Bu noktada “imge”yi müzedeki bir tablo ya da dergideki bir fotoğraf olarak düşünmek adeta geçmişten kalma bir şey gibi geliyor kulağa. Hito Steyerl bunu hissediyor ve kitabında Sıcak medya. Isı çağındaki görüntülerCaja Negra tarafından yayınlanan görsel çalışmaları, sosyolojiyi, gazeteciliği, ekonomiyi ve çağdaş sanatı iç içe geçirerek görüntüleri mevcut bağlamlarında yeniden düşünen bir harita kullanıyor.
Boyunca 2017 ile 2024 arasında yazılmış on bir makale (yapay zekanın geliştiği yıllar), Steyerl görüntünün değişen yaşamını araştırıyor: dolaşımını, bozulmasını, politik gücünü ve bir çalışma, kontrol ve çıkarma aracı olarak rolünü.
Bunlar bize yalnızca WhatsApp aracılığıyla ulaşan görüntüler değil, gözetleme kameraları veya askeri dronlarBunun yerine varlıklarıyla aşırı ısınmış gibi görünen doymuş ağlara ve ekranlara sızıyorlar.
Kitap açık bir tartışmanın parçası: Makineyle olan sınır seyreldiğinde insan olmak ne anlama geliyor? Yüzleri gerçek zamanlı olarak düzenleyen filtreler. Algoritmalar Birinin krediye erişip erişemeyeceğine karar veren. Bir sonraki hamleyi tahmin eden kameralar. Steyerl, Kuzey Irak'taki Korek Dağı'ndan 2015'e ait bir sahneyi anımsıyor: Drone'larla bir gözlemevini filme aldım (daha sonra neredeyse hiç kullanılmadı). Kaydedilen bazı manzaralar; diğerleri silaha dönüştürüldü, patlayıcı taşıdı. Her uçuş bir iz bıraktı. Her görüntü veritabanlarını besliyor ve yapay zeka sistemlerini sanki görünmez bürokrasilermiş gibi besliyordu. O zaman kim karar veriyor? Operatör mü, makine mi, algoritma mı?
Steyerl, posthümanizmi anlamanın iki yolunu, yani ne olduğumuz ile makinelerin içimizde şekillendirdiği şey arasındaki büyüyen kafa karışıklığını ayıran ince çizgide ihtiyatlı bir şekilde ilerliyor. Bir köşede eleştirel sesler şöyle: Eric Sadin ve Byung-Chul Han Varlığımızı verilere nasıl indirgediğimiz, insan deneyimini soğuk bir üretkenlik ve kontrol meselesine dönüştürdüğümüz konusunda uyarıyorlar. Diğerinde ise Rosi Braidotti: Klasik hümanizmi (aynı zamanda hiyerarşileri, sömürgeciliği, cadı avlarını da kuran hümanizmin) üstesinden gelmeye yönelik teknopolitik bir mutasyon.
Nostalji ve coşku olmadan. Tamamen inanmadan veya inanmadan. Steyerl eşikten yazıyor. O belirsizlik içinde, İnsan sonrası ne kader ne de ütopyadır: Halen keşfedilmeyi bekleyen bir alandır.
Bu kitap, çağdaş sanatın, dijital kapitalizmin ve gözetimin insanlarla makineler arasındaki bağı ortadan kaldırmak için kesiştiği bölgeyi, görsel çalışmalarını genişletiyor. Steyerl, McLuhan'ın “sıcak medya” kavramını (sinema veya radyo gibi duyuları doyuran ve az katılım gerektiren teknolojiler) kurtarıyor ve onu yakıcı bir şimdiye aktarıyor: ısı artık sadece bir görüntü değil, dijital dünyada yaşayan bir maddedir.
Felsefe alanında doktorası olan ve film yapımcısı olarak geçmişi bulunan TokyoSteyerl sanki bir videoyu düzenliyormuş gibi yazıyor: Yoğun fikirleri somut sahnelerle karıştırıyor. Onun yazıları cerrahidir. Bir teoriyi nereye yerleştireceğini ve onu bir başkasıyla diyalog haline getireceğini biliyor. Örneğin sosyoloğun bir fikrini kurtarın Donald McKenzie: Teknoloji toplumu yansıtmaz, onu inşa eder. öyle mi bir çeşit sessiz sosyal mühendislik.
Bu dijital görüntüler yalnızca bilgi aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda duygularımızı da eğitiyor. Milyonlarca kişi Instagram'da gezinirken veya Tiktoksanat eserlerine çok az erişim. Bunun yerine viral, tekrarlanan görüntüler sağduyuyu şekillendiren günlük ritüeller gibi davranıyor. “Yapay bir tane yaratıyorlar” diyor. Sanki algoritma elektrikli bir çobanın tavırlarına sahipti.
