O zamanlar resmin ölümü hakkında çok fazla konuşma vardı. Carlos Gorriarena Bugün Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde görülebilen eserlerin büyük bir kısmını resmetmiştir. Resim “öldü”, birçok sanatçının sanatı devrimci pratikte sulandı. Postmodern nekrofillerin tüm öngörülerine rağmen Gorriarena resim yapmaya devam etti. Dünyadaki adaletsizliklerin kendisinde uyandırdığı çaresizliği ve öfkeyi çerçevenin içinde (ve aynı zamanda dışında) çözdü. Onun tablosu her zaman ölümcül derecede canlıydı. Bugün bile, sanatçının (ve tuvale aktardığı şekliyle dünyanın büyük bir kısmının) ölümünden neredeyse 20 yıl sonra, Gorriarena'nın resimleri sızmaya devam ediyor.
Örnek mazeret Bir anın portresiGüzel Sanatlar dalında Gorriarena'nın yüzüncü yılıdır. Kesim kesin: yaklaşık İnsan figürlerinin ortaya çıktığı 30 eser kalın bir maddeden, bazen ülserli. Hemen herkes gibi Gorriarena da enformalizmin kaotik dolgularını araştırdı 60'lı yıllarda. Ancak daha sonra, en hassas anda, tam sansür uygulanarak ve askeri diktatörlüğü yok etme planı uygulanarak, bunu yapmak için, figürasyona dönüştü. Özellikle insan olanı çünkü onun için önemli olan insanlardı.
Bu anlamda Gorriarena'nın yaklaşımı, Bellas Artes'in yan odada bulunan Resmin Yapısı sergisini adadığı sergi komşusu Fernando Maza'nın yaklaşımıyla tezat oluşturuyor. Yine enformalizmden yola çıkan Maza, metafizik resme girerek farklı bir yol izledi, o eşsiz, huzursuz, yıkım ve gelecek karışımı mekanları besteledi. Gorriarena'nın maddi fırça darbelerine karşı, Maza kalemin keskinliğini ortaya koyuyorperspektifin sessizliğine ve suluboyanın şeffaflığına çekilir.
Bu sanatçının eserinin önerdiği gerçeküstü ve neredeyse manastır halinden uzak, Gorriarena'nın sesi göz kamaştırıyor Odaya girdiğimiz anda. Kırmızılar ve sarılar her yerde mevcut; kumaşlara yaklaşma tutkusunu yüceltiyorlar. Gorriarena'nın şu sanatçılardan biri olduğunu düşünüyoruz: herkes için boya. Resimlerindeki birçok sahne gazete fotoğraflarından alınmıştır. Bazı özelliklerden ve kompozisyon şemalarından başlayarak, yüzleri sadece yüz buruşturmalara dönüştürüyorbelirli grupları bir tür sapkın sis içinde sulandırıyor, tüm zıtlıkların ve heyecanın sesini yükseltiyor: Politikacının, iş adamının, askerin zamansız bir arketipi var. Gösteri dünyasının anlamsızlığı ve orta sınıfın kötülüğü.
Tonal ilişkilerin keşifleriyle, mekan oluşturmaya yönelik özel stratejilerle, iki vuruşta bir fikri bir araya getiren veya parçalayan düşündürücü fizyonomilerle kesişen Gorriarena'nın figürleri, dilimizde acı bir tat, akrilik ve alaycılık karışımı bırakan açık bir dile ve amansız bir konuşmaya sahiptir.
Çok kişisel, Bugün Bellas Artes'in duvarlarında asılı olan resimler aynı zamanda evrenseldir.. İlk bakışta onları daha önce gördüğümüzü hissedebiliriz, ancak bundan sonrası şaşırtıcıdır, çünkü onlara ne kadar çok bakarsak, onları o kadar fazla tanımayız; vuruşların girdabından daha fazla parlaklık, gölgeler ve şekiller ortaya çıkıyor; Görüntü daha az önemli ve akrilik daha çok gözümüze işliyor, başlı başına bir ruh hali: Gorriarena'nın resimleri bu dünyanın malzemesi.
Eserlerini yeniden müzede görmek güzel çünkü Gorriarena hepimizin tanıdığı ama göremediği sanatçılardan biri. Meslekten, atölyeden ressam, her gün fırçasını yüzüne doğru sallayanlardan biri ve birkaç dokunuşla tabloyu kelimelerle ulaşılamayacak bir belagatle konuşturuyor: böylece bürokratın bayağılığını gömleğinin kollarının aşırı katlanmasında yuvalandırıyor (örneğin, Makaleler1978) ve aşırı hırs macunsu susuz bir ağızda (olduğu gibi Amerikalıların Tadı III2005).
Küratörü Gabriela Nasosergi, onun her eserini yoğunlaştıran resim dersine eşlik ediyor. Aşağı yukarı kronolojik bir biçimde iki büyük odada düzenlenen bu arşivde, içinde yer alan günlükler (arşivin küçük bir incisi) gibi tarih yazımına ilişkin referanslar veya kaynaklar konusunda hiçbir eksiklik yoktur. sanatçı basın fotoğraflarını işaretledi daha sonra onunla çalışacağım. Bu küçük basit eskizler, resim yaparken düşünmeyen sanatçının fikrini yok ediyor. Bir sanatçı, pratiği gerekli hale geldiğinde doğrudur. Gorriarena resim yaparken sadece düşünmüyor. Düşünmek için de resim yapın.
Sergiyi oluşturan ikilinin ikinci odasında tablonun etkisi var Sevgili, dünyamızın sonu geliyor. Son çalışmalarından biri değil (1990 yılına ait), ancak figürlerin rengi ve jestlerinden dolayı diğerlerinde fark edilmeyen nostaljik bir ton sergiliyor. Bu sefer alaycılıkla mücadeleyi melankoli kazanmış gibi görünüyor. Bir evin içinde bir çift, yorgun bedenlerin teslimiyetiyle samimi bir tavırla birbirlerine bakıyor.
Gorriarena için sona eren dünyayı düşünüyorum, hayal kırıklığını anlıyorum ve görevdeki siyasi haydutların müstehcen bedenlerinin onun resimlerinde çizgilerle çarpıtılmış olarak nasıl görüneceğini hemen merak ediyorum. Nerede renklerinin zekice ironisi, sürekli bir kötülük durumuna sığardıve içinde yaşadığımız kapsamlı. “Hakarete karşı/sütsüz sabahlara/gönül yaralarına/elinin ateşi yanar” diye anısına yazmıştı. Juan Gelman. Dünyanın sonu geliyor evet. Belki de çoktan bitmiştir. Ama boya hala yanıyor.
Bir yanıt yazın