Yeni imzalı albümün adı 'Agonia' Çello. Uzun bir yazma sürecinin sonucunda ortaya çıkan ve belirli bir temaya odaklanan bir proje: iç çatışma. Albüm, kişisel değişim evresinin damgasını vurduğu yaklaşık iki yıllık bir çalışmanın ardından ortaya çıkıyor. Lucanlı sanatçının deneyimlediği ilk elden deneyimleri yansıtan, doğrudan ve kurgulanmamış bir hikaye. Albümün içinde ayrıca son Sanremo Festivali'ndeki yarışmada sunulan, sanatçının AdnKronos'a söylediğine göre oldukça otobiyografik olan 'Ti Penso semper' şarkısı da yer alıyor.
Yeni albüm Agonia'nın çok güçlü ve ekstrem bir ismi var. Nereden geldi?
“Albümün tamamını yazdıktan sonra başlık doğdu. Bana doğru kelime gibi geldi çünkü şarkıların anlamını çok iyi özetliyor. Aralarındaki bağ iç çatışmadır. Orijinal 'agonia' terimi aslında çatışma anlamına gelir, çok varoluşsal bir terimdir ve bu yüzden onu seçtim”.
Bu albümü yazarken hayatınızda neler yaşadınız?
“Belirli bir an, kesinlikle bir geçiş. Sınır koymadım: Kim olduğumu, son iki yılda, son iki yılda neler yaşadığımı anlattım. Albümü yaklaşık iki yılda yazdım”.
Bu şarkıları yazmak sizin için acı verici, özgürleştirici bir eylemdi… bunu nasıl deneyimlediniz?
“Bir yandan özgürleştiriciydi çünkü bazı şeyler hakkında konuşmak onları kovmak gibiydi. Öte yandan müzik benim için bir takıntı, dolayısıyla bazen rahatsız edici bile olabiliyor.”
Şarkı listesine baktığınızda adeta bir konsept albüme benzeyen bir hikaye izlenimi ediniyorsunuz. Böylece?
“Söyleyeceklerimi fazla düşünmeden yazıyorum: Kendiliğinden ortaya çıkıyorlar ve yaşadığım anı temsil ediyorlar. Konsept albüm olarak tanımlanabilir ama buna öyle demek istemiyorum. Yazıyorum, sonra değerlendirme yapıyorum ve bana daha güçlü duygular hissettiren şarkıları seçiyorum. Çoğu zaman kendimi ifşa etmekten korkuyorum ama o adımı atmak ve bu şarkıları kendime olduğu kadar başkalarına da vermek önemli.”
Aşkın sonunu fazla tatlandırmadan anlatan 'Ti pensiero semper' şarkısıyla Sanremo deneyiminden yeni döndünüz. Senin hakkında ne kadar şey söylüyor?
“Çok. Yaşadıklarımdan bahsediyor ve oldukça otobiyografik. Bazen kendimi yabancı hissetsem de Sanremo iyi bir deneyimdi.”
Hangi anlamda yersiz?
“Sahnede değil, orada kendimi rahat hissettim ve bazı idollerimin performans sergilediği yerde şarkı söylemek güzeldi. Ancak genel olarak, tüm bağlamın bir özeti olarak, bazen kendimi yersiz hissettim. Ama sonra eğlenceliydi çünkü yanımda arkadaşlarım ve bir ekibim vardı ve onlarla her zaman iyi hissediyorum.”
Sahnedeki estetiğiniz de çok güçlüydü, ilginç bir kontrast oluşturuyordu. Modayla nasıl bir ilişkiniz var?
“Trendleri pek takip etmeyi sevmiyorum ama genel olarak modayı seviyorum. Müzikte olduğu gibi geçmişten de çok ilham alıyorum: 60'lardan, 70'lerden, 90'lara kadar. Ayrıca kendimi estetik olarak ifade etmeyi de seviyorum.”
Size ilham veren bir tasarımcı veya sanatçı var mı?
“Çok fazla tasarımcı tanımıyorum ama evet, görüntülerini beğendiğim sanatçılar var. Son zamanlarda Ariel Pink'i gerçekten beğeniyorum.”
Bu, Ariston sahnesine ikinci gelişinizdi. İlkiyle karşılaştırıldığında fark neydi?
