Bir filmi asla bir kadının bakış açısından izlememiş olma ihtimalin yüksektir.
Onlarca yıldır ana akım hikaye anlatımı büyük ölçüde erkeksi bir anlatı mantığıyla şekillendi: doğrusal ilerleme, neden ve sonuç, artan riskler, çözüm. Temiz, yapılandırılmış ve hedef odaklıdır. Evrensel “kahramanın yolculuğu.” Kadınlar merkezde olsa bile hikayeler çoğunlukla aynı mimari içerisinde anlatılıyor.
Ancak bu yapı yaşanmış deneyimlerin tamamını yansıtmaz. Bir kadının biyolojisine bakarsanız doğrusal olmadığını görürsünüz. Bu döngüseldir. Ay boyunca östrojen ve progesterondaki hormonal değişimler bilişi, duygusal süreci, enerji seviyelerini ve algıyı aktif olarak şekillendirir. Açıklık, dışa dönüklük ve odaklanma aşamaları ile iç gözlem, duyarlılık, uçuculuk ve yüksek sezgi aşamaları vardır. Bunlar tutarsızlık değil. Onlar bir ritmin parçası.
Bir kadın bedeninde yaşamak, birinden diğerine düzgün bir ilerleme olmaksızın, birden fazla, bazen de çatışan duygusal durumlardan geçmek demektir.
Ve bu deneyim hikaye anlatıcılığına dönüştürüldüğünde, katı bir anlatı yapısının içine rahatça oturmuyor. Parçalanır. Döngü yapıyor. Kendisiyle çelişiyor. İsyan ediyor. Aynı nefeste hassas ve vahşi olabilir. Bu, Maggie Gyllenhaal'ın, kendi varlığını yeniden yazmaya karar veren bir adam için yaratılan deneysel, gotik bir aşk hikayesi olan “Gelin!”de birlikte çalıştığı dil yönetmeni. Ancak 1935 yapımı “Frankenstein'ın Gelini”nin yeniden tasavvuru kafa karışıklığı, reddedilme, eleştirel reddedilme ve hayal kırıklığı yaratan gişe getirileriyle karşılandı.
Bu filmi bir kadın yönetmen olarak kendi objektifimden izleyip incelemelere döndüğümde, içimde derinden rahatsız edici bir şeyin yükseldiğini hissettim. Bu, kariyerimin başlarında reklam yönetmenliği yaptığım dönemde, kararları belirgin bir şekilde erkek bakış açısıyla aldığımın farkına varmamı hatırlattı. Bunu ben seçtiğim için değil, çoğunlukla sistemimin şimdiye kadar bildiği tek şey bu olduğu için.
Ve bu fikre karşı isyan etmek – Gelin'in sözleriyle “Yapmamayı tercih ederim” demek – ve daha sezgisel bir görme biçimine güvenmeye başlamak, çok bilinçli bir öğrenmeyi gerektirdi. Miras alınan akademik yapılara dayanmayan, bunun yerine daha derin, daha içgüdüsel bir yerden gelen bir yapı.
Geçtiğimiz günlerde 2020 yapımı Nomadland filmiyle yönetmenlik Oscar'ı kazanan Chloé Zhao, kadınsı liderliğin gücünü “hakimiyetten değil, karşılıklı bağımlılıktan aldığını” söyledi. koruyucu. Hollywood modeline uymadığını da sözlerine ekledi: “Sezgilerden, ilişkilerden, topluluktan ve karşılıklı bağımlılıktan güç alıyor.”
“Gelin!” bu nedenle kesinlikle sıradan bir film değil. Ve bu bir kusur değil. Evrensel onay için tasarlanmamıştır ve Gyllenhaal işini basitleştirmez veya beklentileri karşılayacak şekilde yeniden şekillendirmez. Ham, somutlaşmış ve zaman zaman kasıtlı olarak kafa karıştırıcı bir şeye yaslanıyor.
Film kolay yorumlanmaya direniyor çünkü Gyllenhaal izleyiciyi bir noktadan diğerine düzgün bir şekilde yönlendirmekle ilgilenmiyor. Daha zorlu bir şey istiyor: onun içine oturman. “Kişisel olarak, deneyimlerimiz arasındaki fark nedeniyle kadınların film yapma biçiminin farklı olduğunu düşünüyorum.” Gyllenhaal IndieWire'a söyledi galada. “Farklı bir dilde.”
“Gelin!”in merkezinde Jessie Buckley var. “eski” ve hayvan çığlıkları Zhao'nun “Hamnet” filminde bir annenin acısını anlatan sahne ona başrol oyuncusu dalında Oscar kazandırdı – benzer şekilde kontrolsüz bir performans sergiliyor. Dürüstlüğü bakımından ham, içgüdüsel ve neredeyse çatışmacıdır. Karşısındaki Christian Bale, Frankenstein'a şaşırtıcı bir yumuşaklık getiriyor. Canavar görünümlerine rağmen dinamikleri tuhaf, hassas ve son derece insani.
