GEÇEN YAZ, Paris’teki Georges-Philippe & Nathalie Vallois galerisinin duvarında çarmıha gerilmiş bir kişi ile bir ceset arasındaki haçı andıran çıplak bir adam kolları iki yana açılmış halde asılıydı. Seyirciler utanmak zorunda kaldı. Dehşete düşmüş bir çift başlarını çevirmiş gibiydi. Ama sarkan beden gibi onlar da çıplak heykellerdi; cansız ama yine de tüyler ürpertici derecede gerçekçi.
Eser, Rocky Dağları yakınlarındaki bir stüdyoda yaklaşık altmış yıldır buna benzer insan benzerleri yapan Amerikalı heykeltıraş John DeAndrea’nın (81) “Grace” sergisinden geliyor. Aylarca süren süreci, önce canlı modellerin kürlenen ve daha sonra alçı katmanlarıyla oluşturulan silikon kauçuk kalıplara yerleştirilmesini içeriyor. Bu negatif kalıp daha sonra sertleştirilmiş, mükemmelleştirilmiş ve son olarak bronzla yeniden şekillendirilmiş takviyeli sıva ile doldurulur. Son olarak DeAndrea, opak ve şeffaf yağlı boya katmanlarını cilde ve gözlere titizlikle uyguluyor ve her şey ürkütücü derecede orijinal görünene kadar saç ekliyor.
Sanat eleştirmenleri, DeAndrea’nınki gibi eserler için hiperrealizm de dahil olmak üzere çeşitli terimler icat ettiler, ancak DeAndrea özellikle kendisini bir sanatçı olarak görmediğini söyledi. Belki de buna daha iyi bir isim Sigmund Freud’dan geliyor. Alman psikiyatrist Ernst Jentsch’in 1906’da yazdığı bir makaleye yanıt olarak, izleyicinin “görünüşte canlı bir varlığın gerçekten canlı olup olmadığından şüphe etmesi; ya da tam tersi, cansız bir nesnenin gerçekten canlı olup olamayacağını” ele alan Freud, tekinsiz kavramını genişletti. Sanat ve yaşamın bir araya geldiği, kısaca kafa karıştırıcı ve rahatsız edici bir şekilde birbirine karıştığı yerdir.
Neden Yapmak Sanatçılar her zaman Freud’un “eski ve uzun zamandır bilinenden bilinene giden korkutuculuk sınıfı” olarak tanımladığı tekinsizliğe mi dönüyor? Hipergerçek çok modern bir belirsizlik durumunu temsil ediyor gibi görünüyor: Bu nedir? şey? Nasıl aynı anda tanınabilir ve yabancı görünebilir? Tarihin özellikle istikrarsız anlarında tekrarlanan bir estetiktir. Freud, milyonlarca kişinin ölümüne ve Avrupa’nın harabeye dönmesine neden olan Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden aylar sonra, 1919’da bu esrarengiz olay hakkında yazmıştı. Kendisi için çalışmalarının “karanlık olmadığını” söyleyen DeAndrea, 1960’ların ortalarında insan vücudunu doğru bir şekilde tasvir etmesine olanak sağlayacak oyuncu seçimi tekniklerini denemeye başladı, ancak muhtemelen Vietnam Savaşı’ndan çok Vietnam’ın narsisizmi ile ilgileniyordu. yazar Tom Wolfe’un daha sonra birinci şahıs nesil olarak adlandıracağı şey. Diğer hiperrealistler, özellikle de DeAndrea’nın çağdaşı Duane Hanson, daha açıkça politikti. Hanson, Vietnam’daki savaştan veya Amerikan ırkçılığından çekinmedi – 1969’daki “Vietnam Sahnesi” yerde yatan ölü ve yaralı ABD askerlerini gösteriyor – ancak turistler tarafından en çok fiberglas ve polyester reçine heykelleriyle tanınıyordu. güney.
Sonraki her on yılda hak ettiği hiper-gerçekçi heykele kavuştu. Şu anda, ister eski başkanın seçim sahtekarlığı iddiaları olsun, ister deepfake’lerin ve yapay zeka yazılımlarının yaygınlaşması olsun, neyin gerçek neyin gerçek olmadığına olan güvenin azaldığı bir zamanda yaşıyoruz. Tekinsiz vadi, Ridley Scott’ın “Alien” (1979) filminden John Carpenter’ın “The Thing” (1982) filmine ve “M3gan” (2023) filmindeki rahatsız edici insan robotuna kadar uzanan filmlerde bir korku filmi konusu olmaktan çıkıp daha sıradan bir konu haline geldi. Elon Musk ve Jeff Bezos, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki işgücü eksikliğini gidermek için insansı robotlardan oluşan bir filo önerdiğinde endişeler değişti. Hipergerçekçi sanatın hiçbir zaman bugünkü kadar anlamlı veya korkutucu gelmemiş olması mümkündür ve teknolojideki ilerlemeler de stili her zamankinden daha gerçekçi hale getirmiştir.
