Guggenheim Müzesi’nin iddialı yeni sergisindeki ilk karşılaşmaları: “Karanlığa Dönüşmek: Görünürlüğün Sınırındaki Çağdaş Figür“Muhtemelen hacimli elbiselere sarılmış dört tehditkar figür var. Biraz fütüristik kapüşonluların altında birinin (veya herhangi bir şeyin) olup olmadığını söylemek zor. Film stüdyoları tarafından “yeşil perde” efektleri için kullanılan, kroma yeşil olarak bilinen asit yeşili yansıtılan ışık, kubbeli yapının önündeki büyük galeriyi aydınlatıyor. Sonuç bir paradokstur; rakamlar o kadar büyüktür ki gözden kaçırılmaları imkansızdır, ancak bu yoğun ışıklandırmada onları görmek zor olabilir.
Sanatçının bu enstalasyonuna göz atın Sandra Mujinga, Yeterince uzun bir süre sonra kubbeli alana döndüğünüzde dikkat çekici bir şey oluyor: Parlak beyaz müze tamamen pembeye dönüyor. (Gözleriniz yeniden alıştıkça etkisi kaybolacaktır.)
Mujinga’nın çalışması, özellikle görmenin ırksal ve diğer farklılık biçimleri arasında gerçekleştiği durumlarda, görülmenin ve birbirini görmenin ne anlama geldiğini soran bir gösteriye uygun bir giriş niteliğinde. Aşırı derecede görünür olmak ve artan gözetime tabi olmak, aynı zamanda sosyal ve politik ortamda gözden silinmek ve unutulmak, özellikle farklı ırklardan insanlar için ne anlama geliyor? Birbirimize bu stereotip ve yanlış anlama katmanları üzerinden baktığımızda, dünya algımız nasıl bozuluyor? Görünür olmak bir tuzaksa, neredeyse görünmez olmakta rahatlık var mı?
Bunlar, sergi küratörü Ashley James’in, üç yeni sipariş de dahil olmak üzere 28 sanatçının çalışmalarının yer aldığı “Karanlığa Dönüş”te gündeme getirdiği sorular. Aralarında İnanç yüzüğü altın ve serginin seçkin büyükleri Charles White; Lorna Simpson ve David Hammons, 80’li ve 90’lı yılların ünlü kavramsalcıları; ve Tiona Nekkia McClodden, Sondra Perry ve Farah Al Qasimi’nin de aralarında bulunduğu genç sanatçılardan oluşan bir grup.
Bu, sanat dünyasının uzun süredir figürasyon yoluyla siyahi öznellik görüntüleri sunan Jordan Casteel, Amy Sherald, Henry Taylor ve Kehinde Wiley gibi süperstarların siyahi portrelerine duyduğu sonsuz açlığa karşı ilgi çekici bir karşı nokta. Bu dizide karakter genellikle zar zor oradadır.
Eski Guggenheim Müzesi müdürü Richard Armstrong, dikkatle hazırlanmış kataloğa yazdığı önsözde, serginin müzenin “yeni ve çeşitli izleyicilere ulaşma konusundaki kararlılığının” “bir tezahürü” olduğunu yazdı. Bu, aralarında Ringgold, Dawoud Bey ve Chris Ofili’nin de bulunduğu 28 sanatçıdan 17’sinin (çoğunlukla siyahi ve tümü beyaz olmayan sanatçılar) burada sergilenen çalışmaları ilk kez oluyor.
Sergideki en önemli eserlerden biri Kerry James Marshall’ın Ralph Ellison’ın 1952 tarihli romanından esinlenerek yaptığı Görünmez Adam (1986) adlı tablosu. Bu kitapta isimsiz ana karakter sosyal bir karanlık içinde yaşıyor – “Gördüğünüz gibi ben görünmezim, çünkü insanlar beni görmeyi reddediyor.” Marshall bu fikri renge dönüştürdü – çıplak bir adamın soluk hatları zar zor göze çarpıyor. mürekkepli arka plan. Tam olmasa da neredeyse tek renkli. Görüntüyü görmek zor ama aynı zamanda bakmak da hoş değil; figürün parlak beyaz gözleri ve dişlerinin yanı sıra çıplak pozu da eski, zalim stereotiplere tehlikeli derecede yaklaşıyor.
