New York City Ballet'in Bahar Galası bu yıl biraz farklıydı. Perşembe günü David H. Koch Tiyatrosu'nda bağışçılara yönelik olağan kabul konuşmalarına ek olarak Jimmy Fallon, Mick Jagger gibi poz verirken Jagger da onun yanında durdu. Yıldız kemancı Hilary Hahn orkestra çukuruna oturdu. Daha da önemlisi, önemi giderek artan koreograf Tiler Peck'in ikinci eseri olan büyük bir prömiyer vardı.
Peck'in kendisi de nadir görülen bir isim: hâlâ yeteneklerinin zirvesinde olan ve kendi topluluğu için büyük baleler yaratan yıldız bir balerin. Şehir Balesi için ilk gösterimi 2024'te yapılan ilk çalışması “İki Piyano Konçertosu” baştan itibaren başarılıydı; ışıltılı bir klasik ve alışılmadık derecede müzikal. Bu bir tesadüf değildi. Yeni parçanız “Symphonie Espagnole” daha büyük ve daha iyi.
40 kişilik oyuncu kadrosuyla bale oldukça büyük. Klasik tarzdadır ve City Ballet'in kurucu koreografı George Balanchine'in tercih ettiği bir yapıya sahiptir. Édouard Lalo'nun “Symphonie Espagnole” adlı eserinin ilk dört bölümünün her birinde farklı baş dansçılar yer alıyor – virtüöz bir kemancı gerektiren konçerto benzeri bir çalışma (seçkin performanslarda Hahn) – ve ardından sahneyi dolduran final için tüm oyuncu kadrosu bir araya geliyor.
Peck bunun nasıl çalıştığını biliyor. Şakacı bir baş çiftle (Emma Von Enck ve Joseph Gordon) açılıyor ve sonraki iki hareketi kadınlar tarafından desteklenen bir kadına (Kloe Walker) ve ardından erkekler tarafından desteklenen bir erkeğe (Roman Mejia) veriyor, ardından üç çift eşliğinde bir pas de deux'a (Mira Nadon ve Ryan Tomash) gömülüyor.
Peck, gelenekleri ustalıkla uyguluyor ve kendi dokunuşlarını katıyor. Robert Perdziola'nın kostümleri, klasik balelerin çoğunun seçtiği bir tarz olan, bir grup kadını tutuşlu, diğerini dökümlü elbiseler içinde tasvir ediyor. Balanchine'in Marius Petipa'dan yaptığı gibi Peck de Balanchine'den formasyonları ödünç alıyor, ancak sahnenin bir tarafına baş dansçıyı, diğer tarafına ise kolordu dansçılarını yerleştirmek gibi bazı sıra dışı olanları seçiyor. Ve kendi fikirleriyle ortaya çıkıyor; çoğu zaman ekibin başrol oyuncusunun adımlarını tekrar etmesini sağlıyor, bazen de başrol oyuncusunu sahneden indirebilecek bir domino dizisinde.
Tüm heyecan verici boyutlarına rağmen balenin en dikkat çekici yanı aslında ölçülülüğüdür. Peck, İspanyol baharatını idareli bir şekilde kullanıyor – birkaç parmak şıklatma, bazı zevkli vuruşlar – ve stil müzikten uzuvlara doğru akıyor, gövdeye baygın bir vurgu, ani dönüşlerde tüm vücutta bir hareketlenme veriyor. Detaylar parlıyor. Brandon Sterling Baker'ın imzası niteliğindeki hassas aydınlatma, tüm bunların net ama incelikli bir şekilde korunmasına yardımcı oluyor.
Ve bu incelik, sürekli bir yoğunluk ve zorluk çabasıyla heyecan verici bir gerilim içindedir. Peck açıkça şirketin klasik tekniğini göstermeye çalışıyor ve adımlar herkes için zor. Ana oyunculara kendi dans becerilerinin bazı yönlerini tanıtıyor. Von Enck, solo kemanın uçuculuğuna karşılık gelen hızına ulaşıyor. Koparma rolündeki bir kolordu üyesi olan Walker'a geniş ve yumuşak bir üst gövde verildi.
Zaten başlı başına büyük bir balerin olan Nadon, Peck'in sürekli dürtüsünü giderek derinleşen zarafetine dönüştürüyor. Bunu görmek güzel ama daha da şaşırtıcı olan, Peck'in kocası Mejia'ya geleneksel olarak daha kadınsı kabul edilen özelliklerin verilmesi. Cesur adımlarla bile, kendisi ve etrafındaki adamlar pastel renkli bir nezaketle ve narin, güzel bir hafiflikle hareket ediyor.
Final heyecan verici ama son pozu oluşturmak biraz zaman aldığı gibi, “Symphonie Espagnole” da hâlâ uyum sağlamaya çalışan, hâlâ öğrenen bir koreografın portresi. Dürtülerini takip edebileceği ve onlara direnebileceği oranlar hesaplıyor; Bazı yerlerde çok fazla var, bazılarında ise yetersiz. Ancak Hahn'ın keman kısmı hakkında söylediği bir şey – virtüöz ama o kadar iyi yazılmış ki, onunla koşabilirsiniz – Peck'in koreografisi için de geçerli. Akışını kaybetmeden sınırları zorlayabilir.
Hahn'ın yorumları, orkestranın yükseldiği ve müzik direktörü Andrew Litton'un gecenin notalarından biri hakkında konuştuğu City Ballet'in “Müziği Gör” bölümlerinden birinde geldi. Bu durumda müzik “Symphonie Espagnole” idi ve Hahn harika bir katkıydı, anlayışlı ve gelişigüzel bir şekilde güzel konuşuyordu.
Ardından Fallon ve Jagger geldi ve “Symphonie Espagnole” ile programın diğer balesi Balanchine'in “Diamonds”unu birbirine bağlayan bir video geldi. Her ne kadar “Diamonds”ın performansı mükemmel olmasa da – Chun Wai Chan harikaydı ama Isabella LaFreniere gizemden yoksundu – bu, Balanchine'in City Ballet'teki tüm eserlerin sonuçta ölçülmesi gereken yüksek çıtayı belirlediğini hatırlatıyordu. “Diamonds”ın “Symphonie Espagnole”den farklı olarak sahip olduğu şey yalnızca daha kesin bir orantı duygusu değildir. Bu şiirsel bir öneri ve rezonanstır. “Diamonds” sadece bale geleneğinin adımlarını, yapılarını ve müzikal keskinliğini değil, aynı zamanda onun ardındaki tüm kültürü de çağrıştırıyor.
“Symphonie Espagnole” bu çapta bir sanat olmasa da yine de alkışlanmaya ve yeniden izlenmeye değer bir başarıdır. Bu bir kaleci.
New York Balesi
31 Mayıs'a kadar David H. Koch Tiyatrosu'nda; nycballet.com.
Bir yanıt yazın