Zamanla hiperrealizm, tekinsizliğin şokunu daha da artırıyor gibi görünen aşırı abartı unsurlarını bünyesine kattı. Bu etki, örneğin Avustralyalı sanatçı Ron Mueck’in devasa fiberglas çocuk “Boy” (1999) adlı eserinde dikkat çekicidir: Danimarka’nın Aarhus kentindeki ARoS Müzesi’ne yerleştirilen çocuk, çömelmiş haldeyken bile neredeyse 15 metre boyunda duruyor. Mağara neredeyse cenin pozisyonundadır ve tüm detayları dayanılmaz bir hassasiyetle işlenmiştir.
Rahatsızlığın ustası İtalyan sanatçı Maurizio Cattelan, 20 yılı aşkın süredir hiperrealizm geleneğine katkıda bulunuyor. Komik ve rahatsız edici eseri “La Nona Ora” (1999), Papa II. John Paul’ü papalık kıyafeti içinde, küçük bir meteor çarpmasının ardından yerde acı içinde kıvranırken gösteriyor. Papa, sanki bu karşılaşmada ona yardımcı olabilirmiş gibi, üzerinde haç bulunan bir asayı hâlâ elinde tutarken tuhaf bir haysiyetini koruyor. İki yıl sonra Cattelan, Adolf Hitler’in bir sunak çocuğu gibi diz çökmüş, ellerini dua eder gibi kavuşturmuş olduğu son derece gerçekçi bir heykel olan “O”nu yarattı. Papa’yı merkeze alan çalışmada olduğu gibi, bu kadar etkili ve müstehcen olan, kötülük ile masumiyet arasındaki karşıtlığın saçmalığıdır. Cattelan, bu tür kurulumlarını açıklayarak, “Aksi kanıtlanana kadar sahtedir” dedi.
Hiperrealizmin pek çok eseri, 18. yüzyıldan kalma bir teknik olan gerçek kadavralara dayanan anatomik balmumu modelleri de dahil olmak üzere, eski mimesis geleneklerinden yararlanıyor. Ancak son zamanlarda yeni teknolojiler insanların hiperrealizme ulaşmasını kolaylaştırırken aynı zamanda uygulamayı da zorlaştırıyor. Avustralyalı görsel sanatçı Patricia Piccinini (57), yirmi yıldır silikon, fiberglas, deri ve insan saçından antropomorfik kimeralar yapıyor: yavruları memelerini emen garip bir domuz yaratığı (2002 “Genç Aile”); traşlanmış bir Koca Ayak (2012 yapımı The Carrier) sayılabilecek ayıya benzeyen bir adam. Ancak yakın zamanda internette kendisine atfedilen sanat eserlerinin görselleriyle karşılaştığında rahatsız edici bir karşılaşma yaşadı. Sanatçı, “Üzerinde benim adım vardı ama o ben değildim” dedi. Bu, yeniden yorumlamalarını taklit etmek için rastgele makine öğrenimini kullanan bir yapay zeka sanat oluşturucusunun ürünüydü. “Gördüğüm şey, çalışmamı henüz anlamayan biri tarafından anlatılmış biri tarafından yapılmış gibi görünüyordu” dedi.
Bu her sanatçı için endişe verici bir gelişme ama aynı zamanda insan yapımı hipergerçekçiliği daha da anlamlı hale getiren bir gelişme: bizi makinelere karşı. 2011 yılında, 69 yaşındaki Avusturya doğumlu heykeltıraş Erwin Wurm, kırmızı bir Mercedes-Benz MB100D minibüsünü, arka yarısı bir duvarın kenarına kadar kıvrılacak şekilde değiştirdi. Dört yıl sonra Karlsruhe’deki Sanat ve Medya Teknolojisi Merkezi’nin önüne asıldığında bir trafik polisi ona ceza kesti. Wurm, beynimizin sürekli olarak gördüklerimizi anlamlandırmaya çalıştığı bir zamanda yaşadığımızı söylüyor. “Doğa mı, yoksa doğayı mı kopyalıyor?” diye sordu. “Bunun doğadan kaynaklandığını sanıyorsunuz ama sonra ‘Durun bir dakika, durum böyle değil’ diyorsunuz. Bu farklı bir şey.” ”
1988’de başlayan Bir Dakikalık Heykeller serisiyle Wurm, hiperrealizmi kaçınılmaz uç noktasına taşıdı: gerçek insanları tuhaf ve beklenmedik heykellere dönüştürdü. Yabancılara, ofis malzemelerinin deliklerden çıktığı veya alınların portakallardan oluşan eğik bir kuleye bağlandığı, görünüşte imkansız sahnelerde yer almalarını söylüyor ve onları fotoğraflarken en fazla 60 saniye boyunca poz vermelerini söylüyor.
Wurm, “Gerçek tam bir delilik, onunla rekabet etmek zorundayız” dedi. Bu tür sanatların önemli olmasının nedeni de budur: Bizi her zamanki bakış açımızın dışına çıkararak, her gün gözden kaçırdığımız şeyleri sorgulamamızı sağlar. Wurm, “Dünyanın tuhaf bir yöne gittiğini görüyorum ve gelecekten korkuyorum” diye ekledi.
Bir yanıt yazın