hikayelere ilham veren bir kontrbas

“Kontrabas beni 20 yaşımdayken buldu. Bunu bir tango üçlüsünde fark ettim, heybetli, tiz ve derin sesi beni sonsuza dek baştan çıkardı… Hayır. Sen değildin Roberto; başkasıydı… kıskanma, daha önceki hiçbir macera arkadaşlığımızı gölgeleyemez” diyor Pablo Brie aşamasından İlham Perilerinin Camarín'i.

Roberto kontrbasçı ve Pablo kontrbasçıdır ve birlikte başrolde yer alırlar. Kontrbas hikayeleriyapılan iş, Yönetmenliğini César Brie'nin üstlendiği –Pablo'nun amcası– son 25 yılda en çok duyduğu sorunun cevabını şarkılar, metinler ve mizah arasında bulmaya çalışıyor: “Flüt daha iyi değil miydi?”

Sanal röportaj için İtalya'nın Verona kentinden bağlanıldı NCésar yeğenini coşkuyla selamlıyor. Ramos Mejía'dan Pablo, anın ve konuşmanın tadını çıkarıyor.

“Bu, bir işi olan ve bir aletle, bu durumda bir enstrümanla çalışan herhangi bir kişinin hikayesidir – Córdoba ilinde doğan müzisyen, kontrbasçı, besteci ve şarkıcı-söz yazarı Pablo'yu anlatıyor. Bu eserde, o yıllarda, nesneyle bir bağ oluşuyor ve her zaman çok özel.”

Kontrbas ile olan bağı o kadar özeldir ki, Pablo ona Roberto adını vermiştir ve eserinde onu şöyle tanımlamaktadır: “Şişmandır ama bunu ona söyleyemezsin. Şişman, sağlam ve boğuk. Trompet konusunda cesur, tuba ile tatlı. Daha da kötüsü, Roberto seyahat etmeyi sever. Roberto asla yalnız gitmez; Pablo onunla seyahat eder. Zayıf, zayıf, programlarla, biletlerle, koltuklarla, rezervasyonlarla ilgilenen kişi. Roberto tembeldir; Onu taşıyan, kaldıran, indiren, bakımını yapan, giydiren, ayarlayan Pablo'dur. Roberto yüzünden Pablo tendinit hastasıydı, otobüs şoförleriyle, taksi şoförleriyle ve uçak görevlileriyle kavga etmişti.

Pablo'nun müzik bestelediği ilk sefer 2003 yılında amcasının bir oyunu içindi. Zamanla bu çalışma, onu on beşten fazla tiyatro prodüksiyonuna katılmaya yönlendiren güçlü bir ittifak haline geldi. İp cambazıile ilgili Mauricio Dayubuluslararası alanda tanınan bir eser.

Amcama “Ben zaten oyunlarınıza çok fazla müzik yaptım, şimdi de benim müziğimle tiyatro yapmanızı istiyorum” dedim ve ona bu teklifi getirdim. Kontrbas hikayeleri–. Bu yüzden dramaturjide, sahnede, sahnelemede ayarlanması gereken her şeyi işe yarayacak şekilde ayarladı. “Katkısı kesinlikle çok önemliydi.”

1954'te Arjantin'de doğan aktör, yönetmen, oyun yazarı ve yazar César, “O tek kişilik bir orkestra” diye ekliyor. Hepsini yapıyor: elektronik araçlarla canlı katmanlar ve dokular yaratıyor. Roberto'nun hareketsiz durduğunu görüyoruz ama onu her zaman ayakta tutan kişi o. Ve bu beni çok etkiliyor. Pablo'nun söylediği doğru: O benim tiyatrom için müzik yaptı ve şimdi ben de onun müziğine tiyatroyu verdim. Bu iyi bir tanım olabilir. Onun için bir monolog bile yazdım. daha fazlası, eğer sürmeye cesaretin varsa.”

– Pablo'ya ne anlatmak istediniz?

