Sanat her zaman fikir ve düşüncelerin medya aracılığıyla ifade edilmesinin doğuştan gelen bir yolu olmuştur. Günümüzün birbirine bağlı dünyasında küreselleşme ve internet, bu düşünce ve fikir alışverişini neredeyse zahmetsiz hale getirdi. Ortak bir dil olmasa bile, farklı coğrafyalardaki insanlar trendleri kolayca anlayabilir, popüler kültür dillerini ve nesiller arası argoyu şaşırtıcı bir kolaylıkla bir anda öğrenebiliyorsunuz. Alpha Kuşağı'nın anlamsız 67 mizahından, Z Kuşağı'nın kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır edenlere kadar, herhangi bir düşünce veya fikir, internet çağında, şu ya da bu araç aracılığıyla hızlı, süpersonik bir şekilde yayılır.
AYRICA OKUYUN: Antik eserlere hayat vermek: Bir edebi şaheseri sahne için yeniden tasarlamanın yaratıcı yolculuğu
Ancak yirmi yıl öncesine, internetin hâlâ emekleme aşamasında olduğu ve geniş çapta erişilebilir olmadığı ve bilginin çoğunun kitap, mektup veya kulaktan kulağa yayılan fiziksel formatlarda var olduğu zamanları geriye saralım. O zamanlar, küreselleşme dünyayı henüz tamamen birbirine bağlı bir köye dönüştürmediğinden, ortak bilinç de yaygın değildi.
İlginç bir soruyu gündeme getiriyor: Bir sanatın kültürel köklerinden kilometrelerce uzakta doğmuş biri onu gerçekten nasıl anlıyor ve somutlaştırıyor? Peki öğrenme burada nerede duruyor?
Şimdi, 20 yılı aşkın bir süredir Mohiniyattam ve Kathak gibi Hint klasik dans formlarıyla derinden ilgilenen Alman dansçı Anne Dietrich ile tanışın. HT Lifestyle ile yaptığı özel röportajda, güzel sanatsal yolculuğuna dair içgörülerini aktardı ve yirmi yıl önce kendisini geleneksel bir sanat formuna kaptırma ve bunun sıkı bir eğitim ve disiplin gerektirdiğini öğrenme yolculuğuna nasıl başladığını gösterdi.
Öğrenme sanatını ne tanımlar?
Anne, Hint klasik dans formlarına katılmadan önce çağdaş dans eğitimi aldı. Ancak yolculuğunun itibarı kulaktan kulağa yayılan söylentilere ve merakına gider. Ayrıca ağızdan ağza iletişimin kültürel alışverişin en eski araçlarından biri olduğunu güçlendiriyor ve Anne için de bunun doğru olduğu kanıtlandı.
Yolculuğunun başlangıcını anlattı. “Klasik Hint dansıyla bir arkadaşım sayesinde tanıştım ve Güney Hindistan'da Kerala Kalamandalam'a başvurdum.”
Dahası, sanat formuna olan ilgisi aynı zamanda onun yenilikçiliği ve ifade derinliği ile de şekillendi. Şunları paylaştı, “Gerçekten ilgimi çekti çünkü klasik Hint dansında çok fazla yüz ifadesi, abhinaya, jest ve mudra kullanıyorsunuz ve bir hikaye anlatabiliyorsunuz. Bu benim daha önceki sanat formumda biraz eksikti.” Anne, o zamanlar bu deneyimi anında anlayabilecek Instagram veya YouTube'un bulunmadığından bahsetti. Güney Hindistan'da bir köyde kaldı ve öğrenme sürecinde yaşanmış deneyimin öneminin altını çizdi.
Deneyimi, merakın yeni ve anlamlı bir şey öğrenmede nasıl katalizör haline geldiğini gösteriyor. Bu aynı zamanda yeni bir şey öğrenmek istediğinde neye öncelik verilmesi gerektiği konusunda da önemli bir hatırlatmadır. Aidiyet ya da kervana katılarak uyum sağlamak için doğuştan gelen dürtü, bugünlerde öğrenme dürtüsünü hızlandırıyor, özellikle de günümüz neslinde (herkesin turşu topuna ya da matcha çırpmaya kaydolması gibi), ancak bir şeyi gerçekten öğrenmek için kişinin daha derindeki amacı tanımlaması gerekiyor: bu, tıpkı Anne'in öğrenme sürecinde yaptığı gibi, daha önce eksik olan, hayatına değerli bir şey katıyorsa. Bu şekilde, Anne'in yaptığı gibi kendinizi zanaatınıza adamaya devam edebilirsiniz.
Bağlılık, herhangi bir şeyi öğrenmeye gelince, özellikle de sanat formunun daha zor kısımlarını anlamada zorlukla karşılaşıldığında başka bir zorluktur. Çoğu zaman, süreç bunaltıcı geldiğinde kişi örneğin Yeni Yıl kararından vazgeçer. Ancak Anne'nin yolculuğu, başlangıçtaki zorluklara rağmen öğrenme ve uzun vadeli büyüme için azmin şart olduğunu hatırlatıyor.
