Müzikal tiyatronun Altın Çağı’nda bile performanslar o kadar sık aralıklarla sona eriyordu ki, eleştirmenler bu hastalığa bir isim icat ediyordu. “İkinci Perde Sorunları” çeşitli şekillerde sunuluyor: başıboş şarkılar, umutsuz kesintiler, mantıksız krizler, aceleci geçici çözümler. Ancak tüm bu ikinci perde semptomları altta yatan aynı durumdan kaynaklanıyordu: birinci perde hırsı.
Bu nedenle, Alicia Keys’in hayatına ve kataloğuna dayanan yarı otobiyografik müzik kutusu “Hell’s Kitchen” gibi son derece iddialı yeni bir müzikalin, gösteri ortasından sonra hayal kırıklığı yaratması ve ilk kez harcadığı çukurlara dalması gerçekten şaşırtıcı değil. yarısı kadar akıllıca kaçınıyordu. Broadway’e taşınma niyetiyle Pazar günü Halk Tiyatrosu’nda açılan bu gelecek vaat eden gösterinin şaşırtıcı yanı, o zamana kadar ne kadar heyecan verici olmasıydı.
En azından benim için şaşırtıcı. Müzik kutularının – özellikle “Motown” ve “MJ” gibi biyografik olanların – neredeyse kaçınılmaz olarak kökenlerine özgü müzikal yapım zorluklarının olağan zorluklarına katkıda bulunduğunu görüyorum. Orijinal sanatçıları (veya onların mülklerini) dahil etmek, tarihin gözden kaçırılmasına neden olur. Tüm önemli noktaları yakalama telaşı, özenle seçilmiş bir özgeçmişe yol açar. Kataloğun farklı bir amaçla yazılan kaplamaları aksiyonu ilerletmiyor. Ve bu şarkılar dizinin satış noktası olduğundan hikayenin yayılmasını sağlıyorlar.
Ancak oyun yazarı Kristoffer Diaz ve yönetmen Michael Greif ile birlikte çalışan Keys, dizinin ilk saatinde bu tuzakların çoğundan kaçınıyor ve hikayeyi dikkate değer bir şevk ve verimlilikle inşa ediyor. Düzgün bir sırayla, ana karakterler (17 yaşındaki Ali ve bekar annesi Jersey), ana ortam (1990’ların sonlarında Manhattan’ın şehir merkezindeki Hell’s Kitchen mahallesi) ve olay örgüsünün parametreleri (Ali’nin aşka olan susuzluğu) tanıtılır) ve acil bir çatışma kaynağı (anne).
Aynı zamanda, Keys’in en iyi tanındığı R&B ve pop’un çok ötesinde, bizi götürdüğü dünyaları kurmak için bizi müzikle dolduruyor. Harika bir asansör sahnesinde Ali, ara sıra iki işi birden yapan bir aktör olan Jersey’le paylaştığı 42. kattaki tek yatak odalı dairesinden çıkarken opera, caz, merengue ve klasik piyanoyla karşılaşır. (Manhattan Plaza binası sanatçılara uygun fiyatlı konutlar sağlıyor.) Ali sokağa ulaştığında büyük bir gürültüyle çevreleniyor. Camille A. Brown’un heyecan verici bağlamsal koreografisinde tüm New York şarkı söylüyor, çalıyor ve dans ediyor gibi görünüyor.
Gösteriye yalnızca birkaç dakika kaldık ve yapı tamamen yerli yerinde. Jersey’in (Shoshana Fasulyesi, sıcak ve piroteknik) Ali’yi beslemeye ve onu güvende tutmaya çalışırken bunun anne ve kız arasında bir sevgi ve serbest bırakma hikayesi olacağını biliyoruz. Aralarında ırk açık bir sorun olmasa da, Jersey beyaz, Ali çift ırklıdır ve Ali (sansasyonel bir ilk filmdeki Maleah Joi Moon), karşılaştığı daha büyük bir grup insan tarafından yavaş yavaş annesinin boğulmasından uzaklaşmaya başlar.
Bunlardan biri klasik piyanist Bayan Liza Jane (usta Kecia Lewis), Ali’den ders almasını talep edecek – Keys aslında 17 değil 7 yaşında öğrenmeye başlamış olmasına rağmen. Ve sokakta, 2003’ün sesleriyle Ali, “You Don’t Know My Name” adlı hit parçasında, 20’li yaşlarının ortasında olmasına rağmen Knuck (Chris Lee, çocuk kadar tatlı) adında bir davulcuyla flört ediyor. İlk başta kendini savunacak.
Ve böylece, 11 şarkı boyunca, ilk perde her yerde iddialı ilk perdelerin işini yapıyor: gösterinin ufkunu aksiyonun gerçekleştiği daha geniş bir dünyaya genişletiyor (genç siyah New Yorklular için adil bir dünya değil) ve çatışmalar yoluyla ana karakterler hakkındaki bilgimiz. Bir de mizah var: Komik profesyonel güreş oyunu “The Elaborate Entrance of Chad Deity” Pulitzer Ödülü finalisti olan Diaz, hikayeyi fazla ciddiyetten kurtarıyor. Ayrıca tutarlı bir ton ve gerilim kullanımıyla fazlasıyla içe dönük olabilecek bir hikayeden dram ortaya çıkaran Greif’e de teşekkür edin.
