Amerikalı bestecinin orkestra müziği yazmaya ilgi duyması çok yazık. Soyadınız Glass, Reich veya Adams olmadığı sürece fırsatlar nadiren ortaya çıkar.
Ancak bir kurum bu talihsiz eğilime karşı çıkıyor. Amerikan Besteciler Orkestrası’nın odak noktası adından da açıkça görülüyor: Web sitesi, “cinsiyet, ırk, etnik köken, coğrafi konum, stil çeşitliliğini kapsayan ve” çağı yansıtan Amerikan orkestra müziğinin sonsuz çeşitliliğini vurgulama niyetini ifade ediyor. ”.
Perşembe akşamı Manhattan’daki Zankel Hall’da orkestra görevini gururla yerine getirdi. Amerikan deneysel sahnesinin emektarlarına ait önemli miktarda müzik vardı: Augusta Read Thomas’ın “Sun Dance – Oliver Knussen anısına” ve George E. Lewis’in “Weathering” şarkısı. Genç besteciler Nina C. Young ve Jack Hughes’un eserleri, tonal yazı geleneğiyle bağlantı kurmanın farklı yollarını sunuyordu ve Guillermo Klein’ın “The Kingdom” adlı eseri, bir piyanist ve grup lideri olarak çalışmalarından tanıdığı kendine güvenen polistilistiklerden bazılarını sunuyordu.
Yerel bir prömiyer olan Thomas’ın eseri dışında her eserin dünya prömiyeri Perşembe günü yapıldı. Sonuç olarak, programın 70 dakikalık çalma süresi, New York Filarmoni Orkestrası gibi özellikle iddialı bir ayda duyabileceğiniz yeni Amerikan orkestra müziği miktarına karşılık geliyordu.
Vimbayi Kaziboni yönetimindeki Amerikan Besteciler Orkestrası, çeşitli eserlerin etkileyici bir performansını sergiledi; ancak ara sıra bu programın kendisi için mevcut olan sınırlı prova süresini test ettiğine dair ipuçları vardı – Thomas’ın sert riffindeki bazı geveze üflemeli artikülasyonlarda olduğu gibi, Knussen’e altı dakikalık saygı duruşu. Ama genel olarak topluluğun sound’u keyifliydi, parçaların hepsi dinlemeye değerdi.
Yoğun, coşkulu 15 dakikalık bir çalışma olan “Weathering”, Lewis’in son zamanlardaki mükemmel büyük ölçekli müzik serisinin devamıydı. (Yerel senfoni orkestrası Filarmoni’nin orkestra kataloğunun değerini anlaması ne kadar zaman alacak?) Gösteriden önce sahnede konuşurken, başlığı ırksal mikro saldırganlıklar karşısında gereken azimle karşılaştırdı. Bu ritüel öfkeyi temsil ettiğine inandığı yüksek sesli bir “Hava Koşulları” akorunu tanıttı. Aslında çok gürültülüydü ve geri geldi. Ancak tam anlamıyla didaktik de değildi: yoğun ama düşünceli orkestrasyonu cömert bir ruh taşıyor – hatta veya özellikle dikkatlice şekillendirilmiş kromatik yoğunluk anlarında.
Yani Lewis’in “yıpranmış” akoru, her ortaya çıktığında ironik, şakacı bir figür oluşturuyordu. Ve yazılarının dengesi büyüleyiciydi; farklı unsurlar neredeyse aynı anda dikkat çekiyordu. Pürüzsüz ritmik desenlerin böyle bir anı, iki davulcunun gong çalmasıyla geldi ve nefesli rüzgarda parlak arpın tıngırdamasına ve gümbürdemesine yol açtı. Kaziboni, bu hiperaktif girdabı dinamiklere büyük önem vererek şekillendirdi. Bir noktada orkestranın yüksek bir akorla kükremesine izin verdi, ardından trompetlerdeki çığlık sesini bastırmak için sesi kıstı.
Tonal çağdaş müzikle ilgili tartışmalar bazen bu tür eserleri “gösterişli” melodik olarak tanımlama klişesine düşüyor. O halde Hughes’a itibar edin: Perşembe günkü “Oraya Gitmenin Üç Yolu”ndaki motivasyon anlayışı sağlam ve ilgi çekiciydi. Ancak yine de ona eşlik eden orkestrasyon, donuk bir bilgelikle işlemedi. İlk bölümde, teller arasında dalgalı, sonra yükselen melodik bir figür geçerken, geleneksel melodiler için beklenen kodları kodlamanın akıllıca bir yolunu sunan ekşi bir nota da vardı. (Melodik ve ince bir şekilde yapılandırılmış “Üç Yol”, Hughes’un bir opera siparişi ile ne yapacağını merak ettiriyor.)
Aradan sonra “The Kingdom”, caz topluluğu Los Guachos için armonik olarak yığılmış materyaller yazdığı bilinen piyanist ve besteci Klein’ın karakteristik karmaşıklığının bir kısmını sundu. Kayıtları dinleyicilere incelikle işlenmiş ayrıntılar sunarken, Perşembe günkü performansının birkaç anı bana tonlama hakkında düşündürdü: Parçayı tekrar duymak isteyerek parçayı terk etsem de polifonik asitli pasajlar biraz abartılı görünebilir.
Young’ın orkestra ve bariton için 28 dakikalık bir monodraması olan “Out of Who Womb Came the Ice” adlı eserine de benzer bir tepki verdim (Sidney Outlaw, tutkulu bir sese benziyor). Ernest Shackleton’ın Antarktika keşfinden ilham alan bu bölge, çok geniş alanlarla ve bazı dramatik, iyi düşünülmüş dramatik dönüm noktalarıyla doluydu. Bunların hepsi doğası gereği bariz bir şekilde gürültülü değildi: Young birkaç noktada, kuru orkestrasyonun keskin pusları arasında ustaca ortaya çıkan bir solo enstrümantal çizgi boyunca çöken umudun ustaca tasvir etti.
Ancak Young ve David Tinervia’nın metni çok fazla deniz koordinatları ve diğer teknik terimleri içeriyordu. Ayrıca Young’ın bir program notunda daha ayrıntılı olarak tanımladığı bazı kavramları da kapsıyordu; özellikle de mürettebatın “çevresiyle ilişkili olarak Dayanıklılık algısına” olan ilgisi. Her ne kadar iyi üretilmiş olsalar da elektronik unsurları dikkati orkestranın dinamiklerinden uzaklaştırıyordu. Ve R. Luke Dubois’in eşlik eden video tasarımı çoğu zaman gerçekçiydi ve çeşitli erime aşamalarındaki buz bloklarını gösteriyordu.
Perşembe günkü programın tek seferlik olması talihsiz bir durum. Yine de Kaziboni ve müzisyenler müziğin deneyimli savunucularıydı. Güçlü bir izleyici kitlesinin odaklanmış dikkati, bu grubun gerekli müdahalelerinin istekli ve destekleyici bir yerel izleyici kitlesine sahip olduğunun bir göstergesiydi.
Amerikan Besteciler Orkestrası
Perşembe günü Manhattan’daki Zankel Hall’da sahnelendi.
Bir yanıt yazın