günümüzü düşünen harika bir operanın dünya prömiyeri

Teatro Colón sahnesinde yeni bir operanın ortaya çıkışı her zaman bir kutlama nedeni olmalıdır. Sadece kendi geleneğine sahip bir tiyatro, dünyanın büyük kolezyumlarında olduğu gibi, yeni eserler sipariş etme riskini ve sorumluluğunu üstlendiği için değil, aynı zamanda hiçbir lirik kurumun yalnızca kutsanmış eserlerin yeni sahnelenmesiyle izleyicisini yenilemeyi umut edemeyeceği için. Türün sürekliliği aynı zamanda repertuarın oluşturulmasına da bağlıdır. Ancak dahası, bu sadece seyirciyi fethetmekle ilgili değil; türün hala bugünü düşünebildiğini ve acil olduğu kadar eski bir soruyla da yüzleşebildiğini göstermelidir: 21. yüzyılda opera nasıl yazılır? Demanseseri Oscar Strasnoy kitapçıklı Ariana Harwicz ve sahnelenmesi Marcelo Pensottitam olarak bunu başarıyor.

Oscar Strasnoy belki de son onyılların en önemli Arjantinli opera bestecisidir.. Demansla ilgili dikkat çekici şey şu ki, Fantastik bölgelere gittiğinde bile her zaman gerçeğe benzerlik ufkunu korur.. Her şey garip, hatta bazen saçma görünüyor ama asla keyfi değil. Eserin iç mantığı rahatsız edici bir doğallıkla dayatılmıştır.

Büyük eleştirmen Federico Monjeau, iyi operaların fikirlerden veya sözlerden önce bir iklime sahip olduğunu söyledi. Demans Başlangıcından itibaren bunu taşıyor: Tehditlerle dolu bir bekleme atmosferi, yankıları olan bir aile içi kabus. kara film.

Hikaye belirsiz bir zamanda iç mekanlarda geçiyor. Genç bir yazar ve çevirmen olan ortağı, ilham bulmak amacıyla kırsal bir sanat evine yerleşir. Yirmi beş yıl sonra kendileri olduğu ortaya çıkan ziyaretçilerin gelişi, aynı varoluşun farklı dönemleri arasında rahatsız edici bir birlikteliği tetikliyor. Daha sonra üçüncü bir çift katılacak: elli yıl sonra kendileri de bunaklığa saplanmış durumdalar. Çökmekte olan sadece sanatsal bir meslek değil, aynı zamanda bir çift fikri, bir kader fikridir..

Yazarın erken ve geç bir romanından alıntılar yapan bir dış ses ile ifade edilen bir önsöz ve bir sonsöz, eserin üç çerçevesini çerçeveliyor. Süreklilikte bir kesinti olmaksızın, her biri karakterleri dışarı çıkaran ve kendi gelecek versiyonlarıyla rahatsız edici karşılaşmanın gerçekleştiği bir platformun dönmesiyle açılıyor. Sonuç olarak şöyle bir atmosfer ortaya çıkıyor: Uyanıklık ile halüsinasyon arasındaki sınır belirsizleşir.

Pensotti bu evreni iki düzeyde çok iyi bir şekilde organize etti. Mariana Tirantteaynı zamanda ustaca kostümlerden de sorumlu. Ana aksiyonun gerçekleştiği bir oturma odası ve alt katta bir bodrum katı var; arkada gelişen, gerçekliğin deforme olmuş bir aynası işlevi gören ve bazı perdeler çekildiğinde ortaya çıkan komşu bir alan. Sürekli bir müdahale olarak çalışan hayalet bir varlık olan piyanist figürü var.

Küçük bir ekranda sabit bir klavyenin görüntüsünü görüyorsunuz ve parçalı şekiller öneriliyor (tasarımlar). Martin Borini), sanki kimliğin kendisi imkansız bir bulmacaymış gibi, işin sonunda tamamlanana kadar yavaşça bir araya getirilen hamuru bebekler.

Aydınlatma tasarımı Matias Sendon bu sürüklenmeye tam olarak eşlik ediyor. Başlangıçtaki sıcak ışıklar yavaş yavaş soğuk ve spektral tonlara dönüşüyor. Operanın kapanış cümlesi tüm dramatik cihazı özetliyor: “Biz kendimizin kötü tercümeleriyiz.” Çeviri merkezi bir metafor olarak karşımıza çıkıyor, ekstralarla çoğalıyor. Hiçbir şey orijinalinin aynısı kalmıyor. Müzik de sürekli çeşitliliği ve sürekli yabancılık atmosferiyle aynı yönde ilerliyor.

Müzikal açıdan Strasnoy bir kez daha sahnedeki olağanüstü ustalığını gösteriyor. Müzik, opera geleneğine ilişkin her türlü arkeolojik cazibeden kaçınıyor. Bazı kısa anlatımlara eşlik eden klavsen, bir elektro gitar, bir org ve bir saksafonla bir arada bulunur; renkleri zaman zaman müziğin estetiğine gönderme yapan belirli tınısal dönüşlerle birlikte bulunur. kara filmözellikle ilk karede. Temel bir gizem vardır: Hizmetçinin (Milva Leonardi) ortadan kaybolması ve asla tam olarak çözülemeyen bir suçun ortaya çıkma olasılığı. Sona doğru olayların çelişkili versiyonları ortaya çıkar.

