-U37853607768ihZ-366x256@diario_abc.jpg)
Soyut dışavurumculuğun hakim olduğu ve Jackson Pollock ve Mark Rothko gibi isimlerin hakim olduğu bir sanat ortamında, Royal College of Art'ın David Hockney adlı genç bir öğrencisi bu tarzda resim yapmaya başladı, ta ki başka bir öğrenci olan RB Kitaj, … belki de siyaset ya da seks gibi kendisini endişelendiren şeyler hakkında resim yapması gerektiğini söyledi; Kısaca insan hakkında. Bu da onun üslubunun figürasyona yönelmesinin ve daha sonra figüratif resmin en büyük yenilikçilerinden biri haline gelmesinin nedenidir.
Böylece genç Hockney, İngiliz toplumunun altmışlı yıllarda deneyimlediği değişim dalgasına katıldı. Hatta sadece zengin sınıfların çocuklarının değil, sinemada Michael Caine, müzikte Beatles ya da moda dünyasında model Twiggy gibi mütevazı kökenli insanların da bir geleceğe sahip olduğu yeni bir dönem bu değişime öncülük edebilir.
Hockney'in durumunda bu değişiklik, 1964'te Los Angeles'a taşındığında çok daha belirgin hale geldi. Hockney'in kendisinin de söylediği gibi, “Los Angeles'ta bir Piranesi olabilir ve işte buradayım!. Ve Hockney, birbirini kesen beş şeritli otoyollardan ve Kaliforniya evlerinin resimlerinde çok iyi tasvir ettiği bir şehrin mimarisi ve yaşam tarzından büyülenmişti. ünlü yüzme havuzları. Van Gogh'un Fransa'nın güneyine taşındığında yaşadığına çok benzer bir etki, tek fark Van Gogh'un ışığı ve Hockney'i, yaşama sevincini bulmasıydı. Hockney'in Los Angeles'ta eşcinselliğini 1967 yılına kadar erkekler arasındaki cinsel ilişkilerin suç sayıldığı Büyük Britanya'ya göre çok daha açık bir şekilde ifade edebildiğini unutmamalıyız.
Hockney en ikonik eserlerinin çoğunu yeni ev sahibi şehrinde üretti: 'Daha büyük bir sıçrama'– insanın varlığının ancak suya dalıldığında bıraktığı su sıçramasıyla sezildiği o havuz – ya da 2018'de Christie's'de 90 milyon dolara müzayedede satılan ve onu günümüzün yaşayan en çok aranan sanatçısı yapan 'Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz)'.
Ve Hockney her zaman piyasanın, eleştirmenlerin ve kamuoyunun desteğini aldı. 'Daha Büyük Bir Resim' başlıklı retrospektif sergisi, 2012'de Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nin 250 yıllık varlığı boyunca tarihinde en çok izlenen ikinci sergi oldu ve bu sergiyi yalnızca bir sergi geride bıraktı. Van Gogh, Hockney'in her zaman hayran olduğu bir sanatçı.
Yenilik, işinin değişmezlerinden bir diğeriydi. Boşuna değil, neredeyse seksen yaşındayken çalışmaya başladı. ipad – Hockney'in kendisine göre “Picasso'nun çıldıracağı” bir cihaz – bu cihazla anavatanı Yorkshire'ın birçok manzarasını yarattı. Dört mevsim boyunca Yorkshire ormanında aynı yolu filme aldığı 36 ekrandan oluşan bir video enstalasyonu olan 'Dört Mevsim'de de yakaladığı bir motif. Valensiya'daki Hortensia Herrero Sanat Merkezi'nde kalıcı olarak görülebilen ve sanatçının bizzat Sanat Tarihinin ilk kübist videosu olarak tanımladığı bir çalışma. Kendini tanıtmak için Hockney'den daha iyi kimse yoktur; bu resim dehasının en büyük özelliklerinden bir diğeri de budur.
Bir yanıt yazın