Altyapı ve ısı ekonomisi
Kitabın en güçlü anlarından biri ekranın bu tarafında, tükettiğimiz sonsuz görüntü akışını sürdüren çalışmada yaşanıyor, onlara dijital işçiler diyor ve sahneleri sınıflandırarak içeriği yönetiyorlar. Endüstri için bunlar filtrelerdir. Bunu yapanlar için, Bu yıkıcı bir psişik yüktür: Şiddet içeren, ırkçı veya kadın düşmanı görüntüleri saatlerce absorbe etmekBaşkaları onları görmesin diye.
Steyerl'in dönüm noktası. Başlıca ilgi alanları medya, teknoloji ve görsellerin küresel dolaşımıdır. Fotoğraf: VikipediSteyerl, yapay zekanın bulutta yaşamadığı konusunda ısrar ediyor: yerde sürünüyor. bağlıdır enerji tüketen sunucular, denizaltı kabloları, lityum madenleri, sömürülen cesetler. Isı sadece dijital değil, aynı zamanda ekolojiktir. Algoritmanın aynı zamanda bir çıkarma biçimi olduğunu söylüyor. Dikkati, zamanı, arzuyu, enerjiyi çıkarın. Ve görüntüleri bir döngü halinde geri getiriyor: Biz onları tükettiğimize inanırken bizi tüketen bir dizi fantezi, şiddet veya programlanmış güzellik.
Steyerl yıllardır klasik mükemmellik fikrine meydan okuyan bir konseptle çalışıyor: “kötü imaj”. Resmi sanat ve kültür çevrelerinin dışında dolaşan pikselleştirilmiş parçalar, korsan kopyalar, memler, GIF'ler ve düşük kaliteli videolar. Bir müzenin atacağı şeyi siyasi bir belgeye dönüştürüyor.
Bu görüntüler keskinliklerinden dolayı değil, hareket kabiliyetlerinden dolayı değerlidir. Demokratikleşiyorlar: erişime, müdahaleye ve bireysel markalara izin veriyorlar. İçinde sıcak medyaSteyerl bu fikri daha da ileri götürüyor: Zayıf imaj sadece bir estetik değil, kültürel olanı adlandırmanın bir yoludur. Dijital kapitalizmin görsel lümpenidir. Kontrolden kaçan bir şey teknik hatalarına gizlice giriyor.
Hito Steyerl, Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nden Felsefe alanında doktora derecesi aldı.Makalelerden birinde bakış açımızın nasıl değiştiğine dair bir düşünce ortaya çıkıyor. Yüzyıllar boyunca yataydı: sokak, tiyatro, sinema. Ama bir şeyler ters gitti. Bugün güç yukarıdan görünüyor. Dronelaştırmanın mantığı yukarıdan aşağıya bir bakış açısı dayatıyor.
Vücutlar ısı noktalarına indirgenir. Şehirler, bilgi kalıpları. Clausewitz'in dediği gibi savaş artık siyasetin başka yollarla sürdürülmesi değildir. Bugün siyaset başka algoritmalar için savaşın devamıdır.
Tartışılan şey artık sadece bölge değil: görünürlüğün ta kendisi. Kim, nasıl, kimin için ortaya çıkıyor?
Hito Steyerl, 2015 Venedik Bienali'nde Alman pavyonunun önünde. Fotoğraf: FELIX HOERHAGER/dpasıcak medya Steyerl'in daha önce üzerinde çalıştığı endişeleri ele alıyor Ekranın lanetlisi (2018) ve Gümrüksüz Sanat (2024), ancak daha koyu bir tonda. Çünkü Burada mesele sadece görsellere bakmak değil: onların ne sakladığını anlamak da önemli.. Belki de biyografilerimiz artık gösterdiklerimizde değil, başarısız olanlardadır: ölü pikselde, kırık görüntüde. İnsan ve makine umutsuzca iç içe geçtiğinde, askıya alınmış bir soruyla karşı karşıya kalırız: İnsana ait hangi şeyleri korumalıyız?
BİYO. Hito Steyerl, Alman film yapımcısı, hareketli görüntü sanatçısı, yazar ve belgesel deneme yenilikçisidir. Başlıca ilgi alanları medya, teknoloji ve görsellerin küresel dolaşımıdır. Steyerl'in Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nden Felsefe alanında doktorası var.
Maricel Cioce kültürel sosyolog, öğretmen ve yazardır.

Bir yanıt yazın