Guggenheim Müzesi’nin uzun süredir soyut sanata odaklandığı göz önüne alındığında, serginin -diğerlerinin yanı sıra Ellen Gallagher, Sable Elyse Smith ve Ofili’nin çalışmalarında- monokromu keşfetmesi, modernist sanata bakmak için önemli, ırksal açıdan önyargılı bir merceği temsil ediyor. Ringgold’un 1960’ların sonlarındaki “Siyah Işık” tuvalleri, onun pigmentlerindeki beyaz miktarını tam anlamıyla azalttığını ve sonuçta siyaha yakın tonlardan oluşan bir palet oluşturduğunu gösteriyor. Beyaz kültürde koyu tenli insanların aşağılanmasını reddederek, bir Ad Reinhardt tablosuyla aynı dikkatli incelemeyi hak eden ay yüzlü, iri gözlü erkek ve kadınların resimlerini yarattı.
Glenn Ligon Ve Tomashi Jackson diğer yüzyıl ortası hareketlerinden yararlanın. Ligon’un “Figür” (2001) adlı eserinde, Andy Warhol’dan ilham alan tekniği kullanılarak renkli kağıda serigrafi baskıyla basılan 50 otoportre fotoğrafı, okunabilirlik ile okunabilirlik arasında gidip geliyor; Pop sanatçısının eşcinsel arzu ve şöhret kültürü karışımına ırkı da eklediğinizde ne olacağını soruyorlar. Tomashi Jackson’ın “Day Glow: Backlash” (2022) adlı eseri, sivil haklar hareketinin vinil üzerine basılmış tarihi fotoğraflarından oluşuyor. Yarı ton işleminin noktalarını genişleterek (renkler Robert Rauschenberg’e ait) ve vinili mermer tozu, kağıt torbalar, kanvas ve diğer malzemelerle katmanlayarak sanatçı, izleyicinin görsel algısını meşgul ederken, onları bu arşivlerin tarihiyle olan ilişkilerini düşünmeye teşvik ediyor. dahil edilen görselleri sorgulamak için.
Sergideki bazı nesneler, fotoğrafın farklı etnik kökenden insanları sınıflandırma, sömürgeleştirme ve kriminalize etmedeki rolünü ele alıyor. Bu çalışmaların çoğunun ortak bir kökeni var. Lorna Simpson1980’li ve 90’lı yılların sanatı. Simpson, “Time Piece” (1990) adlı eserinde bir tıp ders kitabını veya antropolojik bir çalışmayı hatırlatan, neredeyse birbirinin aynı olan dört kadın görüntüsünü yakalıyor. Ancak izleyicinin bakışından ve dolayısıyla her türlü sınıflandırmadan kaçabilmesi için yalnızca arkadan gösteriliyor.
Stephanie Syjuco’nun Güneşi Engelle serisi (2019-2022), 1904 St. Louis Dünya Fuarı’nın fotoğraf arşivlerindeki çalışmalarından yararlanıyor. Bir mezarın görsel kayıtlarının çıkarılması simüle edilmiş köy Sergi sırasında Filipinli sakinlerin sergilendiği yerlerde, onları görüşümüzden korumak için deneklerin yüzlerini elleriyle kapatarak bu belgeleri yeniden fotoğraflıyor.
Bulanıklık, Ming Smith’in “Görünmez Adam” (1988–91) serisindeki gece fotoğraflarındaki Harlem sakinlerine benzer bir anonimlik sağlıyor. Smith, efektini elde etmek için uzun pozlamalar kullanırken, Sondra Perry, “Double Quadruple Etcetera Etcetera I & II” (2013) adlı video döngüsünde, iki dansçının vücutlarını kısmen gizlemek için istenmeyen unsurları ortadan kaldıran Photoshop’taki bir araca güveniyor. (Dansçı, sanatçı Joiri Minaya da “Going Dark”ta yer alıyor.) Her ne kadar Perry’nin videosunda görülecek çok az şey olsa da – kahverengi deri, örgülü saç ve şekil değiştiren beyaz bir kimera – gözlerinizin sulama.
John Edmonds siyah erkek deneklerinin gölgelere sığındığı kadifemsi yüzeylere sahip solarize edilmiş baskılar oluşturmak için filmini aşırı pozluyor. Dawoud Bey’in Yeraltı Demiryolu projesinden (2017) bir dizi zar zor aydınlatılmış atmosferik görüntü, bize karanlığın özgürlüğe kaçan köleler için hem tehlike hem de koruma alanı olduğunu hatırlatıyor.