–César: Aksiyonun canlı olduğu ve olmadığı zamanlar. Yani ona bedenle uyum sağlamayı öğretin; müzikle beste yapıyor. O bir enstrüman adamıdır.

–Enstrümanla yaşanan farklı hikayeler ve durumlar eserde iç içe geçmiştir. Bunlardan biri Bolivya gezisi: “Bolivya'ya gittiğimiz zamanı hatırlıyor musun Roberto? Orada tiyatro yapan çılgın bir adam için müzik bestelemek zorunda kaldım.”

–Pablo: Açıkçası doğduğumdan beri César'ı tanıyordum. Arjantin'de yaşamıyordu; Onu sadece ara sıra görüyordum. Córdoba'da doğdum ve bazen Danimarka'dan bizi ziyarete gelirdi – Odin Teatret grubuyla önemli bir tiyatro kariyeri vardı – ve bana çok özel bir insan gibi göründü çünkü o diğer yetişkinlerle aynı şeyleri yapmayan bir yetişkindi. Jetonunu ondan alamadım. Daha sonra Bolivya'ya yerleşti – orada Teatro de los Andes topluluğunu kurdu – ve yanında pek çok şey getiriyordu. Meydanlara çıktı, gösteriler yaptı. “Ya bu çılgın adam?” Kendime sordum. Quilmes Ulusal Üniversitesi'nde elektroakustik müzik okumaya başlamıştım ve orada, Bolivya'da bir şeyler yapmak istiyordum. Açıkçası tüm utangaçlığımla ve güvensizliklerimle gittim.

–César: Pablo ile birlikte çalıştığım diğer müzisyenler ve diğer sanatçılar (sadece müzisyenler değil, aynı zamanda görsel sanatçılar da) arasındaki fark, Pablo'nun -ki bu anlamda biz benzeriz- egosunun olmamasıdır. Beste yapıyor ve ona bir şey eklememin veya çıkarmamın yararlı olacağını söylediğimde, ondan ne istediğimi anlamaya çalıştığı için yeniden yazıyor. Sahnelerde ve yazdığım metinlerde yaptığım gibi: Yeniden yazıyorum, değiştiriyorum, değiştiriyorum. Bu, başlangıçta düşündüğümüzden daha eksiksiz bir şeyin çerçevesini oluşturduğumuz bir iş ve Pablo ile bu harika çünkü bunu her zaman yapabiliyorum.

–Bu yolculuk öncesi ve sonrası anlamına mı geliyordu?

–Pablo: O sıralar Sarı Güneşte adlı bir eser üzerinde çalışıyorlardı, beni çok etkileyen bir eser. Bolivya'yı tanımak bende derin bir iz bıraktı. Bana beste yapma fırsatı verdi ve bunu sevdi; Bana şöyle dedi: “Hey, bu harika” ve bana destek verdiğini hissettim, bu çok önemli bir dürtü. Çok sonraları o anın benim için ne kadar önemli olduğunu anlayabildim, çünkü bu bana bugüne kadar beste yapmaya devam etme ve bir öğretmen olarak – 2009'dan beri Buenos Aires Eyaleti Korolar ve Orkestralar Programının üyesidir – muhteşem şeyler yapan çocuklarla çalışmak için kompozisyon aracını kullanma olanağı verdi. César'ın bana yaptığının değer ve teşvik olduğunu anladım.

–César: Pek çok ortak deneyim var. Franz Schubert'le ilgili dersleri hatırlıyorum. Bu, arabanın neredeyse hareketsiz kalması ve bujilerin tamamen kirlenmesiyle sonuçlanan trajik bir yolculuktu. Terk edilmiş bir servis istasyonunun açılmasını bekledik ve benzinimiz bitene kadar geceyi Schubert'i dinleyerek ve ardından donarak öldük, ancak La Quiaca'da Schubert'le birlikte geçirdik; Bolivya tarafındaki Villazón sınırındaydı. Benim için çok zenginleştirici olan bu tür hikayeler oldu.

