Anime büyüyor ve güçleniyor ve ilk kez Asturias Prensesi Ödülleri'nin onuruna dahil ediliyor. Her ne kadar Quino ve … Marjane Satrapi zaten grafik mizahı ve çizgi romanları Campoamor sahnesine yerleştirdi ve Shigeru Miyamoto video oyunu evrenini Olympus'a yükseltti. Bir zamanlar karikatür olarak adlandırılan şey, İletişim ve Beşeri Bilimler ödülüyle ilk kez bu onur yerine yerleştiriliyor. 2026 yılında, Hayao Miyazaki ve Isao Takahata tarafından 1985 yılında kurulan ve 23'ten fazla filmin yanı sıra kısa film ve reklamlara imza atan Japon animasyon stüdyosu Studio Ghibli'nin çalışmaları ödüllendirilecek. Bu iyi çalışmanın örnekleri, beğenilen 'Ruhların Kaçışı', 'Prenses Kaguya'nın Hikayesi' veya 'Aya ve Cadı' gibi güzel çalışmalardır.
Miguel Falomir başkanlığındaki jüri, kararını şu şekilde gerekçelendirdi: “Hayal gücü yüksek bir zanaatkarlık süreciyle, duyarlılık ve hümanist değerlerle dolu evrensel hikayeler yarattı: empati, hoşgörü ve dostluğun yanı sıra insanlara ve doğaya saygı. Filmleri nesilleri ve sınırları aşıyor ve küreselleşmiş toplumun ve çevrenin korunmasının getirdiği zorluklara bir referans oluşturuyor. “Studio Ghibli sineması gündelik hayatın güzelliğini yüceltiyor ve sessizlik ve tefekkür anlarını anlatılarının önemli bir parçası haline getiriyor.”
Ghibli Japonca bir isim değil. İtalya'dan, sirocco'dan, Japonya'dan uzakta bir Akdeniz rüzgarından geliyor ama bununla animasyona yeni bir hava solumayı teşvik etmek istediler. Ve bunu yaptılar. Neredeyse dünyanın yarısında anime için gerçek bir tutku kasırgasını serbest bıraktılar. Takahata ve Miyazaki altmışlı yıllarda Tôei Dôga stüdyosunda çalışırken tanıştılar, ancak kendi projelerini başlatmaları yirmi yıldan fazla sürdü. 1985 yılında, uçsuz bucaksız Tokyo'nun banliyölerindeki bir yerde, yapımcı Toshio Suzuki'nin kurucu ortağı olduğu küçük prodüksiyon stüdyosu açıldı. Onları harekete geçiren arzu ekonomik değildi. Şiirselliği ve insan duyarlılığını beyazperdeye taşımaya çalıştılar, sonunda serbest bırakacakları o taze nefesi aradılar.
Haku ve Chihiro 'Ruhların Kaçışı'ndan bir sahnede.
(STÜDYO GHIBILI)
'Rüzgar Vadisi'nin Nausicaä'sı (1984, stüdyonun kuruluşundan önce ortaya çıktı), 'Gökyüzündeki Kale' (1986), 'Ateşböceklerinin Mezarı' (1988), 'Komşum Totoro' (1988) ve 'Nicky, Cadının Çırağı' (1989) ilk eserleriydi. Sonuncusuyla başarı geldi ve stüdyo büyümeye başladı, başlangıçtaki belirsizliğe son verdi ve sonunda kendi müzesine ev sahipliği yapacak olan kendi bölgesinde sağlam bir şekilde yerleşmeye başladı. Daha sonra 'Dünün Hatıraları' (1991), 'Porco Rosso' (1992), 'Denizi Duyabiliyorum' (1993), 'Pompoko' (1994), 'Kalbin Fısıltıları' (1995) ve 'İşaretinde' (1995) geldi. 'Princess Mononoke' ile dünya çapında ses getiren stüdyonun başarıları birbirini takip ediyor. Sadece anime tutkunu meraklılar onun çalışmalarına hayran değildi, tüm dünya onun ayaklarına teslim oldu. Bu, 1997'de, 'Komşularım Yamadalar'dan ve 2001'de Hollywood'a başarıyı getiren başyapıt 'Ruhların Kaçışı'ndan önceydi; bu, yalnızca en iyi animasyon filmi dalında Oscar'ı kazanmakla kalmayıp, aynı zamanda bir sürü başka ödül ve binlerce izleyici anlamına da gelen küresel beğeniydi. On yaşındaki bir kızın bir tünelden geçip tanrıların dünyasına erişmesinin hikayesi, anime ve stüdyo için pek çok şeyi değiştirdi. 'Kedilerin Krallığında Haru', 'Yerdeniz Masalları', 'Arrietty ve Miniklerin Dünyası', 'Poppy Hill', 'Prenses Kaguya'nın Hikayesi', 'Marnie'nin Hafızası', 'Kulağakaçan ve Cadı' ve 'Oğlan ve Balıkçıl' Japon firmanın diğer isimleri.
Japon yönetmen. Hayao Miyazaki.
(Reuters)
Bu eserlerin hepsinde ortak unsurlar bulunmaktadır. Ekrana bakanları eşsiz yerlere götüren çok özel ve eşsiz bir görünüm var. 'Hayao Miyazaki' (Ediciones Akal) kitabının yazarı Raúl Fortes Guerrero, bu çalışmanın çalışmasının sağladıklarını şöyle özetliyor: 'Büyülü gerçekçilikte olduğu gibi fantastik unsurların günlük yaşam alanına dahil edilmesi, Miyazak'ın çalışmalarının yol gösterici temalarından biri ve onun en ayırt edici özelliklerinden biridir. Ancak Miyazaki'nin yaptığı şey, Japon dini düşüncesinin temel fikrini animeye aktarmaktır: Yaşayanların dünyası ile ölülerin dünyası arasındaki, insani olanla ilahi olan arasındaki, gerçek olanla harika olan arasındaki geçirgenlik, ki bu kesinlikle bizim gerçeklik dediğimiz şeyle aynı gerçek varlığa sahiptir.
Bu gerçeklik. Bu kurgu. Bu görsel ve anlatımsal keyfin, 1941'de Tokyo'da doğan ve bu nedenle zaten birçok gri saça sahip olan ve başarısını çizmek için azim ve sabır gösteren, stüdyonun mezunu Miyazaki için bir ödülü var. Sanat birincisi Patti Smith ile sahneyi paylaşmak üzere Ekim ayında Oviedo'ya gelecek olan bu sanatçı, “Animatörün aracı kalemdir” dedi. Ortağı Isao Takahata, 1935'te Japonya'nın başkentinde doğdu ve 2018'de öldü; Heidi ve Marco gibi herkesin hayatındaki karakterleri kolektif hafızada bıraktı.
Bir yanıt yazın