“Başlangıç yıllarımda gerçekten çok zorlandım çünkü her şey çok farklıydı. Pozları, ifadeleri ve 'tha thei thei' gibi ritmik kalıpları anlamak çok zaman aldı ancak yıllar süren eğitimle stil yavaş yavaş içselleştirildi ve artık benim bir parçam oldu” dedi.
Herhangi bir şeyi öğrenme sürecini sürükleyici ve orijinal kılan şey nedir?
Peki herhangi bir sanatı öğrenme sürecini gerçekten başarılı kılan şey nedir?
Alman dansçı bunu büyük ölçüde, klasik dans yolculuğunu şekillendiren ve geliştiren mentorluğa bağladı. Öğretmenden (guru) öğrenciye (şişya) aktarılan bilgi silsilesi olan geleneksel guru-shisya-parampara hakkında derinlemesine konuştu. Deneyimsiz olanlar için bu, yalnızca teknik eğitiminizin ötesine geçen, uzun vadeli bir sanatsal bağı gösterir.
Bu özellikle klasik sanat formları için geçerlidir. “Gurularımla hâlâ derin bir bağa sahibim.” Anna, Prof. gibi prestijli ustaların danışmanlığını yaptı. Kalamandalam Leelamma, Kerala'daki (Mohiniyattam) Kerala Kalamandalam'da, Delhi'deki Mohiniyattam Merkezi'nin kurucu ortağı Padmashree Bharati Shivaji, 2009'dan beri birlikte Kathak eğitimi aldığı Delhi'deki Geetanjali Lal'in yanı sıra Pallavi Krishnan ve Trissur'daki Lasya Akademi'de ek eğitim alıyor.
“Gurularımla hala derinden bağlıyım” dedi. “Almanya'da bile Gurujime soruyorum, görüntülü görüşme yapıyoruz. Bu gerçekten çok hoş ve bizim aynı şekilde sahip olmadığımız bir şey.”
Onun deneyimi hepimiz için önemli bir çıkarım sağlıyor: mentorluk. Kişi kendilerine sunulan bilgilerden yüzey düzeyinde bilgi toplayabilse de, gerçek anlamda yoğunlaştırma ve öğrenme, rehberlik ve tutarlılık gerektirir. Ve onun yolculuğu, sanatta ustalaşmanın aceleye getirilemeyeceğini kanıtlıyor. Yıllar boyunca eğitim, disiplin ve uygun mentorluk yoluyla inşa edilmesi gerekiyor. Yalnızca alanda uzman kişilerin sağlayabileceği değerli dersler vardır. Herhangi bir sanat formunda gerçekten ustalaşmak istiyorsanız uzmanları arayın.
Şimdi, Batı çağdaş dansındaki geçmişi göz önüne alındığında, doğal olarak füzyon sorunu ortaya çıkıyor. Peki öğrenme sürecinde bu ne anlama geliyor? Ancak Anne için durum çok daha incelikli. Sanat formlarını harmanlama konusundaki bakış açısını sundu. Bunu bir füzyon olarak görmek yerine, süreci daha aşamalı bir şey olarak tanımladı: “Füzyon kelimesini sevmiyorum. Bunun daha çok, yıllar süren eğitim yoluyla klasik tarzın vücutta yavaş yavaş erimesine izin vermekle ilgili olduğunu hissediyorum.”
Burada sanat öğrenenlere verilecek ders pratiktir: İster dansı ister başka bir beceriyi öğreniyor olun, derinlik sadece kısa yollardan veya denemelerden değil, sabırdan gelir. Başka bir tarzda herhangi bir ön bilgi veya eğitim olsa bile (onun durumunda olduğu gibi bu çağdaş danstı), gerçek ustalık adaptasyon ve sürekli kendini kaptırmaktan gelir. Mevcut herhangi bir bilgi, kişinin bir sanat formunu tam olarak öğrenmek ve somutlaştırmak için ihtiyaç duyduğu disiplini ortadan kaldıramaz.
Tavsiye sözü
Anne'nin gençlere tavsiyesi, sürekli dijital dikkat dağınıklığından uzaklaşmayı ve canlı sanat ve kültürel deneyimlere dayanan daha verimli eğlenceyi seçmeyi içeriyor.
“Genç neslin sadece Instagram'da gezinmek ve canlı performanslar deneyimlemekten daha fazlasını yapmasının önemli olduğunu düşünüyorum, çünkü oturup dansı tüm dikkatle izlemek zihin ve ruh için çok güzel” dedi.
Onun yolculuğundan hepimizin katılabileceği çok sayıda çıkarım var. Birincisi, öğrenmenin yüzeysel düzeyde hızlı bir şekilde maruz kalmak yerine merak, sabır, bağlılık ve mentorluk gerektirmesidir. Daha sonra öğrenme, sadece icra etmek ve eğitmek yerine sanatı uyarlamayı, gözlemlemeyi ve içselleştirmeyi de gerektirir.
Bir yanıt yazın