Hipólito Felipe Gutiérrez anısına müzik, hafıza ve tazminat

Kültür Evi'nin Altın Salonu'nda müzik, yıllardır kenarda kalan bir eseri yeniden dolaşıma soktu. Anma konseri Hipólito Felipe Gutiérrez (1931–2009) sadece bir dinleme örneği değildi: her şeyden önce bir müzikal hafızanın kurtarılması ve yansıtılması eylemiydi.

“Babamın her zaman özverili olan eserini yeniden sergileme fırsatı bulduğumuz için çok minnettarız” dedi. Juanselideri Paranoyak Farelerbabası besteci Hipólito Gutiérrez'in anısına. “Çağdaş müziğin bu aşamasının ülkemizde hak ettiği tanınmayı değil, yaygınlaşmasını uzun zamandır bekledik.”

90 yaşındaki Winny (Juanse'nin annesi) anma töreninde hazır bulundu. Müzisyen, onun bestecinin hayatındaki önemli bir figür olduğunu vurguladı: “Çok olumsuz koşullarda temel bir şirketti. Bu süreci yaratmak ve sürdürmek için gereken konsantrasyon anlarını anladı.”

Etkinlik, çağdaş Arjantin müziğinin az tanınan bir ismi etrafında kültür otoritelerini, öğretmenleri, öğrencileri ve aile üyelerini bir araya getirdi. Bu çerçevede, yalnızca materyalin korunmasını değil, aynı zamanda kamuya açık erişimini de garanti altına almak amacıyla arşivinin bağışlanması, dijitalleştirilmesi ve korunmasına yönelik bir anlaşma resmileştirildi.

Proje, notaların, el yazmalarının ve ses belgelerinin organizasyonu üzerinde çalışan Ulusal Kongre Kütüphanesi ve Manuel de Falla Üstün Müzik Konservatuarı'nı içeriyor.

Antonio Pérez Botta başkanlığındaki teknik ekip, “Korumak sadece materyali korumak değil, aynı zamanda erişimi de garanti etmektir” dedi. Dijitalleştirme, çalışmanın öğrenciler, araştırmacılar ve genel halk arasında dolaşımının genişletilmesine olanak tanıyacak.

Öğretmenler ve öğrenciler tarafından gerçekleştirilen konser, Bu sürecin ilk örneğiydi: müzik bir kez daha canlı bir deneyim gibi geliyordu. Şu ana kadar arşivin ilk bölümü konservatuardaki pedagojik çalışmalar için kullanılmak üzere dijital ortama aktarıldı (op. 1'den 9'a kadar).

Kongre Kütüphanesi müdürü Alejandro Santa, kurumsal bağlılığın değerini ve kütüphanelerin toplantı, kültürel dolaşım ve topluluk oluşturma alanları olarak rolünü vurguladı ve bu eserleri yeni nesiller için görünür kılmanın öneminin altını çizdi.

Manuel de Falla Konservatuarı'nda eğitim gören ve Jacobo Ficher'in öğrencisi olan Gutiérrez, yazmayı 20. yüzyılın ikinci yarısının çağdaş akımları içinde geliştirdi.

Kataloğunda aşağıdaki gibi çalışmalar yer almaktadır: Prelüd, Intermezzo ve Füg nefesli dörtlüsü için, yaylar için müzik, uvertür Unamunianadörtlüler, Piyano Sonatı gibi solo parçalar ve orkestra eserleri gibi Kaside II. Bazı çalışmalar uluslararası projeksiyona ulaştı: Raúl Aguirre'nin metinleri üzerine kaside Sovyetler Birliği'ndeki turları entegre etti.

Kilometre taşları arasında prömiyeri öne çıkıyor üç sonsuzluk 1971'de Teatro Colón'da Filarmoni Orkestrası ile. Juan Ramón Jiménez'in metinlerine dayanan çalışma, Birinci Ulusal Besteciler Tribünü'nde ödüle layık görüldü.

Prodüksiyonunun yanı sıra aktif bir kurumsal katılımı da vardı: Besteci derneklerinin, Arjantin Müzik Konseyi'nin (UNESCO) üyesiydi ve ulusal ve uluslararası kuruluşlarda jüri üyeliği yaptı.

Manuel de Falla Konservatuarı müdürü Marcos Puente Olivera, “Süreç arşivde bitmiyor: müziğin yeniden çalınması, yorumlanması, tartışılması ve yeni nesiller tarafından benimsenmesi gerekiyor” dedi.

Bu doğrultuda, iyileşme yalnızca dijitalleşmeyi değil aynı zamanda bunun çalışma programlarına, konserlere ve akademik faaliyetlere aşamalı olarak dahil edilmesini de içerir. Konservatuvar müdür yardımcısı Inés Sabattini, iyileşmenin bu nedenle çifte bir boyuta işaret ettiğini vurguladı: babadan kalma ve pedagojik.

Piyanist Mirian Conti duygusal bir anıya katkıda bulundu ve besteciyle olan bağını hatırlattı: Onunla çocukken tanıştı ve onu yakın ve cömert bir varlık olarak hatırladı, ilerlemesini dikkatle dinleyen ve eğitiminde onu cesaretlendiren. Zaman içinde devam eden etkisini vurgulayarak, “O benim ilk sanatsal desteğimdi” dedi.