Kapüşonlu üstlerin birçok farklı biçimde gelmesi şaşırtıcı değil. Kevin Beasley “…değil mi?” (2014) filminde bunu reçineye döküyor, Edmonds’un 2018’deki geniş format fotoğrafları ise iki kez örtülü, kapüşonlu ve arkadan görülen genç erkekleri gösteriyor. Hammons “In the Hood”da (1993) ve bir başlıkla doğrudan duvara monte edildi. Carrie Mae Weems, “Repeating the bariz”de (2019), Trayvon Martin’in 39 hayalet görüntüsündeki kıyafetleri, 15 yaşındayken öldürüldüğü şekilde sunuyor. 17, beyaz korkunun siyah erkek bedenine yansımasını somutlaştırıyordu.
Ve bir de Anishinaabe sanatçısının 2011’de yaptığı “Karışık Nimet” heykeli var Rebecca Belmore, Bukleleri kuş tüyleri gibi yere yayılan uzanmış bir figür oluşturmak için kapüşonlu ve sentetik saç kullanan kişi. Uzanmış kolları bir dua, şükran ya da cezaya boyun eğme hareketi olarak okunabilir; bu, aynı anda hem kültürel gururu hem de yerli halklara yönelik şiddete duyulan üzüntüyü ifade eden karmaşık bir karışımdır.
Son yıllarda başka müze ve galerilerde çağdaş sanata bakan herkes için “Karanlığa Gidiş” fazlasıyla tanıdık yüzlerle dolu. Burada kaçırdığım şey, genellikle büyük tematik sergilerle birlikte gelen yeni sesleri keşfetmenin keyfiydi.
Neyse ki hâlâ sürprizler var. Aşağıda ahşap panel üzerine mürekkeple yapılmış bir çizim bulunmaktadır. Charles Beyaz (1918-1979), küratörün sanatçının arşivinde keşfettiği. 1960’larda yaratılan yan tarafta tamamlanmamış bir adam taslağı yer alırken, diğer tarafta negatif alan olarak tasvir edilen bir figürün geçici olarak ortaya çıktığı siyah bir deniz var. David Hammons’ın 1974 tarihli bir çalışması olan “Summhour” beni yüksek sesle güldürdü: sulu boya ve mürekkeple hazırlanmış kitsch bir papatya buketi, bir grup kahverengi penisi gizleyerek, belki de hiperseksüalizasyon stereotiplerine bir selam niteliğindedir.
Spoiler uyarısı: Müzenin göz kısmına bakarsanız gizemli siyah bir kürenin aşağıya doğru sarktığını göreceksiniz. Birden fazla kamera içerir. Rotundanın yarısına gelindiğinde, telefonunuzu bir personele teslim etme ve müzelerin kullandığı bir yapay zeka programı tarafından işlenen, müzede olup bitenlerin kameralarından canlı yayınları izleyebileceğiniz derme çatma bir tiyatroya girme fırsatı sunuluyor. güvenlik nedeniyle kullanım amaçlıdır. Yakından bakarsanız, teknolojinin ara sıra aksaklıklarını fark edeceksiniz; bazen sanat eserlerini insan olarak yanlış tanımlıyor, bunun nedeni muhtemelen bir sanat eserindeki bir bedenin görüntüsünü duyarlı bir bedenden ayırt edememesi. (Gösterinin teması göz önüne alındığında, bir nevi mükemmel.)
Amerikalı sanatçının mekâna özel bu enstalasyonu oldukça zekice: “Karanlığa Gitmek”teki işlerin çoğunun ele aldığı hiper görünürlük ve gözetlemeyi elle tutulur ve doğrudan hale getiriyor. Bu perdeli odada bizler, dışarıdakilerin göremediği seyircileriz. Rotondaya tekrar girdiğimizde kamera bizi yalnızca potansiyel bir tehdit olarak görüyor. Bunun yerine hangi olurdu?
Karanlığa Dönüşmek: Görünürlüğün Sınırındaki Çağdaş Figür
7 Nisan 2024’e kadar Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan; (212)423-3500; guggenheim.org.
Bir yanıt yazın