Anahtarların yanı sıra birçok müzik kutusu sorununu da çözer veya en azından geciktirir. Cehennem Mutfağı, Ali’nin hayatındaki sadece birkaç haftaya çok dar bir bakış açısıyla odaklanarak, kariyerinin önemli anlarının üzerinde dramatik derinlik olasılığını ön plana çıkarıyor. Fazla abartılacak bir şey de yok: Keys, hırslı vekilini sağduyuya karşı bağışık, hormonlu bir genç olarak tasvir etmeye son derece istekli görünüyor – ve 21 yaşındaki Moon, bu karmaşık portre sunumunu hazırlama konusunda erken gelişmiş ve korkusuz.
En önemlisi, Keys’in şarkıları, hatta “Fallin’”, “If I Ain’t Got You” ve “No One” gibi hit şarkılar bile hikayeye (ve çeşitli karakterlerin ağzına) çok fazla yaygara çıkarmadan uyuyor. Eğer durum böyle değilse, durum etkili bir şekilde kabul edilir. Ali nihayet geceyi Knuck’la geçirdiğinde – tam zamanında, ilk perdenin sonunda çeşitli hikayeler tek bir korkunç olaya dönüşmeden hemen önce – Ali’nin arkadaşı Tiny (Vanessa Ferguson) üzülür çünkü bunun… tavizsiz bir şekilde kadın merkezli bir hikaye. “Artık bir erkeği olduğu için dünya onun mu?” diye şikayet ediyor ve burada neşeli bir “Dünyanın tepesindeyim” şarkısına dönüştürülen 2012 yapımı “Girl on Fire” şarkısını yarıda kesiyor. “Bu bizim yaptığımız şey?”
Ah, “bizim yaptığımız bu mu?” İkinci perde başladığında ben de böyle hissettim. Sanki yaratıcıların ustalık için zamanları kalmamış gibi – Keys ve Diaz on yılı aşkın bir süredir “Hell’s Kitchen” üzerinde çalışıyor olsalar da – hikaye, özellikle de Jersey’inki bulanıklaşırken şakalar derslere dönüşüyor. Ali’nin burada caz piyanisti ama gerçekte uçuş görevlisi olan babasıyla olan gergin ilişkisi, dramaturjik kırbaçlamanın karakteristik özelliklerini taşıyor. (Öte yandan, onu hem sesli hem de diğer açılardan bir insan afrodizyak olan Brandon Victor Dixon canlandırıyor.) Jersey ile Bayan Liza Jane arasındaki bir tartışma, açıkça acıklı bir şekilde çözülene kadar benzer şekilde yapmacık görünüyor. Ve Bean’in becerisine rağmen, Jersey’in serinin özü olan kızına olan sevgisi, olayı karmaşıklaştırma çabasıyla yok oluyor.
İkinci perde şarkıları da bu örneği takip ediyor; Keys’in prodüksiyon için yazdığı üç yeni parçanın gösterinin zirvesinde yer alması tesadüf değil. Her ne kadar iyi yapılandırılmış müzikaller genellikle olay örgüsünün karmaşıklığına yer açmak için ikinci yarıda ilk yarıya göre çok daha az şarkı içerse de, burada muazzam bir 14 şarkı var ve kaçınılmaz olarak hoşgörüyle New York marşı ile başlıyorlar. Empire State of Mind” 2009’dan itibaren.” Bu, “Hell’s Kitchen”ı neredeyse başlangıçta kaçınmak istediği şey haline getiriyor: bir hit dump.
Ancak bu hit şarkıların hit olmasının bir nedeni var, onları dinlemek yine de keyifli. Vokaller, aranjmanlar ve orkestrasyon (Adam Blackstone, Tom Kitt, Dominic Follacaro ve Keys’in de aralarında bulunduğu çeşitli eller tarafından), Gareth Owen’ın ses tasarımında garip bir şekilde dengesiz olsa da heyecan verici. Yangın merdiveni setleri (Robert Brill tarafından), etkileyici projeksiyonlar (Peter Nigrini tarafından), zengin ışıklandırma (Natasha Katz tarafından) ve çoğu zaman komik olan kostümler (Dede Ayite tarafından) Broadway’e layıktır.
Umarım “Hell’s Kitchen” da öyle olur. Elbette birçok müzikal, bırak ikinci perdeyi, ilk perdede bile sorunlarını çözemeden transferi gerçekleştiriyor. Burada çok yazık olur. Her ne kadar mükemmel bir şekilde anlatılmamış olsa da, Ali’nin, erkek olsun veya olmasın, sanatın aşk olduğunu keşfetmesi, daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşamayacak ve bir milyon kıza daha ulaşamayacak kadar zengindir.
Cehennemin mutfağı
14 Ocak’a kadar Manhattan Public Theatre’da; publictheater.org. Süre: 2 saat 30 dakika.
Bir yanıt yazın