Enstrümantal yazı sadece eyleme eşlik etmez: onun hakkında yorum yapar veya onunla çelişir ve bazen onu önceden tahmin eder. Bazı pasajlarda perküsyon ve hassas tını değişimleriyle desteklenen cimri bir ses hakimdir. Diğerlerinde katmanların birikmesi, sahne çılgınlığının büyümesini yansıtan aşamalı bir hızlanma üretir.

Karakterlerin farklı yaşları bir arada var olmaya başladıkça, müzik kalıcı bir değişim rejimine girer. Müzikal doku, karakterlerin psikolojik ayrışmasından etkilenmiş gibi görünüyor.

Keşiflerden biri komşu bestecinin varlığıdır (Pablo Ruiz Seijo). Onun enstrümanı, çaldığı bir piyano Ivan Rutkauskasorkestra için bir dublör görevi görür ve bir müziğin yorumlanmasında tekrarlanan bir kesinti işlevi görür. G majör Giga Mozart'ın Bach'a bir övgü olarak yazdığı ve neredeyse bilinmiyor.

Karakterler ve onların ikizleri, bir sahnede Mozartian Alman dansını yapıyor; bu, eser boyunca devam eden bir parodi hareketi. Jig İlk önce tanınabilir gibi görünür ve daha sonra ses dokusunun geri kalanını deforme etmeye, parçalamaya ve kirletmeye başlar. Karakterler gibi müzik de hatalı bir çeviri sürecinden geçiyor.

En azından başlangıçta, ses dizeleri sınırlı bir düzene yerleştirilmiş, çekimler bu sıradan meseleden kaynaklanan günlük konuşmayı hatırlatıyor. Her ne kadar Harwicz'in librettosu kasıtlı olarak gündelik dildeki kalıpları benimsediğinde – “Aşağı inmiyorum ya da osurmuyorum” ya da “ortoyu kapatmıyorum” – ve dil değişikliklerini (Fransızca) benimsediğinde hatırı sayılır bir risk alsa da, iç mantığının dramatik gücü bu karşıtlıkları emer ve bunları doğal olarak eserin önerdiği tuhaflık dokusuna entegre eder.

Bazen libretto konuşmanın düzyazısından kaçar ve kısa aryalara ve benzersiz ifade yoğunluğuna sahip topluluklara dönüştürülen şiirsel bir damar ortaya çıkar. Eser, şiiri tam da sıradan ile rahatsız edici arasındaki sürtünmede buluyor.

Müzik prodüksiyonu kusursuzdu. Yönetmen Tito Ceccherini Orquesta Stable del Colón'u olağanüstü bir netlikle yöneterek karmaşık ses mimarisinin dramatik gerilimi kaybetmeden nefes almasını sağladı.

Oyuncular da aynı kararlılıkla karşılık verdi ve karmaşık bir vokal notasıyla olağanüstü bir ödeme gücüyle karşı karşıya kaldılar ve büyük dramatik özerkliğe sahip bir orkestra planını birçok kez onaylamak zorunda kaldılar: Floransa Burgardt Ve Sebastián Angulegui genç çift gibi; Daniela Tabernig Ve Alejandro Casusları olgun projeksiyonları gibi; Monica Ferracani Ve Victor Torres kahramanların eski versiyonları gibi.

Avcılar korosunun (Cintia Velázquez, María Castillo de Lima, Gabriel Vacas, Marcelo Reynes ve Leonardo Fontana) kısa süreliğine ortaya çıkışı, eserin rahatsız edici atmosferine, esrarengiz karakterini güçlendiren kolektif bir boyut kazandırdı.

Operanın genellikle kanonun tekrarı ile güncel olayların endişeli arayışı arasında kaldığı zamanlarda, Demans üçüncü bir yol sunuyor. Türü yapay olarak modernleştirme veya ona saygı gösterme amacı taşımaz. Onu içeriden barındırır.

Üç resim ve bir son sözden oluşan opera Müzik: Oscar Strasnoy Libretto: Ariana Harwicz Orkestra: Teatro Colón'un ahırı müzikal yön: Tito Ceccherini sahne yönü: Mariano Pensotti Set ve kostüm tasarımı: Mariana Tirantte Aydınlatma tasarımı: Matías Sendon Ana tercümanlar: 25 yaşındaki yazar Florencia Burgardt; 50 yaşındaki yazar Daniela Tabernig; 75 yaşındaki yazar Mónica Ferracani; 25 yaşındaki çevirmen Sebastián Angulegui; 50 yaşındaki çevirmen Alejandro Spies; 75 yaşındaki çevirmen, Víctor Torres Gelecek özellikler: 2, 4 ve 6 Haziran saat 20.00'de.