Ham metal, demirin azaltılması ve “Berlin Stili”

Mimar Pierre Jorge Gonzalez'in şu cümlesi odaya küçük bir patlayıcı gibi iniyor: “İlk başlarda ham metalle çalışıyorduk. Artık o kadar moda oldu ki neredeyse gülünç hale geldi.” Bunu herkesin kendi görünüşünü kopyalamasından bıkan bir mimarın çaresizliği olarak düşünebilirsiniz.

Aslında bambaşka bir şey: Berlin tarzı tarihten bir parça. Berlin stüdyosu Gonzalez Haase AAS artık metal kullanımıyla o kadar iyi tanınıyor ki, “Bauhaus Dessau 100” sergisini aynı malzeme üzerinde tasarlamak bariz bir seçimdi. Judith Haase ve Pierre Jorge Gonzalez'in 25 yıldır sürdürdükleri tarzla “Berlin Stili”nin somut örneği olduğunu söyleyebiliriz.

Bremenli Judith Haase, “Duvar hâlâ ayaktayken” Batı Berlin Sanat Üniversitesi'nde eğitim görmeye geldi. New York'ta sahne yönetmeni Pierre Jorge Gonzalez ile tanıştı ve 1999'da ikisi de Almanya'nın başkentine geri döndüler: “Mimari, tekstil, sahne, mobilya, tiyatro; her şey iç içe geçmiş. Biz birbirimizi bu şekilde bulduk, senaryo ve mimari” diyor Haase. AAS kısaltmasının açılımı budur: Mimarlık ve Sahne Sanatları Atölyesi.

O zamanlar Berlin'de her şeyden önce bol miktarda bulunan bir şey vardı: uzay. Galeriler eski baskı işlerine, sanatçılar arka bahçelere taşındı ve Gonzalez Haase AAS tutarlı tasarımına indirgeme yoluyla başladı. “Bir odada ihtiyacınız olan minimum miktar nedir?” Gonzalez'e soruyor. “Bizim için her zaman ışıktı. Belki bir sandalye, belki bir masa. Daha fazlası değil.”

Son derece cilalı ve ışıltılı: Balenciaga'nın Paris'teki amiral gemisi.

© Gregoire Soussan

Ancak Berlin'de kimsenin parası yoktu, bu nedenle malzemenin kendi adına konuşması gerekiyordu; zorunluluk, çıplak betonun, ham çeliğin, fırçalanmış alüminyumun ve kaynaklı dikişlerin bir erdemi haline geldi. “Malzemeleri kasıtlı olarak gösterdik, üzerini örtmedik. Bu sadece ekonomik bir gereklilikti.” O zamanlar bunun Münih, Paris veya Milano'daki müşterilerin sipariş ettiği, uluslararası alanda alıntı yapılabilir bir “Berlin Stili” haline geleceği muhtemelen hiç kimse için net değildi.

Galeriden amiral gemisi mağazasına

İlk müşteriler Berlin'in gelişen galeri ortamındandı: Sanatın konuşabilmesi için kendini gizleyen odalar istiyorlardı: dolaylı ışık, duvarlarda anahtar yok, en fazla bir resepsiyon masası. Berlinli moda perakendecisi Andreas Murkudis ondan “galeriye benzer” bir mağaza tasarlamasını istediğinde çeviri mantıksal olarak minimalistti. Konsept mağazanın lüks ürünleri için uzun bir tezgahın bulunduğu, odanın ortasına yerleştirilmiş, aynı zamanda bir mimari unsur ve yol rehberi olan tek renkli bir oda.

İkili, Paris'teki Balenciaga mağazası için neredeyse atölye benzeri bir fon oluşturdu.

© Gregoire Soussan

O kadar trend belirleyiciydi ki dünya çapındaki moda dergileri bunu bastı. Herkes galerinin de modaya uygun görünmesini istedi. Telefon çalmaya başladı. Telefonda: Akne, MCM, Balenciaga. Hepsi Gonzalez Haase görünümünü istiyordu: Paris'te, Lizbon'da, Londra'da.

Ofis, en son proje üzerinde neredeyse üç yıl boyunca çalıştı; Londra'nın Eski Bond Caddesi'ndeki Ferrari amiral mağazası – 1905'ten kalma bir binada üç katlı bin metrekarelik bir alan. Konu arabalarla ilgili değildi, yaratıcı yönetmen Rocco Iannone'nin sorumlu olduğu moda çizgisiyle ilgiliydi.