Bir bestecinin eseriyle biyografisi olmadan, açık bir estetik soykütüğü olmadan, tarihin genellikle bize sunduğu yorumlayıcı iskele olmadan yüzleşmenin özellikle çekici ve aynı zamanda zorlayıcı bir yanı vardır. O halde geriye çıplak dinlemek kalıyor. Ve bu durumda, bu dinleme, hâlâ aktarılma sürecinde olmasına rağmen zaten tanınabilir bir fizyonomiye sahip olan bir sesi ortaya çıkarıyor.

Konser bu ses evrenine ilk yaklaşımı sundu. Seçilen çalışmalar, geleneksel çözümlerden kaçınan bir sesle, arayış içinde bir yazının ana hatlarını çiziyor.

Edith için İki Şarkı SözüPiyanist Laura Daian ve şarkıcı Marina García'nın katılımıyla açılışını yapan konser, esneklikle üstlenilen özgür atonalizme yakın bir estetiğin parçası. Piyano yazısı yoğundur, dördüncülere ayrıcalık tanıyan ve opak ses yüzeyleri üreten harmonik kümelerden yapılmıştır. Ses ne hükmeder ne de eşlik eder: Gergin ve anlamlı bir ilişki içinde diyalog kurar. Vokal çizgisi geleneksel lirizmden kaçınır, ancak en sade tonlamalarında yoğun ifade anları bulur. Dilin kişisel bir benimsenmesi vardır: bir yöntemden ziyade sezgiden ortaya çıkmış gibi görünen bir sözdizimi.

Kontrast, piyano marşıBesteci, Diego Ortiz'in icra ettiği, eğlenceli, hatta pedagojik bir sicile doğru ilerliyor ve kendisini 20. yüzyılın çocuk eserleri geleneğine kaydediyor.

Programın son çalışması, Soru biçiminde okumak -A- “Bilge cilt”Julio Cortázar'ın bir metnine dayanan, bestecinin başka bir aşamasını akla getiriyor. Eser, tınısal ve biçimsel anlayışı açısından daha açık, farklı bir dil sergiliyor. Nicolás Kapustiansky yönetimindeki soprano (Marina García), flüt (Ana Ligia Mastruzzo), klarnet (Griselda Giannini), keman (Irene Barrantes), çello (Juan Ignacio Zubiaurre), bandoneon (Aron Mathias Coronel) ve piyano (Inés Sabatini) başlı başına bir estetik ifadedir. Doku daha açık, çizgiler kıvrımlı ve konuşma keşfetme duygusuyla ilerliyor.

Bandoneon, gölgesi uzak bir anı gibi her zaman mevcut olmasına rağmen, tangoyu doğrudan çağrıştırmaktan kaçınır. Enstrümanın sadeleştirilmiş, neredeyse soyut bir kullanımıdır, onu bir ambleme dönüştürmeden genel dokuya entegre eder. Çoğu zaman kıvrımlı olan melodik çizgiler, her enstrümanın gerçek zamanlı olarak yerini bulduğu bir olay örgüsünde iç içe geçiyor. Keşfetme hissi var, bu yüzden ilerledikçe inşa ediyorsunuz. Uyumlu yönetim yine kişiseldir: tanımlanabilir bir sisteme yanıt vermez ancak keyfi de değildir. Söylemi ayakta tutan, halen oluşum halinde olan bir iç mantık vardır. İş kendi kendine kapanmaz; daha ziyade başlığın da belirttiği gibi soruları açık bırakıyor.

Resmi örneğin ötesinde, toplantı merkezi bir şeyi açıkça ortaya koydu: Gutiérrez'in müziği yalnızca geçmişe ait değil. Sahnede yeniden ortaya çıkması, kanonun inşası, yapıtların dolaşımı ve müzik tarihindeki unutma mekanizmaları hakkında sorulara yol açıyor.

Bu anlamda, saygı duruşu yalnızca geçmişe dönük bir jest değil, aynı zamanda bugüne bir müdahaleydi: Tekrar dinlemeye, dışarıda bırakılanı değiştirmeye ve müzik pratiğinden yola çıkarak daha geniş ve daha çeşitli bir hafızayı yeniden inşa etmeye bir davet.

Bu olay bizi pratikte atıl kalan diğer miraslar üzerinde düşünmeye davet ediyor. 20. yüzyıl Arjantin müziğinin tarihini anlamada merkezi bir figür olan Juan Carlos Paz'ın mirası da böyledir. Bununla birlikte, Milli Kütüphane'deki çalışmalarına dijitalleştirme olmasa bile erişim son derece kısıtlı olmaya devam ediyor – notaların fotoğrafı bile çekilemiyor – bu da eserin yayılmasını ciddi şekilde engelliyor. Kısacası yeniden etkinleştirilmeyi bekleyen taşlaşmış bir mirastır.

Besteci Hipólito Gutiérrez'e saygı duruşu

Çalışmanızın korunması, bağışlanması ve dijitalleştirilmesi

Program: Edith F. de Conti'nin Edith İçin İki Şarkı Sözü – Şiir; I. El Pınar (Escobar'ın Evi); II. Hayat; Marina García, soprano; Laura Daian, piyano; Çocuk parçaları Mart; Diego Ortiz, piyano

Sorgulayıcı bir şekilde okumak için -A- “Bilge cilt”, Julio Cortázar'ın Şiiri

Yönetmen: Metro. Nicholas Kapustiansky; Marina García, soprano; Ana Ligia Mastruzzo, flüt; Griselda Giannini, klarnet; Irene Barrantes, keman; Juan Ignacio Zubiaurre, çello; Aron Mathias Coronel, bandoneon; Inés Sabatini, piyano.

Tarih 8 Nisan Çarşamba: Yer Altın Salon – Kültür Evi Av. Mayıs 575