Metropolitan Operası’nın müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin, perşembe akşamı performansa başlamak için podyuma çıktı. Balkondan bir ses geldiğinde salonda sessizlik oluştu.
Birisi “Viva la ópera en español!” diye bağırdı ve seyirciler alkışlamaya başladı.
Şirketin, Daniel Catán’ın, Ailyn Pérez’in başrolde olduğu, yoğun parfümlü eseri “Florencia en el Amazonas”ın galasında en dikkat çekici yanı da bu: Film, New York City’nin yaklaşık bir mahallesinde evde konuşulan bir dili Met’e geri getiriyor.
“Florencia” şirket tarafından sunulan yalnızca üçüncü İspanyol eseridir. Bu, neredeyse bir asırdan beri ilk, ilk uzun metrajlı eser ve Latin Amerikalı bir bestecinin yazdığı ilk eser. Catán 1949’da Meksika’da doğdu. Dizi ustası Milton Babbitt ile çalıştı ve öğretmenininkinden daha farklı olamayacak gür, tonlu müzikler yazmaya devam etti.
Catán, 2011’deki ölümünden önce, çok daha eski bir dönemi hatırlatan çekici renkli, kibarca sıkıcı eserlerde uzmanlaştı; bu dönem, operalarının modeli olan Giacomo Puccini’nin son eserinin 1926’da ölümünden sonra prömiyeriyle sona erdi.
Tesadüfen bu, Met’in en son İspanyolca operayı sahnelediği yıldı ve prömiyeri 1996’da Houston’da yapılan “Florencia”nın o dönemde izleyicileri pek şaşırtmayacağı gerçeğinde eğlenceli bir şeyler var. Operanın geçtiği 20. yüzyılın başlarından bu yana tüm yıkıcı müzikal gelişmeleri bu kadar tamamen reddeden bir partisyonun, sapkın da olsa etkileyici başarısını neredeyse alkışlamak istiyor insan.
Pek karmaşık olmayan ancak kalabalık olan aksiyon, Amazon yağmur ormanlarında bir buharlı gemide gerçekleşiyor. Yolcular, Brezilya’nın Manaus kentindeki Belle Époque Opera Binası’nda büyük diva Florencia Grimaldi’nin şarkısını dinlemeye gidiyor.
Aşık baygın genç bir çift ve tartışan evli bir çift var; sözde bir Grimaldi biyografi yazarı ve mistik anlatıcı; Ha bir de, bir şekilde herkes tarafından tanınmayan ve uzun zaman önce kaybettiği kelebek avcısı sevgilisini aramak için Manaus’a dönen Florencia.
Eserin librettisti Marcela Fuentes-Berain, Gabriel García Márquez’in öğrencisiydi ve opera doğrudan onun kitaplarından birine dayanmasa da, onun rüya gibi büyülü gerçekçiliğine borçludur – Latin Amerika’ya dışarıdan bakış açılarına hakim olan bir tarz. kültür bir klişe haline geldi; bu çok açık.
Karakterler bir lav lambasının zengin, yapışkan ataleti ile hareket ediyor ve hiçbiri Catán’ın başını salladığı eserlerdeki canlılıkla canlanmıyor. Bu, her şeyden önce operaya saygı duruşu niteliğinde bir operadır. Ana karakteriniz ünlü bir şarkıcıysa, Puccini’nin “Tosca”sı kaçınılmaz bir benzetme olur ve Florencia’nın soyadı, Verdi’nin “Simon Boccanegra”sındaki sopranonun soyadıyla aynıdır.
Tekrar eden, karanlık, sulu bir titreme motifi, Puccini’nin “Turandot” adlı eserindeki hayaletlerin müziğinden alınmıştır; Kısa bir orkestral ara sahnede, tellerde aşağıdan yukarıya doğru oluşan hassas bir akor, “La Bohème”in üçüncü perdesinin başından itibaren kesiliyor.
