Hilda Herrera ve Saúl Cosentino, ileriye doğru ilerlerken geçmişin ağırlığının olmadığını gösteriyor

“Ne zaman tek başıma çalmak için piyanonun başına otursam, genellikle bana meydan okuyorlar çünkü kendi müziğimden çok başkalarının müziğini çalmayı seviyorum. Başka bestecilerin müziğini çalmayı daha çok sevdiğimden değil ama benden önce gelen, kendilerinden çok şey öğrendiğim ve çok hayran olduğum müzisyenlere karşı çok ama çok büyük bir hayranlık duyuyorum. Bu yüzden bugün, bu güzel evde sizin için çalma fırsatı bulduğumda, dört şarkı yapacağım: Eduardo FalúPolo Giménez, José Dames ve Yupanqui. İzninizle…”.

Kelimeler aittir Hilda Herrerapiyanist ve zambas hayranı ilan edilmiş, Arjantin folklorunun önde gelen sesi olarak piyanonun pekiştirilmesinde temel figür. Saúl Cosentino ile birlikte konser sezonunun açılışında onurlandırıldı. Juan de Dios Filiberto Arjantin Ulusal Müzik OrkestrasıLucía Zicos'un coşkulu yönetimi altında, Özgürlük Sarayı.

93 yaşındaki Hilda Herrera piyanonun başına oturuyor ve Falú, Yupanqui, Polo Giménez ve José Dames'in ateşli versiyonları nabız, anı ve şimdiki zamanla dolu olarak duyuluyor.

Başkalarının repertuvarının seçimiyle ilgili açıklaması bir alçakgönüllülük jesti ama aynı zamanda etik bir davranış. Bu yazarlıktan vazgeçmek değil, Folklorun bireysel imzaya açık bir alan değil, bir aktarım zinciri olduğu inancı.

Onların versiyonları –Neye dönülmeli, yaşlı kalp, Gitmiş, Kuzey Kordoba– aktif hafıza eserleri olarak işlev görür. Geçmişi yeniden inşa etmiyorlar: onu yeniden etkinleştiriyorlar. Bize folklorun düşünülmek için değil, hareket etmek için doğduğunu hatırlatan kuru, ısrarcı, neredeyse bedensel bir ritmik itici güç var. Piyano süslemez: iter. Ustaları bu ifade ekonomisini süzüyor: Ábalos'un ritmik sadeliği, Yupanqui'nin neredeyse felsefi sadeliği. Uyumlu bir teşhircilik yok; her şey nabzın hizmetindedir. Piyanistin geleneği, harika bir damıtık ürettiği yakıttır. Halk repertuarına piyanodaki yaklaşımındaki sadelik, güçlü olduğu kadar sadedir. Etkisi silahsızlandırıyor.

Herrera piyanoyu sıkıştırılmış bir orkestra olarak düşünüyor: yoğun bas, anlam yüklü düşük bir ses tonu, melodiyle sanki başka bir karaktermiş gibi diyalog kuran bir sol el. Her versiyon açık, nefes alan ve varyasyona duyarlı kalır. Enstrüman eşlik etmez: anlatır.

Performansından önceki kendi eserlerinde –Dünyanın sıcaklığında, Yavaş yavaş şafak vakti, Kemikli olan– folklor samimiyetini kaybetmeden genişledi ve senfonik ölçeğin hacim değil derinlik meselesi olduğunu doğruladı. Versiyonların aranjmanları Herrera'nın öğrencileri Andrés Pilar ve Sebastián Gangi tarafından yapıldı ve yine onlar tarafından orkestra eşliğinde seslendirildi. Manuela Argüello sesini verdi Kemikli olan ve eserin şiirsel derinliğini arttırdı.

Gecenin ikinci bölümü kavramsal sürekliliği bozmadan manzarayı değiştirdi. Saúl Cosentino, tangoyu popüler olanla akademik olan arasında gerilim yaratan bir sistem olarak öneriyor. Astor Piazzolla'yla olan bağı, bir üslup mirası ve aynı zamanda bir yöntem olarak ortaya çıkıyor: klasik araçları (füg, kontrpuan, kanon) benimsemek ve bunları kentsel tangonun gramerine yeniden yerleştirmek.

barok tango Övgüyü bir tez olarak açtı: Tango, melodiyi kaybetmeden piyanodan düşünülebilir. Lucía Zicos'un, Piazzolla'nın Cosentino'yu besteci olarak atamasıyla ilgili hikayesi barok tangoizin istemeden sınırları aşan müzik için bir metafor görevi görüyor.

Kemancı Rafael Gíntoli'nin solist olarak katılımı DepresyonYaylı çalgılar orkestrası eşliğinde Cosentino'nun dilinin yoğun ve etkileyici nabzını sanatıyla öne çıkardı. İçinde Yeni tangoDört elli piyano, bestecinin en kişisel yanını ortaya çıkarıyor: Diana Lopszyc ve Daniel Goldstein'ın ellerinde yapısal titizlik ve swing arasındaki denge. Natalia González Figueroa ve Goldstein dört elli versiyonunu bastı. barok tangoOrkestrayla birlikte canlı bir ritmik nabız. Bu iklime eklendi UmudumuzNélida Sánchez ve Goldstein ile birlikte.

Diana María anma töreninin bir parçasıydı ve kendi şarkı söyleme tarzına sadık kalarak, Senin yarın olmadan yoğun bir yorum ve güçlü bir ifade etkisi ile. Ancak her iklimin altını çizme eğilimi yadsınamaz bir karizmayla bir arada var oluyor.

ile kapanış Zamba de chaguancoCharango (Rolando Goldman), perküsyon (Gabriel Said), gitar (Matías Tozzola) ve bandoneon (Horacio Romo) eklenerek kültürel dolaşımdaki bölgeler bir kez daha birleşti.

Farklı estetiklerden Herrera ve Cosentino, geçmişin hâlâ ileriye doğru giderken ağırlığının olmadığını gösteriyor.

Hilda Herrera ve Saúl Cosentino'ya saygı duruşu

Arjantin Ulusal Müzik Orkestrası Juan de Dios Filiberto.Lucía Zicos, yönetmenlik; Hilda Herrera, Diana Lopszyc, Andrés Pilar, Natalia González Figueroa, Nélida Sánchez, Daniel Goldstein ve Sebastián Gangi, piyano; Rafael Gíntoli, keman; Diana María ve Manuela Argüello, ses. Libertad Sarayı, Ulusal Oditoryum. 25 Şubat.