Pablo, Roberto'nun çantasında, iki tekerlekli bir arabanın üzerinde odaya giriyor ve şarkı söylüyor: “İki metrelik kapatma, destekleyen bir destek, dört metrekarelik kumaş, puanlar ve daha fazla puanlar; üstte abanoz, üstte ladin, üstte, yan ve arka akçaağaç; dört kibirli tel, bir heykel kıvırıcı, saklanan bir ruh ve dört altın mandal.”

Pablo, “Kutuda kontrbasla başlama fikri hoşuma gitti, çünkü her zaman yanınızda taşıdığımız şey bu,” diye kabul ediyor. “Bu enstrümanı çalmanın tüm bunları içerdiğini gösterme fikri.”

Yaratıcı süreçten Kontrbas hikayeleri Başka müzisyenlerin de katılımıyla aynı isimli bir albüm ortaya çıktı. Şarkılardan biri olan “Permiso”, bir kontrbasçının evinden çıkıp prova yapacağı yere varıncaya kadar geçen her şeyi yansıtıyor: “İzin veriyorum buraya kontrbasın yanı sıra nota sehpasını, bas malzemelerini, nota ve tabureyi, yay ve gece elbisesini de getiriyorum, çünkü o zaman işim var.”

YouTube'da videosu bulunan şarkıya, Pablo'nun internet üzerinden yaptığı çağrıya yanıt veren farklı ülkelerden 100'ün üzerinde kontrbasçı katılıyor.

–Buenos Aires'teki krize rağmen alternatif mekanlar şu ortamlarla şaşırtıyor: Kontrbas hikayeleri. Sizin fikriniz nedir?

–César: Krize rağmen değil. Güzellikle ifade edilen ruhsal bir rahatsızlıktır ve bu rahatsızlık krizlerle yaratılır. Yani tiyatro yapmak ne kadar zorsa biz de o kadar tiyatro yapacağız. Bu aynı zamanda bizi yönetenlerin yüzüne greyfurt sokmanın bir yoludur. Her zaman yapacağımızı ve söyleyeceğimizi gösterin. Rahatsızlık yaratıcılığı doğurur. Buna ikna oldum.

–Pablo: Sanat kesinlikle kurtarıcıdır ve bir bakıma tiyatronun teknolojik istilaya karşı hâlâ güvende olduğuna inanıyorum çünkü cep telefonuyla tiyatro yapmanın bir yolu yok. Ve bugün altındır. Yapay zeka, işlerde bizim yerimize geçen makineler… eh, burada olamazlar. Bu bir iş ama biz de onu seviyoruz ve bunu bizden almalarına imkân yok. Bu anlamda özellikle çocuklarla, yeni nesillerle birlikte inşa edeceğimiz çok şey var. Bazen onları ekranlardan uzaklaştırmanız gerekir, ancak aynı zamanda bizim sahip olmadığımız araçlara da sahipler ve onlara yapma dürtüsünü ve motivasyonunu verdiğinizde bu değerlidir.

–César: Yaşadığım İtalya'da bu tür tiyatroları yapmak biraz daha zorlaşıyor çünkü büyük tiyatrolar yaratıma çok az zaman ayırıyor ve deney yapacak yer yok. Bu yüzden güvenli oynuyorlar. Ben bu kolaylığa boyun eğmeyi reddediyorum ve diyelim ki ticari olmayan işler yapıyorum. Sonra bir oyun çok başarılı oluyor, tıpkı El Equilibrista'da Mauricio Dayub'u yönettiğimde olduğu gibi ve kendimi ticari tiyatroya adadığımı söyleyen sesler çıkıyor. Halk bunu beğendiğinde ticaridir; beğenmediğinizde… Halkın ulaşmasını, dokunmasını umarsınız. Bu nedenle başarı bir sırdır.

*Kontrbas hikayeleri Mart ayında pazar günleri saat 18.00'de El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960'da sergileniyor.