Old Bond Caddesi'ndeki Ferrari amiral mağazası: yansıtıcı yüzeyler ve kırmızı vurgular.

©xx

Gonzalez Haase, saf Ferrari kırmızısı yerine sıcak, çekingen bir atmosfer tasarladı: üçgen kabartmalı özel yapım beton panellerden yapılmış duvarlar, yatay dikişli deri perdeler, fırçalanmış metalden yapılmış, hassas deri küpeşteli 25 tonluk bir merdiven.

Markanın karakteristik özelliği olan kırmızı, sadece “arabadaki gibi” detaylarda vurgu olarak kullanılıyor. Soho, New York'ta şu anda kardeş bir proje inşa ediliyor; farklı bir başlangıç ​​mimarisi ama aynı amaç: ürünlerin beğenisi için kutsal salonlar yaratmak.

Bauhaus Dessau: İnce telden yapılmış bir ızgara

Bauhaus Dessau Vakfı'nın “Maddeye. Bauhaus Dessau 100” sergisi için malzeme metalini Studio Gonzalez Haase'ye emanet etmesi çok mantıklıydı.

Bu amaçla Gonzalez Haase AAS, ince, kaynaklı metal tellerden, vitrinler, bölme duvarları, platformlar ve tüm adalar oluşturacak şekilde istiflenebilen bir tür ağdan oluşan, alanı kapsayan bir yapı geliştirdi. Gonzalez, “Malzemenin o zamanlar ne kadar büyük bir devrim olduğunu, bugün her yerde bulunan maddi metalle tercüme etmek bugün neredeyse imkansız” diyor. “Bauhaus endüstriyel olarak metalden sandalyeler oluşturana kadar, tüm oturma mobilyaları marangozlar tarafından ahşaptan yapılıyordu.”

Malzeme olarak metal: Bauhaus'un dünyayı nasıl değiştirdiği, Gonzalez Haase AAS tarafından tasarlanan Dessau'daki sergide görülebilir.

©xx

Peki yüz yıl önce, Bauhaus devriminden önce dünyanın ne kadar farklı göründüğünü nasıl temsil edebiliriz? “Kendi başına esnek olan ve hiçbir şeye benzemeyen teli aldık. Ancak bir araya getirildiğinde bir yapıya dönüşüyor ve aynı zamanda şeffaf kalıyor.”

Maddi metal böylece destekleyici bir işlev üstlenir ve yine de neredeyse görünmez kalır – tıpkı bugün modern gözün onu sıklıkla algıladığı gibi: yani o kadar her yerde mevcut ki neredeyse hiç fark edilmiyor.

İki yıl boyunca küratörlüğünü üstlenen ve cam, beton, metal olmak üzere üç önemli bölümden oluşan sergi, Mart 2026'da Dessau'daki Gropiusallee'deki Bauhaus binasında açıldı. Metal bölümü gerçek müze objelerine sahip tek bölüm: Marianne Brandt'ın çay kutusu, Marcel Breuer'in kavisli çelik boru mobilyaları, Oskar Schlemmer'in Triadik Balesi.

Bauhaus Dessau 100 sergisi Dessau'da “Cam|Beton|Metal”

© Thomas Meyer/OSTKREUZ

İki tasarımcı, Berlin'in 25 yıl önceki başlangıcından bu yana farklı bir şehir haline geldiğini söylüyor. Artık yeni galeriler neredeyse hiç inşa edilmiyor, para başka yerde ve siparişlerin çoğu artık yurt dışından geliyor. Ancak bir fırsat da var: Londra'daki ofisin bir kısmı Ferrari için bir mağaza inşa ederken, diğer kısmı Dessau'daki Bauhaus katkısı üzerinde çalışıyor. Haase, “Onu seviyoruz” diyor. “Farklı bütçeler, yeni standartlar, farklı detaylar ve her seferinde aynı soru: Orada ne kalacak, ne gidebilir?”

Stüdyonun Bauhaus mirasını en gözle görülür şekilde kucakladığı an tam da bu andır: stilistik bir ifade olarak değil, estetiğin özü olarak. Çünkü Judith Haase öğrenciyken Bauhaus tarzına aşık olmuştu: Bir ders kitabı fotoğrafında Walter Gropius'un sarı koltuklu çalışma odası görülüyordu. Bu koltuk şu anda Berlin'deki ofislerinde.

Maddeye. Bauhaus Dessau 100 – Cam | Beton | Metal. 10 Ocak 2027'ye kadar Bauhaus binası Dessau, Gropiusallee 38

Konu hakkında daha fazlasını okuyun