“Çok farklıydı. İlk kez kapak gecesinde Rose Villain'in konuğu olduğumda her şey daha kolaydı: Bir buçuk gün kaldım ve hepsi bu. Ama bu ilk deneyim benim için yolu açtı: Bu yıl geri döndüğümde belki benim de yapabileceğimi, yapılabilir olduğunu düşündüm.”
Şarkınızı Carlo Conti'ye önermeye karar verdiğinizde bunun doğru şarkı olduğunu biliyor muydunuz?
“Hemen değil. Bunu albümdeki diğerleriyle karşılaştırdım ve şu anda her zaman en uygun olanın senin olduğunu düşündüğümü düşündüm. Kendimi mümkün olduğu kadar çok insana göstermek için bunu büyük bir sahneye taşımak istedim.”
Morgan'ın kapak gecesinde sana Ariston'a kadar eşlik etmesi gerekiyordu ama o iptal etti. Duydun mu? Onunla nasıl bir ilişkiniz var?
“Şimdilik konuşmadık ama öyle olacağını düşünüyorum. Onu seviyorum ama sanatsal açıdan birbirimizi bulamadık. Benim için insani bağ müzikten önce gelir ve bu bağ onunla kurulmadı.”
Albümün yayınlanmasının ardından turne kapsamında sahnelere geri döneceksiniz. Ne beklemeliyiz?
“Grubumla turneye hazırlanıyorum. Yeni şarkıları çalmak için sabırsızlanıyorum. İnsanlarla yüzleşmekten her zaman biraz korkuyorum çünkü kendimi çok fazla ifşa ediyorum, %100 doğruyu söylüyorum. Onları sahneye çıkarmak kolay değil ama seyircinin desteğini görmek sevindirici. Agonia'nın tüm şarkılarını ve ayrıca Oceano Paradiso, Scarabocchi ve Mela Marcia'nın şarkılarını çalacağım. Bu sefer beş yerine yedi kişiyiz, onsuz. sahneler: her şey canlı çalınacak. Daha az senaryomuz, daha fazla müziğimiz var, çok sayıda amplifikatörümüz var… bir ses duvarı olacak.”
Son yıllarda pek çok sanatçıyla işbirliği yaptınız. Bir işbirliğinde ne arıyorsunuz?
“İşbirliği yapmayı ve yaptıklarımı paylaşmayı seviyorum. Daha önce müziğimi kıskanıyordum ama birkaç yıl önce açıldım. Ama önce bir insani ilişki, bir dostluk bağı yaratmam gerekiyor. Bu planladığım bir şey değil: doğal olarak gerçekleşmesi gerekiyor.”
Hayal gücünüz çoğu zaman melankoli tarafından perdelenir. Siz de mizacınız açısından böyle misiniz?
“Duruma göre değişir. Pek çok şey var: İnsanlar benim yönlerimi bilmiyor. Adrenalini ve ekstrem sporları seviyorum ve belki çoğu kişi bunu söylemez. Daha fazla yönüm var ve zamanla kendimi daha da fazla açacağımı düşünüyorum.”
'Agonia'dan sizi en çok temsil eden bir şarkı seçmek zorunda kalsanız bu ne olurdu?
“Albümün tamamını seviyorum, seçim yapmak zor. Ama son zamanlarda albümü kapatan 'Stoando via'ya takıntılı oldum. Onu canlı kaydettik: projenin ruhunu içeriyor. Yapımcıların ürettiği bir kayıt değil, stüdyoda, Amerika'da, Minnesota'da, grubumla çalınan bir kayıt. Her birimizin bir rolü var, ancak karşılıklı tavsiyeye çok açığız: herkesin sonucu beğenmesi gerekiyor.”
Başlangıca kıyasla bu başarıyı bekliyor muydunuz? Peki birkaç yıl sonra kendinizi nasıl görüyorsunuz?
“Her zaman emin değildim, hayattaki tek kesinlik müzikti. Buraya kadar gelmeyi umuyordum ama belki de gerçekten beklemiyordum. Birkaç yıl içinde bu harika rüyayı yaşamaya devam etmeyi umuyorum. Benim için hayatım bir rüya gibi.” (Federica Mochi tarafından)
Bir yanıt yazın