Met’te Nézet-Séguin yönetiminde Catán’ın pürüzsüz bir şekilde çalınan müziği, bir nehirde olduğumuzu unutmamız ihtimaline karşı sonsuz bir şekilde dalgalanıyor ve parlıyor. Pirinçin yumuşak tellerle birleştiği yumuşak kombinasyonlar, genel bir parlaklık için pirinçle zarif bir şekilde vurgulanmıştır. Hem besteci hem de orkestra şefi, şarkıcılara duyarlı davranarak onların ses hatlarını bastırmaz, onları destekler.
Bu satırlar o kadar coşkulu lirik ki, Met’in sezonunu açan, 2000 yılındaki oldukça erişilebilir opera “Dead Man Walking”, kıyaslandığında kara tahtaya çivi çakılmış gibi görünüyor. Nostaljinin doğası gereği yanlış olan bir yanı yok. Ancak “Florencia” hâlâ yaşayan ölü bir gelenek olan kehribarla kaplanmış gibi hissettiriyor.
Parça homojen, değiştirilebilir, uyuşturulmuş bir güzellik yayıyor; Bir karakterin müziğinin diğerine de aynı kolaylıkla uygulanabileceği hissine kapılıyorsunuz. Birkaç saat geçirmenin nahoş bir yolu olmasa da, Puccini için önemli olan ve onun üstün lirik yeteneklerinin sunduğu canlı karakterizasyona veya ilgi çekici dramaya yaklaşan hiçbir şey yok.
“Florencia”nın yanında kısalık var ve bu da Met’e gelen yeni ve güncel operaların çoğunun pek avantajı değil. “Dead Man Walking”, şirketin gelecek yıl sezonu açacağı “Grounded” gibi iki buçuk saatten daha kısa bir müzik süresine sahip. “Florencia” Puccinian benzerlerinden 45 dakika daha kısa ve hatta daha ince.
Mary Zimmerman’ın sade fakat yoğun, zarif olmayan prodüksiyonu, gemide parmaklıklar ve şezlonglar gibi az sayıda hareketli parçanın bulunduğu yerleri akla getiriyor. Riccardo Hernández’in set tasarımı, performans alanını, nehri çevreleyen orman duvarları hissi veren yeşil çıkıntılarla dolu kavisli duvarlarla çevreliyor.
Ana Kuzmanić’in “Aslan Kral” kostümlerini tasarladığı balık ve kuş başlıklarıyla eğlenen kuklalar ve canlı dansçılar, bölgenin faunasındaki egzotik patlamayı sevimli bir şekilde aktarmaya çalışıyor. TJ Gerckens’in aydınlatması parlak şafakları, alacakaranlıkları ve geceleri çağrıştırıyor.
Ancak Zimmerman bir gizem yaratmayı başaramıyor. İlk perdenin sonundaki şiddetli fırtınaya garip bir şekilde kırmızı konfetilerin hafif düşüşü hakim oluyor. Bariton Mattia Olivieri, Met’teki ilk filminde anlatıcı Riolobo’yu sert, çekici bir tonla söylerken, yapım ekibi onun gerçeklik ile sihir arasındaki bulanık çizgideki statüsünü yakalamaya çalışıyor. Yardımcı oyuncu kadrosunun geri kalanı da enerjiyle performans sergiliyor, ancak Pérez buna uygun olarak tartışmasız bir yıldız: özlemli, yumuşak ve samimi, sesi çok büyük değil ama cömertçe iletiliyor, yüksek notaları parlıyor.
Florencia’nın son aryasında hem şevkli hem de dokunaklı bir şekilde abartısız olmayı başarıyor ve son anlarda şık bir şekilde aydınlatılmış keyifli bir kostüm darbesi geliyor. Müzik, “Tosca” tarzı bir fortississimo ile değil, sessiz, mütevazı bir sessizlikle bitiyor; çoğu zaman şekerli bir akşama gerçekten tatlı bir not.
Amazon’daki Floransa
14 Aralık’a kadar Manhattan Metropolitan Operası’nda; metopera.org.
Bir yanıt yazın