı rolde en çok eğlenmiş gibi görünüyor: Ölülerin görkemli iskelet koruyucusu Catrina ve Frida'ya bir tür manevi ve sanatsal rehber görevi gören tuhaf kodlu aktör Leonardo. Hemen hemen her sahnede yer alan koro, akşam boyunca Met şarkıcılarıyla karşılaştırılabilecek bir canlılıkla yazılmış.
Perşembe gününün en iyi performansında soprano Gabriella Reyes tarafından söylenen Catrina, müzikalleştirilmiş kahkahalarla ve genellikle kromatik üçlüler halinde bir tirbuşon gibi inen uzun, Handelesque dizelerle söyleniyor. Met'in son derece kendinden emin ilk çıkışında Nils Wanderer'ın oynadığı kontrtenor rolü Leonardo, “Grimes” motifiyle duyuruluyor ancak bunun dışında yumuşak, akıcı melodilerden oluşuyor. Wanderer, Jon Bausor ve Wilberth Gonzalez'in kostüm tasarımında benzettiği Sally Bowles'un hayali ihtişamına sahipti: Korse ve bol dökümlü bir bornozla kasılarak dolaşırken Marlene Dietrich'in kaşlarının altında uzun kirpiklerini oynatıyordu.
Mezzo-soprano Isabel Leonard ve bariton Carlos Álvarez'in seslendirdiği Frida ve Diego, dünyevi ağırlığa sahip derin rollerdir. Bunlar duyulması en kolay ses türleri değil ve Yannick Nézet-Séguin, orkestral pasajlar için dikkatli bir kısıtlama ve ayrılmış patlamalarla orkestrayı yönetti. Yine de Álvarez'in sesi devasa Met sahnesine hakim oldu ve Leonard, Daniela Mack'in önceki prodüksiyonlarına göre daha az zengin ve karanlık olsa da hâlâ hakim ve karizmatik bir varlığa sahipti.
Leonard ve Álvarez anında tanınabilen Kahlo ve Rivera'ydı; Colker'in operası için normalde kafa karıştırıcı olan vizyonda bir netlik ışığıydı. “Frida y Diego”, Met için yaptığı ikinci yapım ve 2024'te Lorca'dan ilham alan “Ainadamar”a dramatik olmayan yaklaşımına göre bir gelişme olmasına rağmen, malzemeyi nasıl ele alacağından nadiren emin görünüyor.
Cruz'un librettosu düşünceli iyileştirmeyi hafiflikle birleştirirken, Frank'in müziği renklidir. Ancak Colker'in kendi koreografisiyle dolu ve Bausor tarafından tasarlanan prodüksiyonu oldukça ciddi (sessiz renk paletine kadar) ve estetik açıdan kaotik. Kelimenin tam anlamıyla, ofrendalar ve papel pikado süslemeleriyle Ölüler Günü'nü açıkça temsil eden yapım; Kahlo ve Rivera'nın hayatlarına ve sanatına dair çok sayıda referans var.
Ve en iyi ihtimalle, gösteriyi izlemek harika, özellikle de Aztek yeraltı dünyasını ortaya çıkaran erken bir darbe de tiyatro olarak. Ancak işler ne iyi gidiyor ne de mantıklı. Koro genellikle setin yanında yer alır ve yaşayanların veya ölülerin seslerini her zaman net bir şekilde temsil etmez; ve Diego hâlâ hayattayken başka bir uçaktan şarkı söylemek yerine yeraltı dünyasından gelip gidebiliyor gibi görünüyor.
İşin ironik yanı, Colker'in “Bodies: The Exhibition” filminden animasyonlu mülteciler gibi giyinmiş bir grup dansçıyı içeren prodüksiyonunun neredeyse hiç durmadan hareket etmesi. Leonard'ın Frida'sına, etrafındaki düşünce ve duygularını yansıtan hareket etmeden bir an bile tefekkür etmesine izin verilmiyor. Bir noktada dansçılar bile arkalarında canlanan bir duvar resminde iki katına çıkıyor.
Colker'ın “Frida y Diego” adlı şarkısı, Met'te sahneyi gereksiz danslarla doldurma yönündeki rahatsız edici eğilimin bir parçası. Operada hareket sorunu yoktur; En eski parçalardan bazıları at balelerini içeriyordu ve besteciler notalarına topların tamamını dahil ettiler. Ancak Met'teki son prodüksiyonlarda dans, hem klasiklerde (“Tristan ve Isolde”) hem de çağdaş eserlerde (“Saatler”) dekoratif olmaktan çok dramatik nedenlerle kullanıldı.
Opera, kökleri sese dayanan bir sanattır. Yönetmenler de sesin tek başına büyük bir fark yaratabileceğini bilecek kadar izleyiciye ve müziğe güvenmelidir.
Frida ve Diego'nun son Sueño'su
5 Haziran'a kadar Manhattan Metropolitan Operası'nda; metopera.org.
Bir yanıt yazın