Çok açık bir şekilde kadınların iç dünyasından yapılmış bir film gibi hissettiriyor. Bilinçli olsun ya da olmasın herkesin tanıyamayacağı bir deneyime değiniyor. Bu onun değerini sınırlamaz. Bunu tanımlar. Ve sanırım sürtüşmenin kaynağı da burası.
“Gelin!” boyunca bir tema var. düşüncelerini söyleyen kadınların dillerinin kesildiği yer. Bu açık ve şiddetli bir metafor. Filme verilen tepkiye tanık olduğumuzda, gerçek dünyada rahatsız edici bir yankı hissetmemek elde değil. Eleştirinin doğası gereği susturucu olması nedeniyle değil, baskın anlatı çerçevelerinin dışına çıkan çalışmaların derinlemesine ilgilenmek yerine reddedilmesine ilişkin bir model olduğu için.
Risklerin tek bir filmin ötesine geçtiği yer burasıdır.
Bir kadına hatırı sayılır bir bütçe verildiğinde ve resmi olarak cesurca ve özür dilemeden kadın öznelliğinden kaynaklanan bir şey sunduğunda, verilen yanıt ağırlık taşır. Eğer bu iş ilgisizlik veya reddedilme ile karşılanırsa, bu durum endüstrinin tanıdık mantığını güçlendiriyor: risk kadınlar tarafından alındığında ödüllendirilme olasılığı daha düşük. Geçtiğimiz yılın en yüksek hasılat yapan 100 filminin yalnızca yüzde 8'inin kadınlar tarafından yönetilmesi nedeniyle bu fırsatlar zaten nadir bulunuyor. USC Annenberg'in sektörle ilgili yıllık araştırması.
Belirgin bir şekilde kadınsı bir sese sahip kadın yönetmenlerin çoğunlukla kayda değer bir gişe başarısı elde edemediğini iddia ediyorum. Elbette Zhao, Greta Gerwig ve Nancy Meyers'de istisnalar var, ancak bunlar nadirdir. Lynne Ramsay, Andrea Arnold ve Kelly Reichardt gibi film yapımcıları, eleştirmenlerin olağanüstü beğenisine rağmen, kariyerleri boyunca çok daha az ticari başarı elde ettiler. Ve sonuç olarak, çoğu, bazen artan bütçelerle gişede tekrar tekrar başarısızlığa uğrayan bazı erkek meslektaşlarıyla aynı fırsatlara sahip olmayabilir.
Sektör sıklıkla yeni sesler, yeni biçimler, hikaye anlatmanın yeni yollarını istediğini iddia ediyor. Ancak bu hikayeler, özellikle de kadınlardan geldiğinde, özellikle de tanıdık yapılara direndiklerinde, verilecek yanıt, kolektif beklentilerimizin hâlâ ne kadar dar olduğunu ortaya çıkarabilir.
Dolayısıyla belki de soru Gyllenhaal'ın “The Bride!” filmi gibi bir filmin olup olmayacağı değil. çalışıyor. Sorun, “işe yarayan”ın ne anlama geldiğine karar vermemizi sağlayacak çerçeveyi genişletmeye istekli olup olmadığımızdır.
Benim şüphem, zamanın bu filme sinemadaki gösteriminden çok daha nazik olacağı ve kanondaki yerini bulacağı, yeniden ele alınacağı, üzerinde çalışılacağı ve sonuçta hikayelerin anlatılma biçimindeki değişimin parçası olan feminist bir başyapıt olarak anlaşılacağı yönünde.
Şimdilik “Gelin!” olduğu yerde onunla buluşmaya istekli bir izleyici kitlesine, özellikle de kadınlara ihtiyacı var. Gör onu. Onunla otur. Bunun hakkında konuş. Gerekirse buna katılmayın. Ama bunu kendiniz deneyimleyin. Çünkü bu tür filmler nadirdir. Şimdi desteklemeyi seçtiğimiz şey, bundan sonra yapılacakları şekillendirecek. Bu kadar cesur bir şeyin sessizce ortadan kaybolmasına izin verilirse, bu sadece bu film için değil, gelecekteki sesler için de bir kayıp olur.
Nicole Ackermann Universal Studios, Bethesda Softworks ve Pepsi ile yaptığı ticari çalışmalarla tanınan bir yönetmendir. Şu anda uzun metrajlı film endüstrisine kadın olarak girmenin önündeki engelleri aşıyor.
Bir yanıt yazın